1. Förstå ljus och skugga:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger det mest smickrande, varma och mjuka ljuset. Den låga vinkeln skapar långa skuggor som i allmänhet är mer behagliga än hårt middagsljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar erbjuder diffus ljus, fungerar som en gigantisk softbox. De eliminerar hårda skuggor och skapar även hudtoner.
* hårt solljus (middag): Detta är det mest utmanande ljuset. Det skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Undvik det om möjligt eller hitta skugga.
2. Strategier för diffus och omdirigering av ljus naturligt:
* Hitta öppen skugga:
* vad det är: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, ett stort träd eller annan struktur, men med en öppen utsikt mot ett ljust område. Detta gör att omgivande ljus kan fylla i skuggorna utan direkt solljus.
* Varför det fungerar: Den öppna utsikten tillåter mjukt, diffus ljus att studsa in i det skuggade området.
* hur man hittar det: Leta efter områden där skuggan är konsekvent men inte för mörk. Du vill ha jämn belysning i ansiktet.
* Se bakgrunden: Se till att din bakgrund inte är betydligt ljusare än ditt ämne i öppen skugga, annars kommer det att vara distraherande.
* bakgrundsbelysning ditt ämne:
* vad det är: Placera ämnet med solen bakom dem.
* Varför det fungerar: Ljuset lindas runt dem och skapar ett vackert kantljus och skiljer dem från bakgrunden. Det mjukar också funktioner.
* hur man gör det: Du kan behöva något underexponera bilden för att förhindra att höjdpunkterna blåser ut. Använd kamerans exponeringskompensation. Mätningslägen kan också hjälpa, men var medveten:
* Spot Metering: Mätare direkt på motivets ansikte.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera kommer att försöka balansera den totala exponeringen, men kan fortfarande överexponera.
* flare Control: Var medveten om linsflare. Använd en linshuva för att minimera den, eller placera dig försiktigt för att blockera solens direkta strålar från att träffa linsen.
* Använd naturliga reflektorer:
* ljusa ytor: Leta efter ljusa väggar, trottoarer, sand eller till och med stora fläckar av ljusa blommor som kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
* Positionering: Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar från ytan och lyser upp ansiktet. Till och med att flytta dem några meter kan göra en skillnad.
* Exempel: En vit byggnadsvägg, en sandstrand, ett fält av ljusgula blommor.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Bra för allmänna scener, men kan luras av ljusa bakgrunder eller ämnen i skugga.
* Spot Metering: Mer exakt, gör att du kan mäta direkt på ditt motiv ansikte för exakt exponering. Användbart i bakgrundsbelysta situationer.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Prioriterar mitten av ramen men överväger fortfarande det omgivande området.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Utmärkt för porträtt. Kom ihåg att ju bredare öppningen, desto mer ljus behöver du och ju grundare fältdjupet, vilket innebär att mer noggrann fokus krävs.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Höj det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för soliga dagar ", molnigt" för mulen dagar, "skugga" när du är i skuggan). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponeringskompensation:
* Använd exponeringskompensation för att finjustera din bilds ljusstyrka. Om ditt ämne är för mörkt, öka exponeringskompensationen (+1/3, +2/3, +1). Om de är för ljusa, minska den (-1/3, -2/3, -1).
* fokusering:
* Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
4. Posing och komposition:
* posering:
* Undvik att ha motivet ansikte direkt i hårt solljus. Det kommer att få dem att skissa.
* Uppmuntra naturliga och avslappnade poser.
* Var uppmärksam på handplacering.
* Tänk på bakgrunden och hur det kompletterar ämnet.
* Komposition:
* Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* Fyll ramen, men klipp inte av lemmarna på besvärliga platser.
* Överväg att leda linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
5. Efterbehandling:
* Även med bra teknik är en viss efterbehandling vanligtvis till hjälp.
* Vitbalanskorrigering: Justera vid behov.
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Shadow/Highlight Recovery: Ta fram detaljer i skuggor eller tama utblåsta höjdpunkter.
* Skinutjämning (subtilt!): Minska fläckar och brister.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Var uppmärksam på ljusets kvalitet, riktning och intensitet.
* öppen skugga är din vän: Använd den när det är möjligt för att skapa mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning kan vara vacker: Använd den för att skapa kantljus och mjukare funktioner.
* experiment och övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå hur man arbetar med naturligt ljus.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem till positioner som är bekväma och smickrande.
Genom att förstå dessa principer och öva kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!