i. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på stämningen du vill förmedla. En svart bakgrund framkallar ofta känslor av drama, elegans, mysterium eller till och med isolering. Detta kommer att påverka posering och uttryck.
* kläder: Mörka kläder kommer att smälta sömlöst med bakgrunden och betonar ansiktet och andra funktioner. Ljus eller ljusa kläder kommer att skapa en starkare kontrast och kan också vara effektiv, beroende på önskad effekt.
* Ämneskommunikation: Kort ditt ämne om det utseende du siktar på. Förklara stämningen och vikten av deras uttryck.
* bakgrund: Den perfekta bakgrunden är ett material som absorberar ljus, till exempel:
* svart sammet eller filt: Dessa är utmärkta val eftersom de absorberar mycket ljus och minimerar reflektioner.
* Svart muslin: Ett mer prisvärt alternativ, men det kan lätt skrämma. Järn eller ånga det innan du skjuter.
* svart pappersbakgrund: Användbart för huvudskott, men kan vara benägna att riva.
* En mörk, icke-reflekterande vägg: Måla den matt svart om möjligt.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri eller till och med avancerad smarttelefonkamera med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50mm, 85 mm eller en zoomobjektiv som täcker dessa brännvidder). Dessa linser tenderar att ha bredare öppningar, vilket hjälper till med separering och grunt djup på fältet.
* belysning: Detta är det * mest * avgörande elementet. Du måste kontrollera ljuset för att hålla det från bakgrunden.
* Studio Strobe (med modifierare): En strobe med en softbox, skönhetsrätt eller paraply är ett bra alternativ. Dessa erbjuder mest kontroll över ljusintensitet och riktning.
* Speedlight (flash): En bärbar blixt kan fungera, särskilt om du har en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* naturligt ljus (fönsterljus): Möjligt, men svårare att kontrollera. Placera ditt ämne så att ljuset inte spillas på bakgrunden. Använd flaggor eller svarta brädor för att blockera ljus.
* Ljusstativ (er): För att placera din belysning.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor. Silver eller vita reflektorer fungerar bra.
* flaggor/gobo (ES) (väsentliga): Svarta brädor eller tyg som används för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt, särskilt när du använder studiostrober.
iii. Belysningstekniker:
Nyckeln är att tända ditt ämne * utan att * belysa bakgrunden. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation (enkel men effektiv):
1. Placera ditt ämne flera meter bort från den svarta bakgrunden. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
2. Placera din ljuskälla (med en modifierare som en softbox) på sidan av ditt ämne, vinklat något mot dem.
3. Använd flaggor/gobos för att blockera alla ljusa spill från ljuskällan från att träffa bakgrunden. Placera dessa flaggor mellan ljuset och bakgrunden och blockera den ljusvägen strategiskt. Experimentera med deras placering.
4. Använd en reflektor mittemot ljuskällan för att fylla i skuggor.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
1. Använd ett nyckellampa (huvudljus) med en modifierare, placerad som beskrivs i en-ljusuppsättningen.
2. Använd ett fyllningsljus (en svagare ljuskälla, ofta med en reflektor eller mindre softbox) på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Justera kraften försiktigt för att undvika överbelysning av skuggsidan.
3. Återigen, * Aggressivt * Använd flaggor/gobos för att kontrollera lätt spill och hålla bakgrunden mörk.
* Rim Light Setup (dramatisk):
1. Placera ett ljus bakom och till sidan av ditt ämne. Detta ljus kommer att skapa en höjdpunkt runt kanten av deras silhuett.
2. Lägg till ett mjukt fyllningsljus framför ditt ämne, mycket svagare än kantljuset, för att försiktigt belysa ansiktet.
3. Flaggor och noggrann positionering är * kritiska * med denna installation för att förhindra att bakgrunden tänds.
Nyckelbelysningsprinciper för svart bakgrunder:
* Avstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus når det.
* Vinkel: Vinka dina ljuskällor bort från bakgrunden.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Använd detta till din fördel.
* flaggor/gobos: Din bästa vän. Experimentera med deras placering för att blockera alla herrelösa ljus.
* Ljusmätare (om tillgänglig): Mät ljuset som faller på bakgrunden. Du vill att det ska vara betydligt mörkare än ljuset på ditt ämne.
iv. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* För ett grunt djupdjup (suddig bakgrund och fokusera på ögonen), använd en bred bländare som f/1.8, f/2.8 eller f/4.
* För ett större fältdjup (mer av ansiktet i fokus), använd en mindre bländare som f/5.6 eller f/8.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering baserat på dina bländare och ISO -inställningar. Börja vid 1/125:e sekund och justera därifrån. För studiostrober synkroniserar du vanligtvis din slutartid till din flashsynkroniseringshastighet (ofta 1/200 eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Använd "blixt" om du använder strobes, "volfram" eller "glödande" för glödlampor, "dagsljus" eller "soligt" för naturligt ljus. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
v. Skjutning och komposition:
* posering: Experimentera med olika poser. Tänk på huvudets vinkel, axlarnas position och uttrycket på motivets ansikte.
* Framing: Bestäm hur mycket av ämnet du vill inkludera i ramen (headshot, midje-up, hela kroppen).
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan.
vi. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du skjuter i rå, justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och skärpan i en rå redaktör som Adobe Camera Raw eller Lightroom.
* Exponeringsjustering: Lätt lysande motivets ansikte om det behövs, men undvik överexponering.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera exponeringen för olika områden på bilden. Du kanske vill lysa upp ögonen eller mörkare skuggorna.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att uppnå önskad stämning. Tänk på en subtil desaturation eller en liten färgfärg.
* Kontrollera för dammplatser: Ta bort dammfläckar som kan visas i den mörka bakgrunden.
vii. Tips och felsökning:
* Kontrollera ditt histogram: Se till att ditt histogram inte klipps (visar en platt linje) vid antingen höjdpunkterna eller skuggorna. Du vill ha ett bra utbud av toner, även med svart bakgrund.
* testbilder: Ta testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar innan du börjar skjuta på allvar.
* Bakgrunds veck: Om du använder muslin kan du prova att ånga eller stryka den i förväg.
* Hårljus: Överväg att lägga till ett separat hårljus för att skapa separation mellan motivets hår och den svarta bakgrunden, särskilt om de har mörkt hår.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!