Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fill Flash Photography är en kraftfull teknik för att skapa fantastiska porträtt, även om ljuset inte är idealiskt. Det handlar om att använda en blixt för att * fylla i * skuggor skapade av det befintliga omgivande ljuset, vilket resulterar i en mer balanserad och smickrande bild. Denna teknik är ovärderlig för:

* Skytte i hårt solljus: Minskar hårda skuggor i ansiktet.

* Skytte under mulenförhållanden: Lägger till en subtil pop och djup till annars platt belysning.

* Skjutning inomhus med dålig belysning: Ger kompletterande ljus för en mer polerad look.

* Skjutning i bakgrundsbelysningssituationer: Hjälper till att avslöja motivets ansikte ordentligt när bakgrunden är ljus.

Här är en uppdelning av hur man behärskar Fill Flash Photography:

1. Förstå konceptet:

* Syfte med Fill Flash: Det primära målet är inte att överträffa omgivningsljuset, utan att subtilt komplettera det, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.

* Balans är nyckeln: Du vill ha ett naturligt resultat, där blixten är nästan obemärkt. Överdrivning av blixten kommer att leda till hårda, onaturliga bilder.

2. Utrustning du behöver:

* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med en varm sko för att fästa en blixt.

* Extern blixt: En dedikerad extern blixt (Speedlight) är väsentlig. Pop-up-blinkningar på kameran är i allmänhet för hårda och direkta. Nyckelfunktioner att leta efter inkluderar:

* manuell kraftkontroll: Tillåter finjustering av flash-utgången.

* Tilt &Swivel Head: Gör att du kan studsa blixt för mjukare ljus.

* flash diffusor (valfritt men rekommenderat): En diffusor mjukar flash -utgången och skapar en mer smickrande och naturlig look. Detta kan vara en dedikerad diffusor, en softbox -fästning eller till och med en enkel bit vävnadspapper.

3. Grundinställningar:

* Skjutläge:

* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup och suddiga bakgrunden för ett mer behagligt porträtt.

* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Mer avancerad, men ger de mest konsekventa resultaten.

* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100-400) för att minimera brus. Öka vid behov för att upprätthålla en god exponering.

* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.

* slutartid: Använd i allmänhet den maximala flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med Flash utan att få ett mörkt band i din bild.

4. Flashinställningar och tekniker:

* manuell flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32, 1/16). Ta ett testskott och justera kraften upp eller ner efter behov för att uppnå önskad balans.

* ttl (genom linsen) -läget (valfritt): TTL justerar automatiskt flash -kraften, men kan vara inkonsekvent. Det är en bra utgångspunkt, men du kommer sannolikt att behöva finjustera exponeringskompensationen.

* Direct Flash:

* minst rekommenderat: Detta skapar det hårdaste ljuset och smickrande skuggorna. Undvik om inte absolut nödvändigt.

* studsade blixt:

* Guldstandarden: Lutning och svängande blixthuvudet låter dig studsa ljuset från en närliggande yta (tak, vägg) för mjukare, mer diffus ljus.

* vinkel blixten: Rikta blixt vid en vit eller ljus färg för att sprida ljuset. Undvik färgade ytor, eftersom de kommer att tona ljuset.

* Avståndsfrågor: Ju längre bort studsytan, desto mjukare är ljuset.

* off-kamera blixt (avancerad):

* Att använda en blixt utanför kameran, triggad trådlöst, ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Detta kräver ytterligare utrustning (triggers och mottagare).

5. Praktiska scenarier och tips:

* hårt solljus:

* Positionering: Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning) och använd Fill Flash för att belysa ansiktet.

* Power: Börja med en låg blixtkraft och öka gradvis tills skuggorna är mjukade, men inte helt eliminerade.

* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda höjdpunkter.

* Osmålförhållanden:

* Syfte: Lägg till lite "pop" och definition till ditt ämne.

* Power: Använd en mycket subtil fyllningsblixt (t.ex. 1/64, 1/32 kraft).

* studsande: Att studsa blixt från en närliggande yta kommer att ge en touch av värme och dimension.

* inomhusbelysning:

* studsande: Att studsa blixt från taket är ofta det bästa alternativet.

* Power: Justera strömmen tills motivet är korrekt exponerat utan att se alltför "blinkade."

* färggjutningar: Var medveten om färggjutningar från luftbelysning (fluorescerande lampor kan orsaka en grön eller blå gjutning). Rätt i efterbehandling eller använd geler på din blixt.

* bakgrundsbelysning:

* Syfte: Exponera motivets ansikte ordentligt när bakgrunden är mycket ljusare.

* Power: Du kommer sannolikt att behöva en högre blixtkraft i den här situationen. Experiment för att hitta rätt balans.

* mätning: Mätare från motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.

6. Efterbehandling:

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.

* Kontrastjustering: Finjustera kontrasten för att uppnå önskat utseende.

* Markera och skugga återhämtning: Använd dessa verktyg för att balansera exponeringen och återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.

* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner efter behov.

7. Viktiga överväganden:

* Flash Sync Speed: Håll alltid vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet. Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i ett mörkt band i din bild.

* övning: Nyckeln till att behärska Fill Flash är övning. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Observera och lära sig: Var uppmärksam på hur professionella fotografer använder Fill Flash och försök att replikera sina tekniker.

* Experiment med olika diffusorer och studsytor: Var och en kommer att ge en något annorlunda look.

* Undvik att övermätta det omgivande ljuset: Målet är att * komplettera * det befintliga ljuset, inte ersätta det helt.

Avslutningsvis:

Fill Flash Photography kan dramatiskt förbättra dina porträtt, särskilt när du fotograferar i mindre än idealiska belysningsförhållanden. Genom att förstå principerna, öva med olika inställningar och använda rätt utrustning kan du skapa vackra och naturliga porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Var inte rädd för att experimentera och ha kul med det!