i. Förstå grunderna
* vad är det? Att dra slutaren innebär i huvudsak att ställa in en långsam slutartid (långsammare än vad du vanligtvis skulle använda för att frysa rörelse) för att oskärpa de rörliga delarna av scenen. Flashen skjuter sedan för att kort belysa och frysa ditt ämne.
* Varför använda det? För konstnärlig effekt, betona rörelse och skapa en känsla av hastighet, energi eller drömliknande kvalitet. Det kan också hjälpa till att lysa upp en mörk bakgrund.
* De viktigaste elementen:
* långsam slutartid: Det här är vad som skapar rörelsesuddigheten.
* blixt (på kameran eller off-kameran): Fryser motivets skarpa ansikte.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön som fångas av den långsamma slutartiden.
* ämnesrörelse (eller bakgrundsrörelse): Något måste röra sig (ämnet, kameran eller bakgrunden).
ii. Utrustning som behövs
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll över slutartid, bländare och blixt.
* Flash -enhet (Speedlight): Extern blixt är idealisk för mer kraft och kontroll. Flash på kameran kan fungera i en nypa.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) är bra. Överväg bildstabilisering om det är tillgängligt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälpsam för att minimera kameraskakan, särskilt med mycket långsamma slutartid. Mindre avgörande om du avsiktligt introducerar kamerarörelse.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softbox, paraply eller reflektor för att forma och mjukgöra blixten.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera om du förstår dess begränsningar.
2. Aperture:
* Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Överväga:
* bredare öppningar (f/1.8, f/2.8): Grunt fältdjup, isolering av ämnet och skapar en suddig bakgrund. Perfekt för att betona fokus på ansiktet.
* Mindre öppningar (f/5.6, f/8): Mer fältdjup, hålla mer av scenen i fokus. Användbar om du vill ha mer av bakgrunden synlig.
* En bra utgångspunkt är ofta runt f/2.8 till f/5.6.
3. slutartid: Detta är den avgörande miljön.
* Börja långsamt:1/30:e sekund är en bra utgångspunkt. Sedan experiment.
* Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4 av en sekund, eller till och med långsammare) skapar mer rörelse oskärpa.
* Den hastighet du väljer beror på:
* Hur mycket rörelse oskärpa du vill ha.
* Den omgivande ljusnivån (långsammare slutarhastigheter släpper in mer ljus).
* Ämnetets rörelseshastighet (snabbare ämnesrörelse kräver långsammare slutartid).
* Viktigt: Om du håller handen i kameran, tänk på att skaka kameran med mycket långsamma slutarhastigheter.
4. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att lysa upp scenen utan att blåsa ut höjdpunkter.
5. flash -läge:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Detta är i allmänhet föredraget. Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelse oskärpa * innan * fryser motivet. Detta gör att rörelsespåren visas bakom ämnet och ser mer naturliga ut.
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Rörelsesuddigheten inträffar * efter * The Flash, som kan skapa onaturliga spår framför ämnet.
* ttl (genom linsen): Flashen beräknar automatiskt kraften som behövs för korrekt exponering. Bra för att starta, men du kan behöva justera blixtkompensation.
* manuellt flashläge: Ger dig mest kontroll över flashkraften. Du måste experimentera för att hitta rätt effektnivå.
6. Flash Power: Justera blixtkraften för att kontrollera ljusstyrkan i ditt motiv ansikte.
* Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka efter behov.
* Se till utblåsta höjdpunkter på motivets ansikte.
* Använd flashkompensation (+/-) för att finjustera flash-utgången i TTL-läge.
7. Fokusläge:
* Single-punkt AF (AF-S): För stationära personer.
* kontinuerlig AF (AF-C): För rörliga ämnen. Försök att förbereda och behålla fokus när ämnet rör sig.
* Manual Focus (MF): Kan vara användbart i vissa situationer där autofokus kämpar.
8. Vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för den omgivande belysningen (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande eller anpassad).
9. mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt.
iv. Fotograferingstekniker
1. Positionering: Tänk på bakgrunden. Upptagen bakgrunder kan skapa distraherande oskärpa. Enklare bakgrunder fungerar ofta bättre.
2. Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett avsiktligt sätt.
* Enkla rörelser som att vända huvudet, springa, hoppa eller snurra kan skapa intressanta effekter.
* Överväg att få dem att gå mot eller bort från kameran.
* Rikta sina rörelser för att kontrollera rörelsens riktning.
3. Kamerarörelse: Du kan avsiktligt flytta kameran under exponeringen för att skapa mer abstrakt rörelse oskärpa.
* Försök att panorera kameran horisontellt eller vertikalt när motivet rör sig.
* Zooma linsen under exponeringen (zoombrist) kan också skapa en dramatisk effekt.
4. Belysning:
* omgivande ljus: Var medveten om hur det omgivande ljuset påverkar scenen. För mycket omgivande ljus kan överexponera bilden, även med en låg ISO. Att skjuta under dimmerförhållanden gör det i allmänhet lättare att kontrollera exponeringen.
* Flash Light: Blixten bör vara tillräckligt kraftfull för att frysa motivets ansikte kraftigt. Experimentera med olika blixtpositioner och modifierare. Off-Camera Flash möjliggör mer kreativ belysning.
5. Övning och experiment: Att dra slutaren är en teknik som kräver övning. Experimentera med olika slutartid, blixtnivåer och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
v. Tips och felsökning
* spöke: Om motivet rör sig för mycket eller flash -kraften är för låg, kan du se en "spöke" bild av motivet utöver det frysta ansiktet. Öka flashkraften eller minska motivets rörelse för att fixa detta.
* överexponering: Om bilden är för ljus, minska slutartiden, sänka ISO eller minska flash -effekten.
* underexponering: Om bilden är för mörk, öka slutartiden, höja ISO eller öka blixtkraften.
* Camera Shake: Om dina bilder är suddiga på grund av kameraskakar, använd ett stativ eller öka slutartiden.
* Fokusfrågor: Se till att din kamera fokuserar korrekt på motivets ansikte. Använd AF eller manuellt fokus vid behov.
* Använd ND -filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus och vill använda mycket långsamma slutartid, kommer ett neutralt densitet (ND) filter att hjälpa till att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* Överväg flera blixtar: Att använda flera blixtar kan ge jämnare belysning och skapa mer komplexa belysningseffekter.
vi. Efterbehandling
* Mindre justeringar kan göras i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Överväg att lägga till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Skärpa motivets ansikte om det behövs.
Exempelsscenario:Dans i en klubb
1. Plats: En svagt upplyst nattklubb.
2. Ämne: En dansare.
3. Mål: Fånga dansarens energi och rörelse med rörelse oskärpa.
4. Inställningar:
* Läge:Manual (M)
* Aperture:f/2.8 (för grunt djupdjup)
* Slutartid:1/15 sekund (experiment, snabbare kan vara nödvändigt om dansaren är extremt snabb)
* ISO:400 (justera efter behov)
* Flash-läge:bakre gardinsynkronisering, TTL
* Flash Power:Börja vid 1/32 och justera.
5. Teknik:
* Placera dansaren framför en relativt oklart bakgrund.
* Låt dansaren utföra några dansrörelser.
* Tryck på slutarknappen så att blixten avfyras i slutet av exponeringen och fryser dansarens ansikte. Den långsamma slutartiden kommer att fånga rörelsens oskärpa och de omgivande lamporna.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier som fångar energi och rörelse för dina ämnen. Lycka till!