i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Målet: För att skapa en smickrande, visuellt intressant och autentisk representation av ditt ämne. Bra posering handlar inte om att tvinga någon till onaturliga positioner; Det handlar om att lyfta fram deras bästa funktioner och förmedla en känsla.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du går för och varför du föreslår vissa poser. Ett avslappnat och informerat ämne kommer att vara lättare att arbeta med.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne genom sökaren (eller på skärmen). Var inte rädd för att göra små justeringar. En liten lutning av huvudet, en omplacerad hand eller en viktskift kan göra en stor skillnad.
* Komfort är viktigt: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas i deras ansikte och kroppsspråk. Prioritera poser som känns naturliga och gör att de kan koppla av.
* övning! Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för olika kroppstyper och personligheter.
ii. Viktiga principer för posering och fiske
1. "S" -kurvan:
* Varför det fungerar: Raka linjer kan verka styva och smickrande. "S" -kurvan introducerar flytande och visuellt intresse.
* hur man uppnår det: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar naturligtvis en kurva i ryggraden. En liten sväng i armarna och benen hjälper också.
* Exempel: Föreställ dig en dansare. Deras hållning är sällan perfekt rak. Tänk på hur du naturligtvis skulle stå i en avslappnad, men inte slarvig position.
2. Angla kroppen:
* Varför det fungerar: Att skjuta ett ämne rakt kan göra att de verkar bredare än de är. Vinka kroppen skapar en bantningseffekt och ger djupet i bilden.
* hur man uppnår det: Låt ditt ämne vända kroppen något (cirka 45 grader) bort från kameran. Låt dem sedan vända ansiktet tillbaka mot kameran.
* Undantag: Ett fullt face, rakt porträtt kan fungera om det är "utseendet" du går efter och kan lyfta fram symmetri och direkthet. Tänk bara på potentialen för att breddas.
3. Handplacering:
* Varför det fungerar: Händer är ofta den mest besvärliga delen av ett porträtt. Oatural handplacering kan distrahera från motivets ansikte.
* hur man uppnår det:
* Undvik raka armar/ben: Böj armbågar och knän. Låsfogar kan se styva ut.
* ge händerna något att göra: Låt motivet hålla ett föremål (en blomma, en hatt, en bok), vila en hand på höften eller placera dem i fickorna.
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer. Undvik knutna nävar eller alltför styva fingrar.
* Undvik att visa baksidan direkt till kameran: Att vinkla händerna är mer smickrande. Överväg att visa sidorna på händerna eller få dem försiktigt vid ansiktet.
* Använd händerna för att rama in ansiktet: Subtilt vägleda tittarens öga mot motivets ansikte.
* Exempel:
* Hand i håret (lekfull, tankeväckande)
* Vilar på kind (fundersam)
* Håller en halsduk eller jacka
4. Huvud Tilt:
* Varför det fungerar: En liten head -tilt ger asymmetri och intresse. Det hjälper också till att mjukgöra käken.
* hur man uppnår det: Be ditt ämne om att luta huvudet något åt sidan. Experimentera med olika vinklar.
* VIKTIGT OBS: Överdriv inte det. En extrem huvud lutning kan se onaturlig ut.
5. Chin Position:
* Varför det fungerar: Hakens läge kan dramatiskt påverka utseendet på nacken och käklinjen.
* hur man uppnår det:
* något framåt och ner: Generellt sett är det mer smickrande att be ditt ämne att trycka på hakan * något * framåt och * något * ner. Detta hjälper till att definiera käken och minimera en dubbel haka. * Något* är nyckelordet här; Du vill inte att de ska se ut som en sköldpadda.
* Undvik att titta upp för mycket: Att leta upp överdrivet kan accentuera näsborrarna och skapa smickrande skuggor under hakan.
* Var uppmärksam på skuggor: Observera skuggorna på ditt ämne ansikte och nacke. Justera hakpositionen för att skapa de mest smickrande skuggorna.
6. Viktfördelning:
* Varför det fungerar: Hur ditt ämne distribuerar deras vikt påverkar deras hållning och övergripande utseende.
* hur man uppnår det:
* Skiftvikt till ett ben: Som nämnts tidigare skapar detta "S" -kurvan.
* lutande: Att ha ditt ämne lutande mot en vägg, ett träd eller ett annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose. Se till att de inte sjunker.
7. Använda rekvisita och miljön:
* Varför det fungerar: Rekvisita och miljön kan lägga till kontext, personlighet och visuellt intresse för dina porträtt.
* hur man uppnår det:
* Tänk på platsen: Använd miljön till din fördel. Leta efter intressanta bakgrunder, strukturer och ljus.
* Välj rekvisita eftertänksamt: Välj rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller intressen.
* interagera med miljön: Låt ditt ämne interagera med miljön på ett naturligt sätt. De kunde sitta på en parkbänk, luta sig mot en byggnad eller gå genom ett fält.
8. Belysning:
* Varför det fungerar: Belysning former och definierar ansiktet och kroppen, skapar höjdpunkter och skuggor som ger djup och dimension.
* hur man uppnår det:
* Mjukt, diffus ljus: Generellt mer smickrande för porträtt eftersom det minimerar hårda skuggor.
* Sidbelysning: Lägger djup och dimension i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Skapar ett mjukt, eteriskt utseende. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
* Fill Flash: Kan användas för att fylla i skuggor och balansera exponeringen.
* Var uppmärksam på fångstljus: Reflektionen av ljus i ögonen. Catchlights lägger till liv och glitter i ögonen.
9. Ögonkontakt och uttryck:
* Varför det fungerar: Ögonen är fönstret till själen. Ögonkontakt och ett äkta uttryck är viktigt för ett övertygande porträtt.
* hur man uppnår det:
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, få dem att skratta och skapa en avslappnad atmosfär.
* Ge tydlig riktning: Berätta vad du vill att de ska förmedla med sitt uttryck.
* Leta efter äkta stunder: Fånga de flyktiga stunderna av autentiska känslor.
iii. Specifika poseringsidéer och exempel
* Stående poser:
* Vikt skiftade till ett ben, med en liten böjning i det andra knäet.
* Händer i fickorna (en eller båda).
* Lutning mot en vägg eller en träd.
* Håller ett objekt (t.ex. en bok, en kaffekopp).
* sittande poser:
* Sitter på en stol med korsade ben eller korsade.
* Sitter på marken med benen utsträckta eller böjda.
* Lutar sig framåt med armbågar på knäna.
* Sitter på en parkbänk.
* Action Poses:
* Gå eller springa.
* Skrattar eller leende.
* Engagera sig i en hobby eller aktivitet.
* Grupp Poses:
* Ordna människor i en förskjuten formation.
* Låt dem interagera med varandra.
* Använd olika höjder och nivåer.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* styva och onaturliga poser: Uppmuntra avkoppling och rörelse.
* Dålig handplacering: Tänk på var händerna är placerade och vad de gör.
* ignorerar bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Inte uppmärksamma belysning: Ljus är avgörande för att skapa ett smickrande porträtt.
* tvinga en pose: Om en pose inte fungerar, tvinga inte den. Gå vidare till något annat.
v. Anpassning till olika kroppstyper
* Fuller siffror:
* Undvik att skjuta från en för låg vinkel.
* Använd kläder som passar bra och smickrar figuren.
* Uppmuntra poser som skapar kurvor och definition.
* Använd sidobelysning för att lägga till dimension.
* högre ämnen:
* Överväg att låta dem sitta eller luta sig för att föra dem närmare ögonhöjd.
* Använd en bredare objektiv för att undvika distorsion.
* kortare ämnen:
* Skjut från en något lägre vinkel för att förlänga sin figur.
* Använd vertikala linjer i bakgrunden för att skapa en illusion av höjd.
vi. Slutliga tankar
* Bryt reglerna (ibland): När du först har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. De bästa poseringarna är ofta de som är oväntade och unika.
* studera andra fotografer: Titta på porträtt av fotografer som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* ha kul! De bästa porträtten skapas när både fotografen och ämnet njuter av processen.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Lycka till!