i. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse:
* Tema: Bestäm ett tema eller en berättelse du vill berätta med ditt porträtt. (t.ex. eterisk, futuristisk, drömlik, dramatisk, naturinspirerad). Detta kommer att vägleda dina belysningsval och ämnes posering.
* humör: Tänk på den känsla du vill framkalla (t.ex. glädje, mysterium, kraft, lugn).
* färgpalett: Planera färgerna du använder. Kommer du att använda kontrasterande färger för drama eller kompletterande färger för harmoni?
* Plats:
* Mörker är nyckeln: Du behöver en helt mörk eller mycket svagt upplyst plats. Ett mörkt rum, en skog på natten, ett avlägset fält eller till och med ditt garage kan fungera. Ju mindre omgivande ljus, desto bättre.
* bakgrund: Tänk på din bakgrund. En vanlig mörk bakgrund är lätt, men du kan också integrera intressanta strukturer, former eller befintliga element i din ljusmålning (t.ex. träd, väggar, övergivna byggnader).
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* stativ: Absolut nödvändigt! De långa exponeringarna kräver en stabil kamera.
* Relear Relear Release (valfritt, men rekommenderas starkt): Detta minimerar kameraskakningen när du startar och stoppar exponeringen. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
* Ljuskällor: Det är här kreativiteten kommer in! Här är några alternativ:
* ficklampor: Standard LED -ficklampor, färgade ficklampor eller ficklampor med justerbar zoom är mångsidiga.
* LED -remsor/rep: Perfekt för att skapa långa rader eller beskriva former.
* Ljus trollstavar: Speciellt utformad för lätt målning; har ofta justerbar ljusstyrka och färg.
* stålull: För att skapa gnistor (kräver säkerhetsåtgärder - se nedan).
* fiberoptiska kablar: Kan skapa intressanta mönster och strukturer.
* mobiltelefonskärm: Använd en vit skärm eller färgade skärmar för en mjuk ljuskälla.
* glödpinnar: Kul för livliga färger och snabba slag.
* Projektor: Projiceringsmönster eller bilder på ditt ämne kan skapa surrealistiska effekter.
* batterier: Extra batterier för alla dina ljuskällor!
* svarta kläder: Bär mörka kläder så att du inte av misstag visas på fotot.
* Gaffers band/klämmor: Användbart för att fästa ljuskällor eller säkra kablar.
* rekvisita (valfritt): Rekvisita kan förbättra historien eller temat för ditt porträtt.
* Light Meter -app (valfritt): Kan hjälpa till att bestämma inställningar för utgångsexponering, men försök och fel är ofta det bästa tillvägagångssättet.
* Säkerhet:
* stålull: Om du använder stålull för lätt målning, vidta extrema försiktighetsåtgärder. Bär ögonskydd (säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon), handskar och kläder som täcker din hud. Gör det på en brandsäker plats (bort från brandfarliga material) och ha en hink med vatten eller brandsläckare i närheten.
* Mörkmedvetenhet: Var medveten om din omgivning i mörkret för att undvika att snubbla eller stöta på saker.
* Arbeta med andra: Kommunicera tydligt med ditt ämne och assistenter (om du har dem) för att undvika olyckor.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11 för ett bra fältdjup (mer av ditt ämne i fokus). Justera efter behov baserat på ljusstyrkan på din ljuskälla och önskat fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering, till exempel 5-10 sekunder. Du kommer troligen att behöva justera det baserat på mängden ljus du målar. Längre exponeringar ger dig mer tid att måla men kan leda till överexponering om du inte är försiktig. Experimentera!
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och stäng sedan av den innan du startar exponeringen. Du kan använda Back -knappfokus för att låsa fokus innan du tar bilden.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, fluorescerande, dagsljus) för att se hur de påverkar färgerna i din ljusmålning. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Bildformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningstekniker:
* Målning med ljus:
* kontrollerad rörelse: Flytta din ljuskälla smidigt och medvetet. Undvik ryckiga rörelser om det inte är effekten du går efter.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto ljusare blir ljuset. Justera avståndet för att kontrollera intensiteten.
* vinklar: Experimentera med olika ljusvinklar för att skapa skuggor och höjdpunkter.
* skiktning: Skapa djup och komplexitet genom att lägga olika ljusmönster.
* "Burning in": Om ett visst område är för mörkt, måla bara mer ljus på det under exponeringen.
* övning: Det krävs för att få en känsla för hur ljuset kommer att visas i den slutliga bilden. Ta massor av testbilder!
* belysning ämnet:
* Mjukt, diffus ljus: Använd en diffusor (t.ex. en bit tyg eller pergamentpapper) över din ljuskälla för att skapa ett mjukt, smickrande ljus.
* fälgbelysning: Lys ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* Under belysning: Lys ett ljus under ditt ämne för en dramatisk och ovanlig effekt.
* Fill Light: Använd en mjuk ljuskälla för att fylla i skuggor på ditt ämne.
* Skapa mönster och former:
* spårning: Spårformer eller mönster i luften med din ljuskälla.
* orbs och sfärer: Skapa lätta orbs genom att virvla en ljuskälla i en cirkulär rörelse.
* geometriska mönster: Använd linjaler eller stenciler för att skapa exakta geometriska former.
* Text: Skriv ord eller fraser i luften med din ljuskälla. Kom ihåg att skriva bakåt om du vill att texten ska visas korrekt på fotot.
* frysa ämnet (valfritt):
* Quick Flash: Avfyra kort en blixt i slutet av exponeringen för att frysa ditt ämne på plats. Detta hjälper till att förhindra dem från att röra sig under den långa exponeringen och skapa rörelsesuddighet.
iv. Arbeta med ditt ämne:
* Rensa kommunikation: Förklara processen för ditt ämne och låt dem veta vad du förväntar dig av dem. De måste stanna så still som möjligt under exponeringen.
* posering: Posera ditt ämne på ett sätt som kompletterar ljusmålningen. Tänk på temat och stämningen du försöker skapa.
* pauser: Långa exponeringar kan vara tröttande för ditt ämne. Ge dem pauser efter behov.
* kul: Gör det till en rolig och samarbetsupplevelse!
v. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra detaljerna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Färgklassificering:
* nyans/mättnad/luminans (HSL): Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Färgbalans: Justera bildens övergripande färgbalans.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska bruset i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att göra specifika justeringar av vissa områden på bilden.
vi. Tips för unikhet:
* Experiment med unika ljuskällor: Begränsa dig inte till ficklampor. Försök använda El Wire, Lasers, Homemade Light Tools eller till och med okonventionella föremål som Sparklers (använd med försiktighet!).
* Kombinera ljusmålning med andra tekniker: Försök att kombinera ljusmålning med dubbel exponering eller kompositeringstekniker.
* Använd rekvisita kreativt: Rekvisita kan ge djup och mening till dina porträtt. Tänk på hur du kan använda rekvisita för att interagera med ljuset.
* Inkorporera miljön: Fokusera inte bara på ämnet. Använd ljus för att markera intressanta funktioner i miljön och skapa en känsla av plats.
* Fokusera på ämnets känslor: Använd ljus för att förbättra känslorna och personligheten i ditt ämne.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda ljus och posera för att förmedla den historien.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att experimentera och bryta reglerna.
vii. Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Placera kameran på ett stativ och rama in ditt ämne. Fokus manuellt. Stäng av lamporna.
2. Inställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, f/8, ISO 100 och en slutartid på 10 sekunder (som utgångspunkt).
3. Ta ett testskott: Ta ett testskott för att se hur exponeringen ser ut. Justera slutartiden och/eller bländaren efter behov.
4. Börja måla: Använd din valda ljuskälla för att måla ljus på ditt ämne och bakgrunden.
5. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Justera din belysningsteknik och kamerainställningar efter behov.
6. Upprepa: Fortsätt ta bilder och experimentera med olika belysningstekniker tills du får önskat resultat.
7. postprocess: Redigera bilden i efterbehandling för att förbättra färgerna, kontrasten och detaljer.
Ljusmålningsporträtt är en resa med experiment och upptäckt. Var inte rädd för att prova nya saker och ha kul! Ju mer du tränar, desto mer unika och kreativa blir dina porträtt.