i. Förstå konceptet
* Vad "drar slutaren?" Det handlar om att använda en långsam slutartid (längre exponeringstid) medan du tar ett porträtt. Detta gör att rörelse kan spelas in i bilden, skapa oskärpa och ljusstrimmar.
* Varför gör det?
* Movement &Energy: Innebär action, dans eller en dynamisk känsla.
* Ljusspår: Fångar ljusstrimmar från att flytta källor och lägga till visuellt intresse.
* konstnärlig oskärpa: Suddar bakgrunden eller ämnet för en drömmande eller abstrakt effekt.
* Kreativ berättelse: Förbättrar berättelsen om porträttet.
ii. Viktig utrustning
* kamera: Alla kameror med manuellt läge (M) eller slutartreklamläge (TV eller S) är lämplig. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll och ofta bättre prestanda med svagt ljus.
* lins: Varje lins kan fungera, men bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälp i svagt ljus. Prime -linser föredras ofta för sin bildkvalitet och breda öppningar.
* stativ: Avgörande för att hålla de statiska delarna av bilden skarp, särskilt när motivet rör sig.
* Valfritt - av kamerablixten: Kan användas för att frysa motivet med en ljusbrist medan bakgrunden suddas.
* Neutral Density (ND) Filter: Väsentligt för ljusa miljöer för att minska ljuset som kommer in i linsen, vilket möjliggör långsamma slutartid utan att överexponera bilden. Variabla ND -filter är särskilt användbara.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kameraskakning när du använder ett stativ och långsam slutartid.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att upprätthålla korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
2. slutartid: Detta är den mest kritiska miljön. Den ideala slutartiden beror på mängden rörelse du vill fånga och omgivande ljus. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst. Här är några utgångspunkter:
* lätt oskärpa: 1/30 till 1/15:e sekund.
* Mer märkbar oskärpa: 1/8 till 1/4 av en sekund.
* betydande rörelse oskärpa/lätta spår: 1/2 sekund till flera sekunder.
* Tänk på brännvidden: Som en allmän regel, utan bildstabilisering, skjut inte långsammare än 1/(brännvidd) för att undvika kameraskakning på statiska delar av bilden. Så om du skjuter på 50 mm, börja med 1/50:e sekund.
3. Aperture:
* I slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren. Övervaka den för att säkerställa att du inte får en extremt bred eller smal bländare som komprometterar fältdjupet.
* I manuellt läge, justera öppningen för att uppnå önskad exponering och djup på fältet. En smalare öppning (högre F-nummer) kommer att öka fältets djup och göra mer av bilden skarp, vilket kan vara användbart om du vill att ämnet mestadels ska vara i fokus trots rörelsesuddigheten.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
5. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Bra för de flesta situationer, eftersom det analyserar hela scenen.
* Spot Metering: Användbart om ditt ämne är starkt bakgrundsbelyst eller har betydande kontrast. Mätare från motivets ansikte.
6. Fokusläge:
* Kontinuerlig autofokus (AI Servo/AF-C): Bra om ditt ämne rör sig. Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig.
* Enkel autofokus (one-shot/af-s): Använd detta om ämnet är relativt still eller rör sig förutsägbart. Fokusera på motivets ögon (eller vilken del du vill ha skarp). Byt sedan till manuellt fokus efter fokus.
7. Bildstabilisering (IS/VR):
* Slå på bildstabilisering (om din lins eller kamerakropp har det) när du skjuter handhållen för att minska kameraskakan.
8. Vitbalans: Ställ in detta enligt scenens belysning.
iv. Tekniker för att skapa rörelse oskärpa
1. Ämnesrörelse:
* Riktad rörelse: Låt ditt ämne flytta medvetet - dansa, snurra, hoppa eller svänga håret. Detta skapar kontrollerad oskärpa.
* Naturlig rörelse: Fånga ditt ämnes naturliga rörelser, som att gå eller prata.
* kombinerar statisk och rörelse: Låt ditt ämne hålla en pose men gör små, kontrollerade rörelser med en specifik kroppsdel (t.ex. flickar handleden och vänder på huvudet).
2. panorering:
* Håll kameran i rörelse smidigt i samma riktning som ditt ämne. Detta skapar ett skarpt ämne med en suddig bakgrund. Detta tar övning. Använd kontinuerligt fokusläge.
3. Kamerarörelse:
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut medan slutaren är öppen. Detta skapar en radiell oskärpa effekt.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran medvetet upp/ner, vänster/höger eller i cirkulära rörelser under exponeringen. Detta skapar abstrakt och konstnärlig suddighet.
4. Lägga till ljuskällor:
* Sparklers: Låt ditt ämne hålla och flytta sparklers för att skapa lätta spår.
* LED -lampor: Använd LED -paneler eller lätta trollstavar för att måla med ljus under exponeringen.
* Stringljus: Wrap String -lampor runt ditt ämne eller låt dem röra sig genom dem.
v. Använda blixt (valfritt, men kan vara kraftfull)
* Flash Sync -lägen:
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter i början av exponeringen. Detta fryser ämnet i början, och sedan följer rörelsesuddigheten.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen. Detta fryser ämnet i slutet, med rörelsen oskärpa föregående dem. Detta föredras ofta för en mer naturlig look.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32:e) och justera efter behov. För mycket blixt kommer att överträffa rörelsesuddigheten.
* off-kamera blixt: Genom att använda en flash utanför kameran med en trigger kan du styra riktningen och kvaliteten på ljuset på ditt ämne, vilket ytterligare förbättrar de kreativa möjligheterna.
vi. Plats och belysning
* omgivande ljus: Tänk på mängden och riktningen för omgivande ljus. Övergripande dagar eller skuggade områden är idealiska för enklare skytte för långsam slutartid. Ljus solljus kommer att kräva ett ND -filter.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och lägger till den totala effekten. Upptagen bakgrunder kan vara distraherande, medan enkla bakgrunder gör att rörelsen suddas ut. Ljus i bakgrunden kan skapa intressanta streck.
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) är perfekt för långsam slutarhastighetsfotografering.
vii. Tips och bästa praxis
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika slutartid, öppningar och rörelsetekniker för att se vad som fungerar bäst.
* övning: Panning och andra rörelse oskärpa tekniker kräver övning för att behärska.
* Komposition: Var uppmärksam på komposition för att skapa visuellt tilltalande bilder. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att förfina dina bilder. Justera kontrast, skärpa och färg för att förbättra effekten.
* Ämneskommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne så att de vet vilka rörelser de ska göra.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och ditt ämnes säkerhet, särskilt när du använder gnistrare eller skjuter på potentiellt farliga platser.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att utvärdera dina inställningar och göra justeringar.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Motion Blur kan vara ett kraftfullt verktyg för att förmedla känslor och berättelse.
* ha kul: Att dra slutaren är en kreativ och givande teknik. Njut av processen med experiment och upptäckt.
Exempelsscenarier
* dans i en klubb: Använd långsam slutarhastighet och bakre gardinssynkronisering med blixt för att fånga energin från en dansare med rörelsesuddiga spår.
* Model Swinging Hair: Låt modellen svänga håret i en cirkel medan du använder en långsam slutartid för att skapa en vacker, eterisk effekt.
* Gå på en stadsgata: Pan med ett vandrande ämne för att skapa ett dynamiskt porträtt med en suddig stadsbakgrund.
* Sparkler Portrait: Låt ditt ämne hålla och flytta sparklers för att skapa lätta spår runt dem. Använd lågt omgivande ljus och ett stativ.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva är du på god väg att skapa fantastiska och konstnärliga porträtt med hjälp av slutartekniken.