Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Creative Portrait Photography handlar om att gå utöver det vanliga huvudskottet och fånga något unikt, konstnärligt och personligt. Den här guiden tar dig genom stegen för att planera, utföra och redigera ett kreativt porträtt, hjälpa dig att uttrycka din vision och skapa fantastiska bilder.
i. Förberedelse och planering (grunden för kreativitet):
1. Konceptualisering:Vilken historia vill du berätta?
* Brainstorm: Börja med att fråga dig själv vad du vill förmedla. Vilket humör, känslor eller idé vill du fånga? Tänk på teman som:
* drömmar: Etherisk belysning, flödande tyger, fantastiska element.
* Styrka: Djärva poser, dramatisk belysning, symboliska rekvisita.
* sårbarhet: Mjuk belysning, intima inställningar, naturliga uttryck.
* Transformation: Använd smink, kostymer och miljöer för att visa förändringar.
* Research &Inspiration: Leta efter inspiration från andra fotografer, målningar, filmer, mode och till och med vardagen. Skapa en humörbräda på Pinterest eller ett fysiskt bräde med bilder, färger, strukturer och ord som resonerar med ditt koncept.
* Definiera ditt koncept: Skriv ner en tydlig, kortfattad beskrivning av ditt porträttkoncept. Detta kommer att fungera som din guide under hela processen.
2. Modellval och samarbete:
* Välj rätt modell: Tänk på ditt koncept när du väljer en modell. Har de rätt utseende, personlighet och förmåga att förkroppsliga din vision? Nå ut till vänner, familj, blivande modeller eller samarbeta med byråer.
* Kommunikation är nyckeln: Diskutera ditt koncept med modellen i detalj. Dela ditt humörbräda och förklara historien du vill berätta. Uppmuntra deras input och kreativitet.
* Modellfrisläppande: Få alltid ett signerat formulär för modellrelease, särskilt om du planerar att använda bilderna kommersiellt.
3. Plats Scouting &Lighting Assessment:
* Plats är viktigt: Platsen ska komplettera ditt koncept. Tänk på faktorer som bakgrund, struktur, ljus och övergripande humör. Scout potentiella platser i förväg och vid olika tidpunkter på dagen.
* Naturligt ljus kontra konstgjort ljus: Bestäm om du främst kommer att använda naturligt ljus eller konstgjord belysning (eller en kombination).
* naturligt ljus: Observera ljuset på din plats. När är ljuset mest smickrande och anpassat till ditt koncept?
* Artificial Light: Planera din belysningsinställning. Kommer du att använda strober, speedlights, reflektorer eller kontinuerliga ljus? Experimentera med olika belysningsmodifierare för att uppnå önskad effekt.
4. Garderob, rekvisita och smink:
* Garderob: Välj kläder som förbättrar konceptet och kompletterar modellens funktioner och plats. Tänk på färgpaletter, tyger och övergripande stil.
* rekvisita: Rekvisita kan ge djup och mening till ditt porträtt. Välj rekvisita som är relevanta för ditt koncept och som modellen kan interagera med naturligt.
* Makeup &hår: Tänk på det övergripande utseendet du siktar på. En professionell makeupartist kan hjälpa till att leva din vision, eller så kan du arbeta med modellen för att uppnå önskad stil. Kommunicera tydligt om det utseende du vill uppnå.
5. Skottlista &Posing Idéer:
* Skapa en skottlista: Planera specifika bilder du vill fånga, inklusive poser, vinklar och belysningsinställningar. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad på set.
* Posing Research: Leta efter att posera inspiration i tidskrifter, online och i andra fotografers arbete. Anpassa dessa poser till din modell och koncept.
* Naturlig posering: Sikta på poser som ser naturliga och bekväma ut. Väg dig din modell med tydliga och positiva instruktioner.
ii. Skjutning (väcker din vision till liv):
1. Ställ in din utrustning:
* Camera &Lens: Välj en lins som är lämplig för porträtt. Populära val inkluderar 35 mm, 50mm, 85 mm och zoomlinser.
* Belysningsutrustning: Ställ in dina lampor (strober, speedlights, kontinuerliga lampor) och modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer) enligt din plan.
* stativ (valfritt): Använd ett stativ för stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
* reflektor: Reflektorer är bra för att studsa ljus tillbaka på din modells ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare belysning.
2. Ljustekniker:
* en-ljus installation: Börja med en enkel en-ljus-installation och behärska grunderna innan du lägger till fler ljus.
* Two-Light Setup: Använd två lampor för att skapa mer dimension och separering mellan ämnet och bakgrunden.
* trepunktsbelysning: En klassisk installation med ett nyckelbelysning, fyllning och bakgrundsbelysning (fälgljus).
* Experiment med ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät för att forma och kontrollera ljuset.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelsesuddighet (t.ex. 1/125S eller snabbare). Justera beroende på din ljuskälla.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, volfram, blixt).
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs de korsande punkterna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa balans och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Symmetri: Använd symmetriska kompositioner för att skapa en känsla av ordning och harmoni.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
5. Riktning och kommunikation med din modell:
* tydliga och kortfattade instruktioner: Ge din modellspecifika instruktioner om posering, uttryck och rörelse.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra din modell och ge positiv feedback.
* Bygg rapport: Upprätta en koppling till din modell och få dem att känna sig bekväma.
* Var tålamod: Ta dig tid och ha tålamod med din modell. Det tar tid att få det perfekta skottet.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder mellan poser för att fånga äkta känslor.
iii. Efterbehandling (polering av din vision):
1. Bildval:
* cull dina bilder: Välj de bästa bilderna från fotograferingen baserat på fokus, komposition, uttryck och övergripande påverkan.
2. Redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt verktyg för att organisera, redigera och bearbeta råbilder.
* Adobe Photoshop: Används för mer avancerade redigeringsuppgifter, såsom retuschering, komposition och lägga till kreativa effekter.
* fånga en: En annan populär rå processor med utmärkt färghantering.
3. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att kontrollera det totala tonområdet.
* tydlighet: Lägg till eller minska mitten av tonen för att förbättra detaljerna eller skapa en mjukare utseende.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
4. Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Färgklassificering: Justera färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med färgtonning.
5. retuschering (subtil och naturlig):
* Skin Retouching: Minska fläckar, slät hud och till och med ut hudton. Använd icke-förstörande tekniker som frekvensseparation eller undvikande och förbränning.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och förbättra deras färg.
* Distraktionsborttagning: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden eller förgrunden.
6. SHAPTING &BUSE REDUCTION:
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd olika skärpningstekniker för olika delar av bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
7. Kreativa effekter (använd sparsamt):
* Lägg till spannmål: Lägg till filmkorn för en vintage eller strukturerad look.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Färgeffekter: Experimentera med färgfilter eller lutningar för att skapa unika färgeffekter.
8. Export:
* Upplösning: Välj lämplig upplösning för din avsedda användning (t.ex. hög upplösning för utskrift, lägre upplösning för webben).
* filformat: Spara bilden som en JPEG för webbanvändning eller en TIFF för utskrift.
* Färgutrymme: Spara bilden i SRGB -färgutrymme för webbanvändning eller Adobe RGB för utskrift.
iv. Tips för att ta dina kreativa porträtt ytterligare:
* Experiment med belysning: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker och inställningar.
* Använd rekvisita kreativt: Tänk utanför rutan när det gäller rekvisita. Hitta ovanliga eller oväntade objekt för att ge intresse för dina porträtt.
* behärska konsten att berätta: Använd dina porträtt för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om feedback.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje porträtt kommer att vara ett mästerverk. Lär dig av dina misstag och fortsätt att driva dig själv kreativt.
* Utveckla din signaturstil: Med tiden kommer du sannolikt att utveckla en distinkt stil som skiljer ditt arbete. Omfamna denna stil medan du förblir öppen för experiment.
* Stay Inspired: Fortsätt leta efter inspiration i andra fotografers arbete, konst, film och vardag.
* investera i utbildning: Ta workshops, onlinekurser eller mentorprogram för att förbättra dina färdigheter.
Creative Portrait Photography är en resa för utforskning och självuttryck. Genom att följa dessa steg och kontinuerligt lärande kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar din vision och berättar övertygande historier. Lycka till!