Styled Portrait:
proffs:
* Control &Vision Realization: Du har maximal kontroll över hela estetiken, från kläder till plats, smink och rekvisita. Detta gör att du kan leva din konstnärliga vision exakt som du föreställer dig.
* Unikt &iögonfallande: Styledskott sticker ofta ut mer på en fullsatt marknad. De avsiktliga valen i styling skapar en sammanhängande och minnesvärd bild.
* portföljbyggnad (målinriktad): Du kan sammanställa din portfölj för att visa upp specifika färdigheter eller genrer du vill anställas för (t.ex. fantasi, vintage, boudoir).
* Samarbete och nätverk: Styled -skott ger möjligheter att samarbeta med andra kreativa som makeupartister, stylister och designers, bygga relationer som kan leda till framtida arbete.
* Högre upplevt värde: Kunder kan uppfatta utformade porträtt som högre kvalitet och mer lyxig på grund av den extra ansträngningen och resurserna. Detta kan översätta till högre priser.
* starkare varumärke: Konsekvent styling kan skapa ett starkt och igenkännligt varumärke för din fotograferingsverksamhet.
* kan publiceras: Styledskott har en större chans att publiceras i tidskrifter och bloggar, vilket ger värdefull exponering.
nackdelar:
* Mer tid och ansträngning: Styledskott kräver betydligt mer planering och förberedelser. Du måste scoutplatser, källkläder och rekvisita, hyra (eller samordna med) stylister och sminkartister och hantera logistik.
* Högre kostnader: Alla dessa element kommer med en kostnad. Du måste budgetera för hyror, leveranser, avgifter för andra kreativiteter och potentiellt resekostnader.
* Förtro till andra: Framgången för fotograferingen förlitar sig på dina kollaboratörernas talang och tillförlitlighet. Dåligt hår eller smink, eller en stylist som inte levererar, kan påverka det slutliga resultatet negativt.
* mindre "äkthet" (potentiellt): Alltför stiliga porträtt kan ibland känna sig motstridiga eller inauthentiska om det inte görs bra. Fokus kan vara mer på stylingen än motivets personlighet.
* kanske inte tilltalar alla klienter: Vissa kunder föredrar en mer naturlig eller uppriktig porträtt och kan stängas av av mycket stiliserade bilder.
* Modellfrisläppande komplexitet: Eftersom du visar mönster för olika leverantörer kan du behöva se till att du har tydliga avtal om modellutgivning som täcker alla dessa scenarier.
Unstyled/Natural/Candid Portraits:
proffs:
* Autenticitet och anslutning: Dessa porträtt fokuserar på att fånga ämnets sanna personlighet, känslor och relationer. De känner sig ofta mer äkta och relatabla.
* enklare &snabbare: Mindre planering och färre resurser krävs. Du kan fokusera på att ansluta till ämnet och fånga autentiska stunder.
* lägre kostnader: Du sparar pengar på stylister, rekvisita och andra extra.
* Tillgänglighet: De är mer tillgängliga för ett bredare utbud av kunder som kanske inte har råd eller önskar en helt utformad shoot.
* betoning på fotograferingsfärdigheter: Din skicklighet i komposition, belysning och fånga känslor tar centrum.
* kan känna sig mer personlig: Som fotograf kanske du tycker att detta tillvägagångssätt är mer givande genom att ansluta till dina kunder på ett rå sätt.
nackdelar:
* mindre kontroll: Du har mindre kontroll över den övergripande estetiken. Du arbetar med vad ämnet väljer att bära och den naturliga miljön.
* kräver starka människor färdigheter: Du måste snabbt kunna bygga rapport med dina ämnen och rikta dem på ett sätt som känns naturligt och bekvämt.
* mindre "wow faktor" (potentiellt): Ostylerade porträtt kanske inte är så visuellt slående som mycket utformade, vilket kan göra det svårare att sticker ut på en konkurrenskraftig marknad.
* Beroende på ämnets stil: Porträttets framgång beror starkt på ämnets personliga stil och deras förmåga att uttrycka sig naturligt framför kameran. Om någon har dålig smak i kläder kan du ha problem.
* portfölj kan sakna sammanhållning: Om du skjuter ett brett utbud av ostylerade porträtt kan din portfölj sakna en sammanhängande utseende.
* svårare att rikta in sig på specifika nischer: Det är svårare att bygga en portfölj fokuserad på en specifik nisch (t.ex. mode) med ostylerade porträtt.
Här är en användbar ram för att fatta ditt beslut:
1. Definiera dina mål: Vad vill du uppnå med din fotografering? Försöker du bygga ett avancerat varumärke, fånga autentiska stunder eller utforska din konstnärliga vision?
2. Känn din målgrupp: Vem försöker du attrahera som kunder? Vilka är deras estetiska preferenser och budgetar?
3. Utvärdera dina resurser: Vad är din budget, tidstillgänglighet och tillgång till kollaboratörer?
4. Tänk på dina styrkor: Är du skicklig på att planera och styla, eller är du bättre på att få kontakt med människor och fånga naturliga stunder?
5. experiment och iterera: Prova både stil och ostylerade porträtt för att se vad du tycker om mer och vad som resonerar med din publik. Analysera dina resultat och justera din strategi i enlighet därmed.
hybridmetod:
* Tänk på en mellangrund! Du kan erbjuda kunderna stylingvägledning (t.ex. färgpaletter, platsförslag) samtidigt som de fortfarande tillåter dem att uttrycka sin personliga stil.
I slutändan är den bästa metoden den som överensstämmer med dina mål, målgrupp, resurser och personlig stil som fotograf. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Och kom ihåg att ett bra porträtt, oavsett om det är utformat eller otydligt, berättar en historia och ansluter till tittaren.