i. Förberedelse och planering:The före-The-shot Magic
* 1. Ljusets kraft (viktigast):
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången). Detta ljus är varmt, mjukt och förbättrar naturligtvis färger.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! Diffuserat ljus är din vän. Det minskar hårda skuggor och hjälper till att mätta färger jämnt.
* Undvik hård middagssol: Middagssol tvättar ut färger och skapar hårda, smickrande skuggor. Om du måste skjuta på middagstid, hitta skugga.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lyser upp ansiktet. Detta gör att färger ser mer livliga och jämnt. Du kan använda en professionell reflektor, ett vitt skumbräda eller till och med ett ark vitbok.
* Positionering: Var medveten om ljusriktningen. Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälglampa och separera ditt motiv från bakgrunden, vilket förbättrar färgkontrasten. Sidbelysning kan accentuera strukturer och färger på ditt ämne.
* 2. Färgteori &garderob:
* Välj komplementära färger: Tänk på färgerna i ämnets kläder och bakgrund. Kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange, eller rött och grönt) skapar visuell kontrast och gör varandra "pop."
* Undvik tvättade färger: Pastellfärger kan fungera, men var försiktig. De kan ibland se tråkiga ut på foton. En pop av en starkare färg, även i ett litet tillbehör, kan göra en stor skillnad.
* Tänk på hudton: Färger kan påverka hur ditt ämnes hud ser ut. Cool toner (blues, greener, lila) kan ibland göra att rättvis hud ser blekare ut. Varma toner (röda, apelsiner, gula) kan ge värme i huden.
* 3. Bakgrundsfrågor:
* Enkla bakgrunder: En upptagen eller rörig bakgrund kan distrahera från ditt ämne och tvätta ut sina färger. Välj en enkel bakgrund som kompletterar ditt ämne.
* Färgharmoni: Tänk på hur bakgrundsfärgen interagerar med ämnets kläder. Fungerar färgerna, eller arbetar de tillsammans för att skapa en visuellt tilltalande bild?
* naturliga bakgrunder: Naturen ger fantastisk bakgrund! Grönt bladverk, blå himmel och färgglada blommor kan alla förbättra färgerna i dina porträtt.
ii. Skjuttekniker:Fånga färgen
* 1. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Detta är särskilt viktigt för färgjusteringar.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Auto vitbalans kan ibland vara felaktig. Experimentera med olika vitbalansinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att se vilken som producerar de mest exakta färgerna. Om du skjuter RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Underexponerade foton kommer att se tråkiga och livlösa ut. Överexponerade foton kommer att tvätta ut färger. Använd kamerans histogram för att säkerställa att din exponering är balanserad. Något underexponering kan ibland göra att färger verkar mer mättade, men var försiktig så att du inte tappar för mycket detaljer.
* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta kan också hjälpa till att betona färgerna på ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färgkvaliteten.
* 2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk och visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga på ditt ämne och förbättra den övergripande sammansättningen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
iii. Grundläggande redigering (utan Photoshop):gratis &enkla tweaks
Du behöver inte Photoshop för att göra subtila, påverkande färgjusteringar. Här är några gratis och användarvänliga alternativ:
* mobilappar:
* Snapseed (Google): Utmärkt för selektiva justeringar. Använd "Selective" -verktyget för att justera ljusstyrka, kontrast, mättnad specifikt till ett ämnes kläder, ansikte, etc.
* Lightroom Mobile (Adobe): Gratis version erbjuder kraftfulla redigeringsverktyg, inklusive färgjusteringar.
* VSCO: Erbjuder ett brett utbud av filter, av vilka några kan förbättra färger.
* online -redaktörer:
* pixlr e (pixlr.com): En överraskande robust webbläsarbaserad redaktör med många funktioner som liknar Photoshop.
* Fotor (Fotor.com): Lätt att använda online-redigerare med grundläggande färgjusteringar.
* canva (canva.com): Mer känd för design, men har grundläggande fotoredigeringsfunktioner.
Redigeringssteg (i något av ovanstående verktyg):
1. grundläggande justeringar (gör dessa först):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färgerna att sticker ut mer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer i ljusa och mörka områden.
2. Färgjusteringar:
* mättnad: Öka mättnaden för att göra färgerna mer livliga. Börja med små steg och undvik att gå överbord, eftersom det kan göra att bilden ser orealistisk ut. Experiment tills du hittar en balans som ser naturlig och behaglig ut.
* Vibrance: Vibration är ett mer subtilt sätt att öka färgintensiteten. Det ökar mättningen av de mindre mättade färgerna i bilden, samtidigt som de redan mättade. Detta kan ge dig ett mer naturligt resultat än att bara öka den totala mättnaden.
* vitbalans (temperatur och nyans): Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar. Justera temperaturreglaget för att göra bilden varmare (mer gul) eller svalare (mer blå). Justera nyansreglaget för att korrigera eventuella gröna eller magenta kastar.
* HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Dessa verktyg gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Till exempel kan du öka mättningen av blues på himlen utan att påverka de andra färgerna i bilden. Detta är ett kraftfullt sätt att få specifika färger att pop.
3. selektiva justeringar (om ditt verktyg har den här funktionen):
* Det här är nyckeln! Använd "Selective" -verktyget i Snapseed, en "mask" i Lightroom Mobile eller liknande verktyg för att tillämpa justeringar (ljusstyrka, kontrast, mättnad) på * specifika områden * i bilden. Till exempel kan du öka mättnaden i ämnets ögon eller kläder utan att påverka hudtonerna.
4. skärpa (använd sparsamt): Att lägga till en * liten * bit av skärpa kan hjälpa bilden att se mer skarp ut, men för mycket ser konstgjord ut.
Viktiga tips för redigering:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Målet är att förbättra färgerna, inte skapa en konstgjord bild. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Titta på detaljerna: Zooma in på bilden för att kontrollera om artefakter eller färgförvrängningar.
* vara konsekvent: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att upprätthålla ett sammanhängande utseende över dina foton.
* Lita på ditt öga: I slutändan är det bästa sättet att redigera dina foton att lita på ditt eget öga. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Sammanfattningsvis:
Att göra färger som dyker upp i porträtt är en kombination av noggrann planering, skicklig fotografering och subtil redigering. Genom att uppmärksamma ljus, färgteori, komposition och dina kamerainställningar kan du fånga fantastiska bilder som kräver minimal efterbehandling. Och med hjälp av gratis och användarvänliga redigeringsverktyg kan du enkelt förbättra färgerna i dina porträtt utan att ta till dyr eller komplicerad programvara. Lycka till och lycklig skytte!