1. Förstå konceptet
* vad är det? "Att dra slutaren" betyder att använda en långsammare slutartid än du normalt skulle använda för att frysa rörelse. Detta introducerar avsiktlig rörelse oskärpa.
* Målet: För att skapa en känsla av rörelse, oskärpa en bakgrund eller skapa lätta spår samtidigt som motivet (åtminstone delvis) är skarp.
* Avvägningar: Långsammare slutarhastigheter betyder mer ljus, vilket kan leda till överexponering. Du måste styra mängden ljus som kommer in i din kamera. Ämnesrörelse kan också förstöra skottet om det inte kontrolleras.
2. Gear du behöver
* kamera: En kamera som gör att du kan justera slutartid manuellt (DSLR, spegelfri eller till och med några avancerade smartphones med manuella kontroller).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) föredras ofta, men experimenterar med olika brännvidd. En bredare öppning är till hjälp för svagt ljus men inte nödvändigt.
* stativ (avgörande): Detta är nästan obligatoriskt för slutarhastigheter långsammare än 1/60:e sekund för att hålla de statiska delarna av bilden skarp.
* extern blixt (valfritt men rekommenderas mycket): Låter dig frysa ditt ämne med en ljusbrist medan du fortfarande suddar bakgrunden.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus kan du behöva ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge:
* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Rekommenderas för ultimat kontroll.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Bra för att experimentera, men mindre kontroll.
* slutartid: Den viktigaste inställningen. Börja med en långsam slutartid och experiment. Bra startpunkter:
* lätt oskärpa: 1/30 - 1/15 av en sekund
* Mer märkbar oskärpa: 1/8 - 1/4 av en sekund
* Betydande oskärpa: 1/2 - 1 sekund eller längre
* * Tänk mot motivets rörelse när du väljer en slutartid. Snabbare rörelse behöver en snabbare (men ändå långsam) slutartid än långsammare rörelser.*
* Aperture: Justera öppning för att kontrollera djupet för fält och exponering.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, mer ljus kommer in i kameran. Bra för att isolera ämnet, men kräver mer exakt fokusering och potentiellt ett ND -filter om det är för ljust.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, mindre ljus. Bra för landskap där du vill ha allt i fokus, men mindre idealiskt för porträtt om du inte har gott om ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller ett skott) och fokusera på ditt motiv ögon (eller vilken del du vill ha skarp). Byt till manuellt fokus efter fokus om AF kämpar i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in detta enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.) eller använd auto vitbalans.
* Bildstabilisering: Stäng av bildstabiliseringen på linsen om du använder ett stativ. IS är utformad för att kompensera för handskakning och kan faktiskt * introducera * oskärpa när kameran är stabil på ett stativ.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Det tar en genomsnittlig läsning av scenen. Men om bakgrunden är väldigt ljus eller mörk, kan du behöva byta till platsmätning för att få en korrekt läsning av ditt ämne.
4. Tekniker och tillvägagångssätt
* Ämnesrörelse:
* Ämnet förblir still, bakgrundsborsak: Låt ditt ämne förbli så still som möjligt medan du drar slutaren. Bakgrunden kommer att oskärpa om den rör sig (t.ex. bilar som kör förbi, människor som går).
* Ämnesrörelser, bakgrundsstatisk: Låt ditt ämne röra sig något (vänd huvudet, vinka handen). Bakgrunden kommer att förbli relativt skarp, men ditt ämne kommer att ha rörelse oskärpa.
* Kamerarörelse: Håll kameran i rörelse med motivet. Detta kan frysa motivet och skapa rörelse oskärpa i bakgrunden. En rörlig bil är ett bra exempel på detta.
* med flash:
* blixt för att frysa: Flash ger en ljusbrist som fryser motivet, även med en långsam slutartid. Detta gör att du kan fånga en skarp bild av ämnet medan du suddar bakgrunden.
* bakre gardinsynkronisering: Ställ in din blixt på bakre gardinssynkronisering (även kallad Second-gardin Sync). Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen och skapar en lätt spår * bakom * det rörliga ämnet, som vanligtvis ser mer naturligt ut. Synkronisering av främre guror (standard) avfyrar blixt i början av exponeringen, vilket kan skapa en konstig effekt där ljuspåret är framför ämnet.
* flashkraft: Experimentera med flashkraft. Börja med en låg effektinställning och öka den tills du får önskad effekt. För mycket kraft kommer att överexponera ämnet, medan för lite kraft inte kommer att frysa dem effektivt.
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ett rörligt ämne. Detta kräver övning, men kan skapa ett skarpt ämne med en suddig bakgrund som innebär rörelse.
* zoomning (Zoom Burst): Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa radiell oskärpa. Detta ser ut som att ämnet exploderar utåt eller inåt.
5. Steg-för-steg-guide (med blixt)
1. Ställ in din kamera på ett stativ.
2. Välj din komposition.
3. Ställ in kameran till manuellt läge.
4. Ställ in din ISO till lägsta möjliga värde (t.ex. ISO 100).
5. Ställ in din vitbalans.
6. Bifoga din externa blixt. Ställ in det på TTL (genom-linsen) -läget initialt för automatisk exponering, eller manuellt läge för mer kontroll. Om du är i TTL-läge, använd blixtexponeringskompensation för att finjustera flashkraften.
7. Ställ in din bländare. Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för grunt fältdjup, men justerar vid behov för exponering.
8. Ställ in din slutartid. Börja med 1/15 eller 1/8 av en sekund och justera baserat på tillgängligt ljus och mängden oskärpa du vill ha.
9. Ställ in din blixt på bakre gårdsynkronisering (andra gardinsynkronisering).
10. Fokusera på ditt ämnes ögon (eller den önskade fokuspunkten).
11. har ditt ämne still (eller rör dig något, beroende på önskad effekt).
12. Ta bilden!
13. Granska bilden och justera inställningarna efter behov. Om bilden är för ljus, minska bländaren, öka slutartiden (men kom ihåg att detta minskar oskärpa effekten) eller minskar blixtkraften. Om bilden är för mörk, öka bländaren, minska slutartiden eller öka blixtkraften. Överväg att använda ett ND -filter om du inte kan minska mängden ljus som kommer in i kameran tillräckligt.
6. Tips för framgång
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Det kan ta många försök att få det skott du vill ha. Var tålamod och fortsätt att försöka.
* belysning: Var medveten om belysningsförhållandena. Ljus solljus kan göra det svårt att dra slutaren utan att överexponera din bild. Skjut i skuggan eller använd ett ND -filter.
* Kommunikation med ditt ämne: Kommunicera tydligt vad du vill att ditt ämne ska göra. Om du vill att de ska hålla still, se till att de förstår det. Om du vill att de ska flytta, ge dem tydliga instruktioner.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten i efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera kontrast, mättnad och skärpa för att finjustera bilden.
* omfamna bristeret: En del av charmen att dra slutaren är resultatens oförutsägbara natur. Omfamna bristerna och experimentera med olika tekniker för att skapa unika och intressanta bilder.
* Experiment med miljön: Använd rörliga lampor i bakgrunden, som bilar på natten.
Exempelsscenarier
* City Street på natten: Använd lång exponering för oskärpa bilstrålkastare i streck, medan en spräng av blixt fryser den person som står på trottoaren.
* Dancing Portrait: Låt dansaren röra sig något och skapa en känsla av rörelse och energi. Flash fryser en del av rörelsen.
* Forest Scene: Låt motivet stå still medan du använder en långsam slutartid för att oskärpa träden i bakgrunden när de svänger i vinden.
Att dra slutaren är ett fantastiskt sätt att lägga till kreativitet och dynamik till din porträttfotografering. Ha kul att experimentera!