Om det gamla ordspråket är sant, att en bild är värd mer än tusen ord, vilket värde ska vi då lägga på orden som hjälper till att skapa bilden? I manusutveckling har en författare i uppdrag att måla ett porträtt kring både berättelsen om den övergripande scenen, såväl som karaktärens eller karaktärernas känslomässiga och situationella tillstånd. Och även om en regissör kan arbeta med en fotografichef för att säkerställa att det visuella är estetiskt och visceralt tilltalande, är det författaren som måste ge laddningen som tänder hur en scen, en berättelse och det övergripande manuset utvecklas.
Alla författare som är värda sin vikt i ord vet att skriva ett manus eller manus med visuella signaler för att hjälpa karaktären att förstå hans eller hennes plats är nyckeln till att fånga en tittare. Vi har förmodligen alla hört skådespelare fråga en regissör, "Vad är min motivation i den här scenen?" När den typen av frågor ställs på inspelningsplatsen har författaren redan misslyckats med att slutföra den mest kritiska delen av jobbet – att ge konkret, visuell vägledning för hur de ska tolka sina ord.
När du läser de här kommande styckena kommer vårt mål att vara att ge lite insikt i hur du kan förbättra ditt skrivande så att dina fingrar kan fungera som penslar, dina tankar som oljefärger och din datorskärm kanvasen med vilken du skapar din nästa mästerverk.
Skriva vad som kan ses
Maud Purcell har publicerat flera artiklar om hälsofördelarna med journalföring. Hon hävdar att den enkla handlingen att skriva ner dina känslor i vissa situationer kan hjälpa dig att hantera stressen i livet, förbättra ditt humör och möjligen öka ditt allmänna välbefinnande. Och det var Oscar Wilde som skrev:"Jag reser aldrig någonstans utan min dagbok. Man ska alltid ha något fascinerande att läsa på tåget.” Även om både Purcell och Wilde berättar för oss att det är bra för sinnena att anteckna dina personliga upplevelser, är den typen av skrift inte alltid den bästa för skärmen.
Till exempel, istället för att skriva:"Samantha blev överväldigad av glädje när hon snurrade runt på ett fält", överväg något i stil med detta:"Samantha log brett och skrattade högt i tjut av glädje, hennes armar sträckte ut medan hon snurrade i cirklar bland ett fält av vilda blommor." 
Stanna kvar i din skriptfil
När vi fördjupar oss i att utveckla ett manus är det lätt att vilja göra allt. Kreativ kontroll är svår att släppa, speciellt när vi är de bakom ratten. Men precis som att köra under rusningstrafik är det bäst att stanna i ditt körfält för att hålla dig på rätt spår, jämfört med att slå samman vänster och höger bara för att trafiken kan röra sig på båda sidor.
Regissörer får betalt för att regissera, DP:er får betalt för att fånga det visuella och som manusförfattare blir ditt bröd smörat när du bakar ihop en jävla god limpa med ord. Frestelsen att smälta in i rollen som regissör och börja markera scener, kamerabilder eller att ropa när den dramatiska musiken stiger mot sin spets är verklig — utan tvekan — men i det här fallet är det inte ditt jobb.
Om du känner att du måste inkludera någon kamerariktning för att få fram bilden, håll dessa föremål åtskilda i produktionsanteckningarna för regissörens manus. För vårt exempel på vilda blommor kan det se ut ungefär så här:"Kameran börjar tätt på Samanthas huvud och överkropp, sedan tranor ungefär 50′ ovanför när hon snurrar och avslöjar ett fält med vilda blommor."
När du kan skapa ett manus som är visuellt tilltalande och fullt av rika karaktärsutvecklingssignaler, bör regi och kameraarbete smälta samman för att ge ditt manus liv. Som manusförfattare, håll dig kvar och fokusera på att rita fram den visuella bilden du har i ditt huvud.
Visuellt skrivande ger smaken
Indisk mat erbjuder några av de mest kraftfulla smakkombinationerna i hela världen. Utan det skulle rätter som Beef Vindaloo och Chicken Biriyani sannolikt visa sig vara intetsägande nötköttsgryta eller kyckling. Ungefär samma sak kan starka manus som skryter med robust visuell skrift ta en berättelse och göra den minnesvärd.
Att stänka in ord som retar tittarens öga och öra kan ta en enkel narrativ linje och göra den kraftfull. Tänk på följande uttalande:"Tim tog tag i sina nycklar och lämnade sitt kontor." Okej, visst, vi förstår, Tim är på väg. Men vart är han på väg? Har han bråttom? Vad är anledningen till hans avgång?
Låt oss prova den raden igen:"Tim samlade hastigt upp sina nycklar med ett kraftfullt svackande av sin högra arm, tog tag i ytterdörrens handtag och slängde upp det med vänster, hans känsla av brådska var påtaglig när han hastigt lämnade kontoret i en sådan brådska att dörren inte stängdes helt bakom honom." Att använda känslomässiga, fysiska adjektiv för att sätta tonen på scenen får både skådespelaren och tittaren att förstå att Tim behövde ta sig ut från sitt kontor snabbt. Vart han var på väg, ja, det förklarades förhoppningsvis i den föregående scenen, eller strax därefter. 
Mer än ord
De bästa skådespelarna i världen kan bara leverera ett lika bra resultat som manuset de får. Att improvisera är inte alltid det bästa receptet för framgång när man spelar in en kort video eller lång långfilm. Att försöka fånga den ökända "blixten i en flaska" är inget sätt att göra ditt jobb – oavsett om du är manusförfattare, producent, skådespelare eller regissör. När du funderar på ditt nästa manus, överväg att lägga ner tid på att skapa manus som visar istället för att berätta.
Dave Sniadak arbetar med huvudet i molnen — bokstavligen — som chef för företagskommunikation för ett Minneapolis-baserat flygbolag; han har också mer än 25 nationella utmärkelser för videoproduktion.