i. Förstå din varumärkesidentitet:
Innan du ens plockar upp en kamera måste du ha en klar förståelse för din varumärkesidentitet. Detta är grunden för allt. Ställ dig själv dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes syfte? (Varför gör du vad du gör?)
* Vilka är dina kärnvärden? (Vad står du för?)
* Vem är din målgrupp? (Vem försöker du nå?)
* Vad är din varumärkespersonlighet? (Är du lekfull, seriös, professionell, kreativ osv.?)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (Tänk på färger, teckensnitt, övergripande vibe. Använder du pasteller, djärva färger, minimalistisk design, maximalist, etc.?)
* Vad gör dig unik? (Vad skiljer dig från tävlingen?)
Skriv ner dina svar. Detta dokument kommer att vara din guide.
ii. Planering och förberedelser
1. Definiera syftet med fotot:
* var kommer det här fotot att användas? (Webbplats, sociala medieprofiler, blogginlägg, marknadsföringsmaterial?)
* Vilket meddelande vill du förmedla? (Professionalism, tillvägagångssätt, kreativitet, pålitlighet?)
* Vilken åtgärd vill du att tittaren ska vidta? (Besök din webbplats, följ dig på sociala medier, kontakta dig?)
* Stämmer det med dina nuvarande varumärkesmål? (t.ex. att lansera en ny produkt, bygga en specifik gemenskap etc.)
2. Konceptutveckling:
* Brainstorm Idéer: Tänk på bilder som representerar ditt varumärke. Tänk på metaforer, symboler och objekt som ansluter till ditt varumärkes berättelse.
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder (foton, illustrationer, färgpaletter, strukturer) som inspirerar dig och anpassa dig till ditt varumärkesestetik. Pinterest är bra för detta!
* skissa ut idéer: Visualisera kompositionen, ställningen, belysningen och inställningen. Detta hjälper dig att förfina din vision.
3. Plats SCOUTING:
* Välj en plats som kompletterar ditt varumärke: Ditt kontor, ett samarbetsutrymme, utomhus, en studio eller till och med ett välutformat hörn av ditt hem.
* Tänk på bakgrunden: Är det rent och oklart, eller lägger det till sammanhang och intresse? Bakgrunden ska inte distrahera från *du *.
* Tänk på belysningen: Naturligt ljus är ofta bäst, men konstgjort ljus kan användas kreativt om du vet vad du gör.
4. Garderob och styling:
* Välj kläder som återspeglar din varumärkespersonlighet: Detta är en enorm möjlighet att kommunicera vem du är. Tänk på färger, stilar och tillbehör. Om ditt varumärke är lyx, bör dina kläder återspegla det. Om du är ett avslappnat, tillgängligt varumärke, bör dina kläder också vara avslappnade.
* Var uppmärksam på detaljer: Hår, smink, smycken och tillbehör kan förbättra din varumärkesimage. Håll det äkta för dig. Om du aldrig bär smink, börja inte nu.
* Se till att dina kläder är rena, strykade och väl passande.
5. rekvisita och tillbehör:
* Använd rekvisita som är relevanta för ditt varumärke eller bransch: En bärbar dator, kamera, verktyg, böcker, växter, kaffemugg, etc.
* överdriv inte det: Rekvisita bör förbättra fotot, inte distrahera från det.
* Se till att de är rena, i gott skick och anpassas till ditt varumärkesestetik.
iii. Skjuter självporträttet
1. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bilder av hög kvalitet, men en smartphone kan också fungera bra, särskilt nyare modeller.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila foton.
* Relear Release (eller timer): Låter dig ta bilder utan att vara direkt bakom kameran. En telefonapp kan fungera som en fjärrkontroll.
* belysning: Naturligt ljus, konstgjorda ljus (softbox, ringljus, reflektor).
2. kamerainställningar (om du använder en DSLR/spegelfri):
* Aperture: Justera för att kontrollera fältets djup (oskärpa bakgrunden). En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup.
* iso: Håll så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att få en korrekt exponerad bild. Använd en snabbare slutartid för att undvika rörelse oskärpa om du rör dig.
* Fokus: Använd autofokus (AF) för att fokusera på dina ögon. Överväg att använda Back-Button-fokus.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera dig själv utanför Center för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till dig.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det som är mest smickrande. Att skjuta från något ovanför kan vara bantning.
* posering: Koppla av och vara naturlig. Öva olika poser framför en spegel. Överväga:
* hållning: Bra hållning förmedlar förtroende.
* ögonkontakt: Titta direkt på kameran (eller något till sidan) för att ansluta till tittaren.
* Ansiktsuttryck: Le autentiskt eller förmedla den önskade känslan (allvarlig, tankeväckande, etc.).
* Kroppsspråk: Använd dina händer och armar för att skapa intressanta former och förmedla en känsla av rörelse.
* variera dina poser: Ta flera bilder med små variationer i din pose, ansiktsuttryck och vinkel.
4. Belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera dig själv i skuggan för att undvika hårda skuggor.
* Undvik direkt solljus: Kan skapa hårda skuggor och skaka.
* Artificial Light:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* ringljus: Ger till och med belysning och kan skapa smickrande fångstljus i ögonen.
* reflektor: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* Experiment med olika belysningsinställningar: Observera hur ljuset påverkar din hudton, skuggor och övergripande humör.
5. Ta massor av foton:
* Var inte rädd för att experimentera och ta massor av foton. Du kan alltid ta bort de du inte gillar.
* Variera din pose, vinkel och ansiktsuttryck.
* Kontrollera dina foton på kameran för att säkerställa att de är korrekt exponerade och i fokus.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Välj Redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för mer avancerad redigering och retuschering.
* mobilappar: VSCO, Snapseed och Afterlight är bra för snabba redigeringar på din telefon.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita och svarta: Justera de rena vita och rena svarta punkterna i bilden.
* Färgbalans: Justera bildens övergripande färgtemperatur (varm eller sval).
3. retuschering (valfritt):
* Ta bort fläckar: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort distraktioner.
* mjukgöring Skin: Använd en subtil suddig effekt för att mjukgöra huden. Överdriv inte!
* bleka tänder: Använd en subtil blekningseffekt för att lysa tänderna.
4. Färgklassificering:
* Applicera en konsekvent färgklass: Använd förinställningar eller justera färginställningarna för att skapa en specifik stämning och estetik som anpassar sig till ditt varumärke.
* Tänk på dina varumärkesfärger: Inkorporera dina varumärkesfärger i färgkvaliteten (subtilt).
5. SHAPTING:
* skärpa bilden: Lägg till en liten skärpningseffekt för att förbättra detaljer. Överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
6. Konsistens är nyckeln:
* Använd samma redigeringsstil för alla dina självporträtt: Detta kommer att skapa en sammanhängande och igenkännbar varumärkesimage.
* Spara dina redigeringsinställningar som en förinställd: Detta kommer att spara tid och säkerställa konsistens.
v. Exempel på hur du binder det till ditt varumärke:
* Creative Brand (Artist, Designer): Ett självporträtt i en studio omgiven av ditt konstverk. Använd djärva färger, ovanliga vinklar och kreativ belysning. Du kanske bär kläder som är okonventionella eller konstnärliga.
* Professionellt varumärke (advokat, konsult): En väl upplyst, professionell huvudskott i en neutral miljö (kontor eller studio). Bär professionella klädsel. Fokusera på att förmedla pålitlighet och kompetens.
* Hälso- och wellnessvarumärke (Yoga Instructor, Nutritionist): En livsstilsskott i en naturlig miljö (utomhus eller en ljus, luftig studio). Bär bekväma, aktivkläder. Fokusera på att förmedla hälsa, vitalitet och tillvägagångssätt. Kanske är du i en yogaställare eller håller ett hälsosamt mellanmål.
* resemärke (resebloggare, fotograf): Ett självporträtt på en exotisk plats. Använd naturligt ljus och visa upp skönheten i den omgivande miljön. Använd kläder som är lämpliga för platsen och klimatet.
* Tech Brand (Software Developer, IT Consultant): En modern, ren huvudskott i en teknisk fokuserad miljö (kontor eller samarbetsutrymme). Bär modern, snygg klädsel. Fokusera på att förmedla intelligens, innovation och professionalism. Ett skott av dig som kodar eller arbetar på en dator skulle passa.
vi. Viktiga överväganden:
* äkthet: Det viktigaste är att vara dig själv! Ditt självporträtt bör återspegla din personlighet och värderingar. Försök inte vara någon du inte är.
* Konsistens: Håll en konsekvent varumärkesbild över alla dina online -plattformar.
* test och iterera: Prova olika koncept och se vad som resonerar med din publik.
* be om feedback: Få feedback från betrodda vänner, kollegor eller till och med din målgrupp.
* Tillgänglighet: Se till att dina foton är tillgängliga för alla. Använd alt -text för att beskriva dina bilder.
vii. Saker att undvika:
* Dålig belysning: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller svagt upplysta bilder.
* distraherande bakgrunder: Rörda eller upptagna bakgrunder som tar bort fokus.
* smickrande poser: Poser som gör att du ser besvärlig eller obekväm ut.
* Överredigering: Överdriven retuschering eller onaturlig färgklassificering.
* inkonsekvent varumärke: Bilder som inte överensstämmer med din varumärkesidentitet.
* Använda andras arbete: Använd aldrig stockfoton eller bilder som du inte har rätten att använda.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälpa dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!