i. Förstå målet och sammanhanget:
* Vad är historien? Innan du ens plockar upp kameran, förstå syftet med fotograferingen. Är det för:
* Företagens headshots: Projicera professionalism, förtroende och tillvägagångssätt.
* mode/redaktion: Markera kläder, attityd och konstnärlig stil.
* Fitness/Athletic: Betonar styrka, kroppsbyggnad och rörelse.
* Livsstil: Fånga ett naturligt, vardagligt ögonblick.
* Porträtt (personlig): Showcasing personlighet, känslor och anslutning.
* klientens personlighet: Känner personen sig säker framför kameran eller nervös? Justera din strategi för att göra dem bekväma. Ett blyg ämne behöver mer mild vägledning än någon naturligt uttrycksfull.
* Plats och belysning: Miljön påverkar starkt att posera. Naturligt ljus erbjuder ett mjukare utseende, medan studiobelysning tillåter mer kontroll. Använd omgivningen till din fördel (väggar, möbler, trappor etc.).
ii. Grundläggande poseringsprinciper (tillämpliga över stilar):
* vinklar är din vän:
* Undvik rakt: Att stå eller sitta direkt mot kameran kan få någon att se bredare och plattare. Lite vinkla kroppen (vanligtvis cirka 45 grader) är nästan alltid mer smickrande.
* vinklade axlar: Att luta axlarna skapar något visuellt intresse. En axel kan vara högre än den andra.
* vinklat huvud: En liten lutning av huvudet kan förmedla olika känslor, lägga till dynamik och göra ansiktet mer tilltalande.
* Asymmetriens kraft: Symmetri kan känna statisk. Introducera asymmetri i pose:
* Ojämn viktfördelning (växling av vikt till ett ben).
* Ena handen i en ficka, den andra avslappnad.
* En arm böjd, den andra rak.
* Skapa utrymme och form:
* Undvik "Squaring Off": Låt inte modellen känna sig styv. Uppmuntra dem att flytta och hitta en naturlig hållning.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se besvärliga ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna. Detta skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* separera lemmar från kroppen: Uppmuntra ett litet gap mellan armarna och överkroppen. Att trycka armarna mot kroppen kan få dem att se större ut. Detta är särskilt viktigt för tyngre ämnen.
* Jawline &Neck:
* "Turtle-ing" (haka framåt): Att försiktigt trycka hakan framåt och ner kan definiera käken och eliminera en dubbel haka. Överdriv inte det; Det ska se naturligt ut.
* förlänger nacken: Uppmuntra ämnet att föreställa sig en sträng som drar toppen av huvudet uppåt för att skapa en längre, mer elegant nacke.
* händer:
* avslappnade händer: Spända, knutna händer är en viktig giveaway att någon är obekväm. Låt modellen slappna av sina händer.
* Naturlig placering:
* I fickor (tummen ut ser mer avslappnad ut).
* Rör försiktigt ansiktet eller håret (naturligt).
* Håller ett objekt (t.ex. en bok, en drink, en rekvisita).
* Vilar på en yta (vägg, bord, stol).
* Slåsade framför kroppen (använd med försiktighet - kan ibland verka styv).
* Undvik synliga handflator: Att visa hela handflatan till kameran kan vara distraherande.
iii. Posera idéer och specifika tekniker:
* Stående poser:
* The Lean: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål. Detta är avslappnat och avslappnat. Vinka kroppen, ett ben något framåt, en hand i en ficka eller vila på ytan.
* Korsarmen: En klassisk pose, men undvik att det ser för aggressivt ut. Vinka kroppen något, mildra uttrycket och se till att armarna inte är för tätt korsade. Variera armens höjd.
* Viktförskjutningen: Låt modellen flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen.
* Striden: Fånga rörelse genom att ha modellen ta ett steg. Detta skapar dynamik.
* Look-back: Låt modellen titta över axeln på kameran. Detta är engagerande och kan visa upp profilen.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad. Thumb Out är i allmänhet mer tilltalande.
* sittande poser:
* Framtiden: Sitter på kanten av en stol och lutar sig framåt med armbågar på knäna. Detta skapar en känsla av engagemang.
* Den tvärbensade sit: Sitter på golvet eller en låg yta med korsade ben. Avslappnad och informell.
* Den avslappnade lutningen: Sittande tillbaka i en stol, armarna avslappnade. Överväg att ha en arm vila på stolens armstöd.
* Skrivbordet ställer: Sitter vid ett skrivbord, arbetar eller ser tankeväckande ut. Perfekt för företag/affärsskott.
* action/dynamiska poser:
* Walking: Fånga modellen som går mot eller bort från kameran.
* hoppning: (Om det är lämpligt för stilen) Fånga toppen av hoppet eller landningen.
* sport/aktivitet: Fotografera modellen som deltar i en sport eller aktivitet de tycker om.
* dans: För en mer konstnärlig känsla, fånga rörelsen och känslan av dans.
* liggande poser:
* på magen: Stöds på armbågarna och tittar på kameran.
* på baksidan: Armarna avslappnade ovanför huvudet eller över bröstet.
* vinklat på sidan: Stödja huvudet med en hand och titta direkt på kameran.
* huvud och axlar (närbilder):
* Huvudet lutning: En liten lutning kan skapa en mer lättillgänglig och engagerande utseende.
* Käklinjen betoning: Subtilt tryck hakan framåt för att definiera käklinjen.
* Det intensiva blicken: Uppmuntra modellen att ansluta till kameran (och tittaren).
* poser med rekvisita:
* hattar: Kan lägga till karaktär och stil.
* glasögon: Kan skapa en intellektuell eller sofistikerad look.
* böcker: Föreslår intellekt eller fritid.
* Musikinstrument: Återspeglar en hobby eller passion.
* Sportutrustning: Höjdpunkter atletiska intressen.
* drycker (kaffe, vatten): Lägger till en touch av realism och kan användas för naturlig handplacering.
iv. Regissera och kommunicera med modellen:
* Använd tydligt och kortfattat språk: Undvik teknisk jargong. Använd enkla, direkta instruktioner.
* var specifik: Istället för att säga "Se mer avslappnad," försök:"Mjukgöra axlarna, lossa din käke och ta ett djupt andetag."
* Ge positiv feedback: Uppmuntra modellen och låt dem veta vad de gör bra.
* demonstrera: Ibland är det lättare att visa modellen vad du vill att de ska göra genom att demonstrera själv.
* Skapa en bekväm atmosfär: Spela musik, chatta med modellen och få dem att känna sig lugna.
* Uppmuntra rörelse och experiment: Var inte rädd för att prova olika saker. De bästa poseringarna kommer ofta från oväntade stunder.
* Läs deras kroppsspråk: Om en pose ser obekväm ut, är det förmodligen. Justera efter behov.
* Fokusera på ögonkontakt (när det är lämpligt): Ögonen är fönstret till själen. Stark ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren.
* Direkt blicken: Berätta för modellen var du ska titta (kamera, utanför kameran, på ett specifikt objekt).
v. Saker att undvika:
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade.
* tvingande poser: Försök inte tvinga en pose som inte känns naturlig för modellen.
* styvhet: Uppmuntra modellen att koppla av och flytta.
* smickrande vinklar: Tänk på hur kameravinkeln påverkar modellens utseende.
* ignorerar garderob: Se till att kläderna är smickrande och lämpliga för fotograferingen.
vi. Ytterligare tips:
* övning: Öva med att posera med vänner eller familj för att utveckla ditt öga.
* studera andra fotografer: Titta på framgångsrika fotografer och analysera deras poseringstekniker.
* Använd Pinterest &annan inspiration: Skapa humörbrädor med att posera idéer.
* Var beredd: Ha en lista över poser i åtanke före fotograferingen.
* vara flexibel: Var villig att anpassa din plan om något inte fungerar.
* ha kul! Om du har kul blir modellen mer avslappnad och fotona blir bättre.
Sammanfattningsvis handlar stor manlig posering om att förstå målet, utnyttja vinklar, skapa asymmetri, regissera effektivt, och, viktigast av allt, göra modellen att känna sig bekväm och säker. Lycka till!