i. Grunderna:hållning, anslutning och medvetenhet
* bra hållning är nyckeln:
* Stå högt (men avslappnad): Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Detta rätar ryggraden, förlänger din nacke och skapar ett mer självförtroende. Undvik att slurka.
* axlar tillbaka och ner: Detta öppnar upp bröstet och förhindrar en kramad look. Överdriv inte det, dock; Du vill att det ska se naturligt ut.
* engagera din kärna: Dra åt magmusklerna subtilt. Detta ger stöd och förbättrar din hållning.
* Viktfördelning: Undvik att låsa knäna. Böj ett böj ett knä och skift din vikt på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* Anslut med fotografen (och kameran):
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran skapar en kraftfull anslutning. Om du är obekväm med direkt ögonkontakt, titta något på linsen.
* Lyssna på fotografen: De har en vision och leder dig för att uppnå den. Lita på deras expertis och vara öppen för att prova olika förslag.
* kommunicera: Om en pose känns besvärlig eller onaturlig, låt fotografen veta. Samarbete är nyckeln.
* var medveten om din kropp:
* vinklar och kurvor: Vinklar är mer visuellt intressanta än raka linjer. Lite vinkla kroppen mot kameran, eller skapa en kurva i ryggraden, kan vara mycket smickrande.
* händer: Händer kan vara svåra. Undvik styva, knutna nävar. Håll dem avslappnade och lite böjda. Du kan försiktigt röra ditt ansikte, vila händerna på knäet eller hålla ett föremål.
* haka: Fenomenet "dubbel haka" beror ofta på hållning. Att trycka på pannan något framåt och ner kan hjälpa till att definiera din käklinje. Öva detta framför en spegel för att hitta rätt balans. Undvik också att luta huvudet för långt upp eller ner.
ii. Posionstekniker för olika kroppstyper
* Allmänna principer:
* Skapa form: Undvik att stå rakt mot kameran. Vinka kroppen skapar en mer bantningseffekt.
* Markera dina bästa funktioner: Vad älskar du med dig själv? Fokusera på att visa upp dessa aspekter.
* Undvik hårda skuggor: Arbeta med fotografen för att hitta smickrande belysning.
* för en smalare look:
* vinkel din kropp: Vänd cirka 45 grader bort från kameran.
* Placera en fot något framåt: Detta skapar en längre linje.
* Håll armarna lite borta från kroppen: Detta förhindrar att de blir platt och ser bredare ut. En liten sväng vid armbågarna hjälper.
* Undvik snäva kläder: Medan skräddarsydda kläder är bra, undvik allt som är för hårt och betonar utbuktningar.
* Hög midja kläder: Kan förlänga benen.
* för en mer fullständig siffra:
* omfamna dina kurvor: Försök inte dölja din kropp. Arbeta med fotografen för att hitta poser som firar din form.
* Undvik påsarkläder: Monterade kläder som skummar kroppen är mer smickrande än alltför lösa kläder.
* Skapa definition: Använd tillbehör, till exempel bälten, för att definiera din midja.
* Överväg sittande poser: Dessa kan vara mycket eleganta och bekväma.
* för högre individer:
* Undvik att stå för rakt: En liten sväng i ett knä eller en mild mager kan göra att du verkar mer avslappnad.
* Försök att sitta eller luta sig: Dessa poser kan hjälpa till att bryta upp din höjd.
* Var inte rädd för att ta plats: Använd lemmarna för att skapa dynamiska poser.
* för kortare individer:
* höga klackar: Dessa kan omedelbart förlänga benen.
* vertikala linjer: Kläder med vertikala ränder eller mönster kan skapa en illusion av höjd.
* spetsiga skor: Dessa kan också förlänga benen.
* Undvik beskärda byxor: Dessa kan göra att benen ser kortare ut.
iii. Ansiktsuttryck och känslor
* Autenticitet är nyckeln: De vackraste porträtten är de som fångar äkta känslor.
* öva framför en spegel: Experimentera med olika uttryck för att se vad som ser bäst ut på dig.
* slappna av ansiktet: Spänningen kan visas i din käklinje och panna. Ta några djupa andetag för att slappna av innan fotograferingen.
* "Squinch": Lite kvittning av ögonen kan göra att du ser mer säker och lättillgänglig ut.
* leende naturligt: Tänk på något som gör dig glad att skapa ett äkta leende. En liten uppgång av hörnen i munnen kan vara lika effektiv som ett fullt leende.
* Var inte rädd för att visa känslor: Oavsett om det är glädje, sorg eller kontemplation, låt dina känslor lysa igenom.
iv. Belysnings- och kompositionsöverväganden
* belysning är allt: Bra belysning kan göra eller bryta ett porträtt.
* Mjukt, diffus ljus: Detta är den mest smickrande typen av ljus.
* Undvik hårt direkt solljus: Detta kan skapa smickrande skuggor.
* Experiment med olika belysningsvinklar: Prata med din fotograf om de bästa belysningsalternativen för din hudton och funktioner.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En bild är mest tilltalande när dess ämnen är placerade längs imaginära linjer som delar upp bilden i tredjedelar - vertikalt och horisontellt.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
v. Öva, förberedelser och tankesätt
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera framför en spegel, desto bekvämare blir du under en fotoshoot.
* Förbered din outfit och hår/smink: Välj kläder som smickrar din figur och får dig att känna dig säker. Överväg att få ditt hår och smink professionellt gjort.
* Få gott om vila: Att vara väl vilad hjälper dig att känna dig mer avslappnad och säker.
* ha kul! En fotoshoot bör vara en trevlig upplevelse. Koppla av, var dig själv och lita på din fotograf. De bästa porträtten är ofta de där du helt enkelt har det bra.
Sammanfattningsvis är de viktigaste sakerna att komma ihåg:
* hållning och kroppsmedvetenhet: Tänk på hur du håller dig själv.
* Anslutning: Engagera med fotografen och kameran.
* äkthet: Låt din personlighet lysa igenom.
* Belysning och komposition: Förstå grunderna i hur dessa element påverkar dina foton.
* slappna av och njut: En positiv attityd kommer att göra en stor skillnad.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du känna dig mer säker och bekväm framför kameran och skapa porträtt som du kommer att värna i många år framöver. Lycka till!