i. Förstå utmaningarna
* hårda skuggor: Middagsol kastar djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* squinting: Den ljusa solen tvingar dina ämnen att skissa, vilket gör att de ser obekväma ut.
* överexponering: Ljusets höga intensitet kan lätt leda till överexponerade höjdpunkter och utblåsta hudtoner.
* Hot Spots: Reflekterande ytor som pannor och näsor kan skapa distraherande hot spots.
* Color Cast: Middagsolen kan ibland producera en något blå eller hård färggjutning.
ii. Viktiga strategier för framgång
1. Sök skugga:
* Naturlig skugga: Leta efter stora träd, byggnader, broar eller någon struktur som ger betydande skugga. Se till att skuggan är jämn och konsekvent och undviker dappat ljus som skapar ojämn belysning.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga, där de är skyddade från direkt solljus men fortfarande får gott om omgivande ljus. Detta ger ofta ett mjukare, mer smickrande ljus än direkt solljus. Var medveten om vad som återspeglar ljuset i det skuggade området - en röd tegelvägg kommer att återspegla rött ljus!
* Undvik doppat ljus: Dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) är extremt svårt att arbeta med, skapa ett kaotiskt och ojämnt ljusmönster och skuggor i ditt ämne.
2. Använd reflektorer:
* studsa ljuset: Reflektorer studsar solljus tillbaka i ditt ämnes ansikte, fyller hårda skuggor och lyser upp ögonen.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt ljus. Perfekt för allmänt fyllningsljus.
* silver: Studsar mest ljus och skapar ett ljusare och mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i huden, som kan vara smickrande men som också kan se konstgjord ut om överanvändning.
* 5-in-1-reflektorer: Erbjud en kombination av vitt, silver, guld, svart och en genomskinlig diffusor. Diffusorn kan användas för att mjukgöra direkt solljus.
* Positionering: Placera reflektorn mittemot solen, i en vinkel som studsar ljus på ditt motiv ansikte. Du kommer troligen att behöva en assistent för att hålla reflektorn. Om du är ensam kan du försöka stötta reflektorn eller använda en reflektorstativ.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn, desto mer ljus studsar den.
3. Fill Flash:
* subtil fyllning: Använd en fyllningsblixt för att försiktigt lysa upp skuggorna utan att övermanna det naturliga ljuset. Detta hjälper till att balansera exponeringen och minska skuggorna.
* Flash -inställningar: Ställ in din blixtkraft låg (vanligtvis -1 till -3 stopp av blixtkompensation) för att undvika att det ser ut som ett flashfoto. Målet är att subtilt fylla skuggorna, inte att ersätta det naturliga ljuset.
* TTL kontra manuell blixt: TTL (genomgående lins) blixt justerar automatiskt flash-kraften baserat på ljuset den läser, vilket gör det lättare att använda vid förändring av belysningsförhållanden. Manuell blixt kräver att du ställer in kraften själv och ger dig mer kontroll.
* diffusorer: Använd en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda höjdpunkter.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver skjuta med en bredare bländare i starkt solljus för att uppnå ett grunt djup i fältet måste du använda höghastighetssynkronisering. HSS tillåter din blixt att synkronisera med slutartid snabbare än kamerans maximala synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
4. Använd en diffusor (scrim):
* mjukgör ljuset: En stor diffusor, även kallad en scrim, kan placeras mellan solen och ditt ämne för att sprida det direkta solljuset, vilket skapar ett mjukare, jämnare ljus.
* kommersiella diffusorer: Du kan köpa professionella granskningar och diffusionspaneler i olika storlekar.
* diy diffusorer: Du kan också skapa din egen diffusor med material som vita lakan, duschgardiner eller genomskinligt tyg sträckt över en ram.
* Placering: Placera diffusorn så nära ditt ämne som möjligt medan du fortfarande täcker dem helt. Detta maximerar diffusionseffekten.
5. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan återställa detaljer från överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning för att få en exakt exponering av ditt motiv ansikte. Du kan behöva justera exponeringskompensationen för att förhindra överexponering.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering och balansera den med din bländare och ISO.
6. posering och komposition:
* vinkel ditt ämne: Undvik att ha ditt ämne ansikte direkt i solen, eftersom det kommer att få dem att skissa och skapa hårda skuggor. Vinka dem något bort från solen och använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp ansiktet.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att slappna av ögonen och undvika att skaka. Låt dem titta något ner eller stänga ögonen kort innan du öppnar dem för skottet.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på bakgrunden. En distraherande bakgrund kan förringa ditt ämne. Leta efter rena, rena bakgrunder eller använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Använd miljön: Inkorporera element i miljön i din sammansättning. Träd, byggnader eller andra föremål kan lägga till intresse och sammanhang till ditt porträtt.
7. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta i din råa bearbetningsprogramvara för att uppnå önskat utseende.
* Shadow Recovery: Återställ information från underexponerade skuggor för att lysa upp ansiktet och minska utseendet på hårda skuggor.
* Markera återhämtning: Minska höjdpunkterna för att förhindra att överexponerade områden blåser ut.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg för att minska fläckar och brister. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Färgkorrigering: Korrigera alla färgskjutningar och justera vitbalansen för att uppnå exakta hudtoner.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden och förbättra det övergripande utseendet.
8. Välj din tid klokt (om möjligt):
* Medan guiden fokuserar på middagstid, förstå att även något tidigare eller senare kan göra en * enorm * skillnad. "Gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger det mest smickrande ljuset. Till och med att skjuta en timme eller två bort från solmiddagen kan dramatiskt förbättra förhållandena.
iii. Tips för att arbeta med ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Förklara för ditt ämne att du är medveten om den hårda belysningen och att du använder specifika tekniker för att mildra effekterna. Försäkra dem om att du gör allt du kan för att fånga smickrande foton.
* håll det kort och sött: Att skjuta i hård middagssol kan vara obekväm för ditt ämne. Håll fotograferingen kort och ta ofta pauser i skuggan.
* gör det roligt: Håll humöret lätt och roligt. Om ditt ämne är avslappnat är de mer benägna att se naturliga och bekväma ut på bilderna.
* Ge vatten- och skuggavbrott: Se till att ditt ämne förblir hydratiserad och har möjligheter att svalna i skuggan. Deras komfort kommer att översätta till bättre bilder.
Sammanfattningsvis: Medan hård middagssol inte är idealisk för porträttfotografering, kan du fortfarande fånga vackra och smickrande bilder genom att söka skugga, använda reflektorer och fylla blixt, posera ditt ämne strategiskt och noggrant justera dina kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Kom ihåg att kommunicera med ditt ämne och hålla skottet kort och roligt. Lycka till!