Här är en steg-för-steg-guide:
1. Planering och konceptualisering:
* Mood &Story: Vilken känsla vill du förmedla? Tänk på ord som:intensiv, dramatisk, fundersam, mystisk eller kraftfull. Låt detta vägleda dina val i posering, uttryck och övergripande ton.
* Ämne &garderob: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för den lågmälda estetiken. Mörka kläder fungerar i allmänhet bäst, eftersom det hjälper till att upprätthålla den övergripande mörka tonen. Tänk på kläder med strukturer som kommer att fånga ljuset på intressanta sätt. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster, såvida du inte har en specifik anledning att inkludera dem.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Tänk på att använda en mörk trasa (svart sammet, mörkgrå muslin eller till och med ett mörkt lakan), en vägg målade en mörk färg eller till och med bara ett skuggigt hörn. Nyckeln är att minimera distraktioner.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar. DSLR:er, spegelfria kameror och till och med några smartphones med "Pro" -lägen är bra.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för att skapa ett grunt djup i fältet och behagligt perspektiv. Var dock inte rädd för att experimentera med andra brännvidd.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du behöver en enda, kontrollerad ljuskälla. Tänk på dessa alternativ:
* strobe/speedlight (flash): Erbjuder mest kontroll. Du kan justera effektutgången exakt. Du kan behöva en blixtutlösare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Lättare att se ljusets effekt i realtid. Välj en med justerbar ljusstyrka. Se till att använda en glödlampa som avger en neutral eller varm färgtemperatur. Undvik hårda lysrör.
* naturligt ljus (fönster): Kan fungera, men det är mindre förutsägbart och kräver noggrann positionering. Du kommer troligen att behöva ändra det med reflektorer eller flaggor.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt): Detta formar och mjukar ljuset. Vanliga alternativ:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, ofta billigare än en softbox.
* snoot: En rörformad modifierare som koncentrerar ljuset till en liten, fokuserad stråle. Utmärkt för att skapa dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att kontrollera spridningen av ljus och minimera spill.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som kan användas för att forma och rikta ljuset.
* reflektor (valfritt): Används för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lägga till subtilt fyllningsljus om det behövs. Ett vitt reflektortavla eller till och med en bit vit skumkärna fungerar.
* flaggor/svart kort (valfritt): Används för att blockera ljus och öka skuggorna. Dessa kan vara enkla svarta brädor eller till och med stora bitar av svart tyg.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla en konsekvent komposition och undvika kameraskakar, särskilt i situationer med svagt ljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera om du är bekväm att kontrollera bländaren och låta kameran hantera slutartid.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Var medveten om att bredare öppningar kräver mer exakt fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Börja med en hastighet som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare, beroende på din objektiv och om du använder ett stativ). Du kommer sannolikt att behöva öka den om din bild är överexponerad.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå önskad exponering med justeringar av bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för naturligt ljus ", volfram" för glödlampor eller använd en anpassad vitbalans).
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon, eftersom de är det viktigaste elementet i ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och justera fokuspunkten manuellt vid behov.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning kan vara användbar för att mäta ljuset på ett specifikt område i motivets ansikte. Utvärderande/matrismätning kan fungera, men var beredd att justera exponeringskompensationen.
4. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Nyckeln är att kontrollera ljuset och skapa starka skuggor.
* en-ljus-installation (klassisk lågmäld): Detta är den vanligaste och enklaste installationen.
1. Placera ljuset: Placera din ljuskälla till ena sidan av motivet och något bakom dem. Detta kallas *Rembrandt -belysning *, och det skapar en triangel av ljus på motivets kind mittemot ljuskällan. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att se hur det påverkar skuggorna.
2. Fjäder ljuset: Vinka ljuskällan något bort från motivet så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
3. Avstånd: Experimentera med ljusets avstånd. Att flytta den närmare ökar ljusintensiteten men gör också ljuset hårdare. Att flytta den längre bort mjukar ljuset men minskar intensiteten.
* Two-Light Setup (avancerad): Använd ett huvudljus som beskrivs ovan och ett andra, svagare ljus (kanske studsade av en reflektor) för att lägga till ett subtilt fyllningsljus i skuggorna. Var mycket försiktig så att du inte övermannar huvudljuset eller platta bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och vinklar. Den "rätta" installationen beror på ditt ämne, önskad stämning och din kreativa vision.
5. Posering och uttryck:
* posering: Vägleda ditt ämne till en pose som förmedlar den önskade stämningen. Uppmuntra dem att vända ansiktet något mot ljuset för att fånga höjdpunkterna. Experimentera med olika vinklar och huvudpositioner.
* Uttryck: Arbeta med ditt ämne för att skapa ett uttryck som matchar den totala tonen i porträttet. Detta kan vara allvarligt, eftertänksamt eller till och med något melankoliskt. Var uppmärksam på ögonen; De borde vara skarpa och engagerande.
6. Tar bilderna:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta några testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan göra mer omfattande justeringar i efterbehandlingen utan att offra bildkvaliteten.
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon. Använd fokus som toppar eller förstorar dig i Live View för att hjälpa till med manuell fokusering.
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne och ge feedback under hela fotograferingen. Detta hjälper dem att koppla av och skapa mer naturliga uttryck.
* Ta massor av bilder: Fånga olika poser, uttryck och vinklar. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan senare.
7. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning:
* Exponering: Justera den totala exponeringen efter behov. Du kanske vill något underexponera bilden för att förbättra den lågmälda effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera bildens dynamiska intervall.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita för att ställa in den svarta punkten och den vita punkten på bilden.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet eller struktur för att förbättra detaljerna i motivets ansikte och kläder.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera brus, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* Lokala justeringar (Photoshop eller liknande):
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Du kanske vill något undvika motivets ögon och höjdpunkter och bränna skuggorna.
* skärpning: Applicera skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer. Undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* färgklassificering (valfritt):
* Subtila justeringar: Du kan subtilt justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Överväg att använda desaturation, delad toning eller färgklassificering för att uppnå önskat utseende. Monokroma (svartvita) omvandlingar är också ett populärt val för lågmälda porträtt.
Nyckeltips och överväganden:
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Kontrollera ditt ljus: Nyckeln till lågmäld fotografering är att kontrollera ljuset. Minimera eventuella oönskade ljuskällor och använd modifierare för att forma och rikta ljuset.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på detaljerna i dina porträtt, till exempel motivets uttryck, pose och kläder. Dessa detaljer kan göra en stor skillnad i bildens övergripande effekt.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att omfamna mörkret. Lågmässiga porträtt handlar om att skapa en känsla av mysterium och drama.
* Experiment med olika stilar: Det finns många olika stilar av lågmässigt fotografering. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika röst. Prova olika belysningsförhållanden, poser och efterbehandlingstekniker.
* Titta på tutorials: Leta efter online-tutorials och videor på lågmässigt porträttfotografering. Det finns många utmärkta resurser som kan hjälpa dig att förbättra dina färdigheter.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar ditt ämne. Lycka till!