i. Innan du ens plockar upp din kamera:stiftelsen
* Förstå färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dessa tillsammans skapar visuell kontrast och gör att varje färg verkar mer intensiv. Tänk på klädval för dina ämnen eller bakgrundsinställningen.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar ett harmoniskt och lugnande utseende, men kan behöva en touch mer kontrast till verkligen "pop".
* mättnad &luminans: Mättnad är intensiteten hos en färg (hur ren den är). Luminans är ljusstyrkan i en färg. Färger popar när de har god mättnad utan att vara överexponerade (förlora detaljer i höjdpunkter).
* Val av garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder i färger som kompletterar deras hudton och miljö. Undvik neutrala toner om ditt mål är maximal färgpåverkan om du inte kan få färg någon annanstans (t.ex. tillbehör, bakgrund). Juveltoner (Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red) fotograferar ofta vackert.
* Makeup: Subtil smink kan förbättra naturliga funktioner och lägga till färg. Läppfärg och rodnad kan ge liv i ansiktet. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Plats, plats, plats: Bakgrunden spelar en enorm roll. Söka efter:
* Kontrasterande bakgrunder: Om ditt ämne bär varma färger, kommer en cool-tonad bakgrund (blå himmel, grönt bladverk) att få dem att sticker ut.
* Färgglada väggar/väggmålningar: Stadsmiljöer kan erbjuda spännande bakgrunder.
* Naturliga element: Blommor, bladverk, färgglada höstlöv etc.
* Rengör linsen: Smudges och damm kan minska kontrasten och färgen liv. En ren lins är avgörande för skarpa, tydliga bilder.
ii. Kamerainställningar och tekniker:fånga färgen
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG:er, vilket ger dig mycket större flexibilitet för justeringar i efterbehandling (även om du undviker Photoshop är RAW användbart i program som Lightroom Mobile, telefonredaktörer eller inbyggda kamera-inbyggda redigeringsfunktioner).
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Detta är det mest exakta. Använd ett grått kort eller en vit yta för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran. Detta säkerställer att färger görs exakt.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" och "volfram" för att se vilka som ger dig den bästa utgångspunkten. Var inte rädd för att justera Kelvin-temperaturen (om din kamera tillåter) att finjustera färgen.
* Undvik "Auto White Balance" (AWB) om möjligt: Det kan vara opålitligt och resulterar ofta i något dämpade färger.
* Bildstil/profil (för JPEG -skyttar):
* Många kameror har förinställda "bildstilar" eller "bildprofiler" (t.ex. "livliga", "porträtt", "landskap"). Experimentera med dessa för att se om man ökar färgerna till din smak. Den "livliga" eller "landskap" -profilen ökar vanligtvis mättnad och kontrast.
* Om du kan anpassa inställningarna i bildstilen, öka mättnad och kontrast något. Vara försiktig; Lite går långt.
* Exponering:
* Exponeras inte: Överexponering tvättar ut färger och bränner ut höjdpunkter. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
* exponera för höger (ETTR): Denna teknik involverar något överexponering av bilden (utan att klippa höjdpunkter) för att fånga mer ljus och detaljer. Det kan bidra till att minska buller och förbättra färgens liv, särskilt i skuggor. Du måste justera exponeringen nedåt vid efterbehandling.
* Belysning är nyckeln:
* Golden Hour (tidigt på morgonen och sen eftermiddag): Det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen förbättrar färger och skapar en vacker, smickrande glöd.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjuk, jämn belysning som kan få fram subtila färger. Undvik att skjuta i direkt solljus, eftersom det kan skapa hårda skuggor och tvätta ut färger.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte och fyll i skuggor. En vit eller silverreflektor kommer att lysa upp bilden, medan en guldreflektor kommer att ge värme.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* konstgjord belysning (om det behövs): Om du använder konstgjord belysning (t.ex. en speedlight eller strobe), se till att den är färgkorrigerad (använder geler) för att matcha det omgivande ljuset.
* öppning och fältdjup:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta kan hjälpa till att isolera och betona färgerna i ämnets kläder eller funktioner.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, vilket kan vara användbart om du vill fånga en färgglad bakgrund eller miljö.
iii. Minimal efterbehandling (utan Photoshop)
Även utan Photoshop har du alternativ! Många gratis eller billiga verktyg erbjuder grundläggande redigeringsfunktioner. Tänk på dessa:
* Lightroom Mobile/Desktop: En förenklad version av Photoshop Lightroom med kraftfulla redigeringsverktyg (finns på mobil och skrivbord). Perfekt för rå redigering.
* Snapseed (mobil): En gratis och kraftfull mobil fotoredigerare med en rad verktyg, inklusive selektiva justeringar och färgförbättringar.
* vsco (mobil): En populär mobil fotoredigerare med ett brett utbud av filter och redigeringsverktyg.
* inbyggda kamerappredaktörer: De flesta smartphones har anständiga inbyggda fotoredaktörer som gör att du kan justera exponering, kontrast, mättnad och vitbalans.
* online -fotoredaktörer: Många gratis online -fotoredaktörer erbjuder grundläggande redigeringsverktyg (t.ex. Canva, Fotor, Pixlr E).
Redigeringstips:
* Subtila justeringar är nyckeln: Överdriv inte redigeringen. Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa en konstgjord bild.
* Börja med exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till djup och få färgerna att dyka upp.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer och balansera exponeringen.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden.
* mättnad/vibration:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna i bilden, vilket kan hjälpa till att få fram subtila färger utan att mättar över mätten. Detta är vanligtvis en säkrare satsning än mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger i bilden. Använd detta sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade och onaturliga resultat.
* Färggradering/färgbalans: Använd dessa verktyg för att finjustera de enskilda färgerna i bilden. Du kan flytta nyanser, öka eller minska mättnaden och justera luminansen i specifika färger.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra bildens tydlighet.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom Mobile):
1. Importera råfil: Öppna din råa fil i Lightroom Mobile.
2. profil (om så önskas): Experimentera med Lightrooms profiler (finns vanligtvis under "färg"). "Adobe Color" är en bra utgångspunkt.
3. Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en bra total ljusstyrka.
4. Kontrast: Öka kontrasten något (t.ex. +10 till +20).
5. höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
6. Färgmix: Använd panelen "Color Mix" för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Till exempel kan du öka mättningen av de röda i ditt motivs läppar eller blues på himlen.
7. vibration/mättnad: Öka vibrationen något (t.ex. +10 till +20). Öka vid behov mättnad sparsamt.
8. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning.
Nyckel takeaways:
* Planera framåt: De bästa resultaten kommer från noggrann planering och uppmärksamhet på detaljer innan du ens tar fotot.
* belysning är av största vikt: Att behärska belysning är avgörande för att fånga livliga färger.
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att fånga och förbättra färger.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till och lycklig skytte!