i. Förstå koncepten
* dodging: Lättare specifika områden på ett foto för att markera detaljer, skapa betoning eller mjukna skuggor.
* bränning: Mörka specifika områden för att fördjupa skuggor, lägga till kontrast och definiera former.
* Icke-förstörande redigering: Redigering på ett sätt som inte permanent ändrar de ursprungliga bilddata, så att du kan ångra ändringar eller göra justeringar senare utan att förnedra bildkvaliteten. Grått skikt Dodging and Burning är i sig icke-förstörande.
ii. Ställa in i Photoshop
1. Öppna ditt porträtt: Öppna den bild du vill redigera i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager: Gå till `Layer> Nytt> lager ...` eller tryck på `ctrl+shift+n` (Windows) eller` cmd+shift+n` (MAC).
3. Ställ skiktblandningsläge till överlägg (eller mjukt ljus/linjärt ljus):
* I lagerpanelen (vanligtvis till höger), hitta rullgardinsmenyn som säger "Normal."
* Ändra den till " overlay . "Andra alternativ är mjukt ljus och linjärt ljus . Experiment för att se vilka du föredrar:
* Overlay: Skapar kontrast och kan vara mer subtil.
* Mjukt ljus: En mildare effekt, ofta föredragen för jämnare övergångar.
* linjärt ljus: Mer intensiv, vilket ger högre kontrast och en mer dramatisk effekt. Var försiktig med den här, eftersom det lätt kan leda till överdrivet undvikande och brinnande.
4. Fyll skiktet med 50% grått:
* Gå till `edigera> Fyll ...`
* I rullgardinsmenyn "Innehåll", välj " 50% grå . "
* Se till att "läget" är inställt på "normal" och "opacitet" är 100%.
* Klicka på "OK."
5. Byt namn på lagret (valfritt men rekommenderat): Dubbelklicka på skiktnamnet i lagerpanelen och byt namn på det till något som "Dodge and Burn" eller "D&B." Detta hjälper dig att hålla dig organiserad.
6. Skapa ett andra grått lager (valfritt): Skapa ett andra grått skikt fyllt med 50% grått. Namnge en "Dodging" och den andra "brinnande". Detta separerar dodging och bränning, vilket kan vara användbart om du vill justera var och en oberoende. Denna metod möjliggör också olika blandningslägen, opacitet och justeringar för varje.
iii. Dodging och Burning
1. Välj borstverktyget (b): Tryck på "B" -tangenten för att välja borstverktyget.
2. borstinställningar: Borstinställningarna är avgörande för att uppnå ett naturligt, blandat utseende. Tänk på dessa:
* borststorlek: Justera storleken med tangenterna `[` och `]. En mindre borste är bra för fina detaljer och en större borste är lämplig för bredare områden.
* Hårdhet: Ställ in hårdheten på 0% . En mjuk borste är avgörande för smidiga övergångar. En hårdare borste kan skapa hårda linjer och ett onaturligt utseende.
* opacitet: Börja med en mycket låg opacitet , som 2-5% . Att bygga upp effekten gradvis är nyckeln till ett naturligt resultat. Du kan justera opacitet i alternativfältet högst upp på skärmen. Om du använder en grafiktablett kan du också använda tryckkänslighet för att kontrollera opaciteten.
* flöde: Håll flödeshastigheten relativt låg. Detta hjälper till att bygga upp Dodge och brinna gradvis och förhindra hårda övergångar.
* -läge: Se till att den är inställd på "normal"
3. dodging (Lightening):
* Ställ in din förgrundsfärg till vit . (Tryck på "D" -knappen för att återställa till standardfärger och tryck sedan på "X" för att byta till vit som din förgrundsfärg.)
* Måla försiktigt över de områden du vill bli lättare. Använd korta, överlappande slag. Vanliga områden att undvika:
* Höjdpunkter i ansiktet (kindben, panna, näsbrygga, haka).
* Höjdpunkter i ögonen.
* Områden du vill uppmärksamma.
4. bränning (mörkare):
* Ställ in din förgrundsfärg till svart . (Tryck på "X" -knappen för att byta till svart som din förgrundsfärg.)
* Måla försiktigt över de områden du vill mörkna. Använd korta, överlappande slag. Vanliga områden att bränna:
* Skuggor i ansiktet (under kindben, runt näsan, kanterna på ansiktet).
* Områden där du vill lägga till djup och definition.
* Under ögonen (försiktigt, för att undvika att se ut som mörka cirklar).
iv. Tips och bästa praxis
* zooma in och ut: Ständigt zooma in och ut för att utvärdera ditt arbete ur olika perspektiv. Det är lätt att överdriva det när det zooma in för nära.
* mindre är mer: Börja subtilt och bygg upp effekten. Det är mycket lättare att lägga till mer undvikande/brinnande än att ta bort det.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur lätt och skugga naturligtvis faller i ansiktet. Försök att förbättra de befintliga ljusmönstren, inte skapa helt nya.
* ögonhöjdpunkter är nyckeln: Subtil dodging i ögonen kan göra en stor skillnad i att leva dem till liv. Lägg till en liten höjdpunkt på toppen av iris.
* Se för färgskift: Intensiv undvikande och förbränning kan ibland påverka bildens färg. Om du märker detta kan du korrigera det med justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, färgbalans).
* Använd en grafikablett: En grafiktablett ger dig mycket större kontroll över borsttrycket, vilket möjliggör jämnare övergångar och mer nyanserad undvikande och brinnande.
* Experiment med blandningslägen: Medan "överlägg" är ett vanligt val, prova "mjukt ljus" eller "linjärt ljus" för olika effekter.
* Justera lager opacitet: Om du tycker att undvikelsen och förbränningen är för stark, sänk opaciteten i det grå skiktet. Detta är ett snabbt och enkelt sätt att tona ner den totala effekten.
* Skapa grupper: Om du använder flera dodge- och brännskikt, gruppera dem i en mapp. Detta hjälper dig att hålla din lagerpanel organiserad och gör att du enkelt kan vända eller bränna effekten på eller av.
* Använd klippmasker: Om du vill undvika och bara bränna specifika områden, skapa ett urval av det området. Välj sedan D &B -skiktet och skapa en lagermask. Detta kommer att begränsa den undvikande och brinnande till endast det valda området.
* Utvärdera regelbundet: Slå regelbundet D &B -lagret på och av för att jämföra det med den ursprungliga bilden. Detta hjälper dig att avgöra om du förbättrar bilden eller överdriver den.
v. Felsökning
* hårda linjer/övergångar:
* Se till att din borsthårdhet är inställd på 0%.
* Använd en lägre opacitet och bygg upp effekten gradvis.
* Försök oskärpa det grå skiktet något med en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjuka övergångar.
* överdrivet Dodging/Burning:
* Minska det gråa skiktets opacitet.
* Använd Eraser Tool (E) med en låg opacitet för att selektivt radera en del av effekten.
* Om det är riktigt dåligt, ta bara bort skiktet och börja om.
* Färgskift:
* Skapa justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, färgbalans) för att korrigera färgerna.
* Försök att använda "färg" -blandningsläget på ett nytt lager och måla i subtila färgkorrigeringar.
Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna en porträttbild.
2. Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått och ställ in blandningsläget till överlägg.
3. Välj borstverktyg med 0% hårdhet och 3% opacitet.
4. Ställ in förgrundsfärgen på vit.
5. Då försiktigt höjdpunkterna på näsans kindben, pannan och bron.
6. Ställ in förgrundsfärgen på svart.
7. Bränn försiktigt skuggorna under kindbenen och runt näsan.
8. Justera opaciteten på det grå skiktet för att finjustera den totala effekten.
9. Zooma in och ut regelbundet för att kontrollera dina framsteg.
10. Spara ditt arbete.
Dodging and Burning är en färdighet som tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se de subtila ljus- och skuggmönstren och förbättra dem effektivt. Lycka till!