1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att fånga rörelse som en oskärpa samtidigt som man håller motivets ansikte (eller en del av det) relativt skarp. Denna sammansättning av skärpa och oskärpa skapar en känsla av hastighet, energi eller drömhet.
2. Utrustning och inställningar:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell läge.
* lins: En lins i det typiska porträttområdet (35 mm, 50 mm, 85 mm, etc.). Prime -linser (fast brännvidd) kan vara till hjälp för deras bredare öppningar, men zoomlinser fungerar också.
* slutartid: Detta är * -nyckel * -inställningen. Experiment med hastigheter som sträcker sig från 1/30 av en sekund till 1 sekund eller till och med längre. Ju långsammare slutartiden, desto suddig blir du. Börja med 1/30 och justera.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt med fältdjup för att ha ditt motiv ansikte i fokus. F/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter. Bredare öppningar släpper in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutartid, men de minskar fältets djup (vilket gör fokus mer kritiskt).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kommer sannolikt att behöva öka den något för att kompensera för den långsammare slutartiden och upprätthålla en god exponering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men var beredd att justera exponeringskompensation om kameran luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Fokusläge: Kontinuerlig/AI -servo Autofokus rekommenderas, särskilt om ditt ämne flyttar. Fokusera på motivets öga (eller den del du vill ha skarp).
* stativ (valfritt): Ett stativ hjälper till att hålla bakgrunden skarp om * du är * stilla. Men ett handhållet skott möjliggör mer dynamisk rörelse och kameran. Huruvida du använder ett stativ beror på den önskade effekten.
3. Tekniker för att skapa rörelse oskärpa:
* Ämnesrörelse:
* Ämne rör sig, kamera fortfarande: Låt ditt ämne flytta (t.ex. snurra, hoppa, dansa, gå). Bakgrunden kommer att förbli relativt skarp (särskilt med ett stativ), medan ämnet kommer att vara suddig.
* Ämne fortfarande, kamera som rör sig: Det är här Panning kommer in. Har ditt ämne förbli så still som möjligt, och * du * flyttar kameran i en slät, horisontell rörelse efter ämnet. Bakgrunden kommer att bli suddig, och med övning kan motivets ansikte förbli relativt skarp. Detta tar övning!
* Både ämnet och kameran i rörelse: Detta är det mest utmanande men kan skapa mycket abstrakta och intressanta resultat. Ämnet och kameran rör sig självständigt, ofta på ett virvlande eller kaotiskt sätt.
* panorering:
* Hitta ett ämne som rör sig horisontellt. Exempel:En person som går, en bil som kör förbi etc.
* Ställ in kameran på en långsammare slutartid (1/30 till 1/60 är en bra utgångspunkt).
* Förfokusera om var du förutser att ämnet kommer att vara.
* När ämnet närmar sig, spåra dem smidigt med din kamera och hålla dem i sökaren.
* Tryck på slutarknappen och * Fortsätt * för att spåra ämnet även efter att skottet har tagits. Denna uppföljning är avgörande för en smidig oskärpa.
* Zoom Burst:
* Ställ din lins på en längre brännvidd (t.ex. 70 mm eller högre).
* Ställ in en långsam slutartid.
* När du tar fotot zooma in linsen in eller ut. Detta kommer att skapa radiella linjer som verkar explodera från centrum. Du kan kombinera detta med en blixt för extra effekt.
* Intentional Camera Movement (ICM):
* Ställ in en långsam slutartid.
* Flytta medvetet kameran under exponeringen. Experimentera med olika rörelser:upp/ner, vänster/höger, cirkulär, slumpmässig.
* Detta används ofta för att skapa abstrakta och impressionistiska bilder.
4. Överväganden och tips:
* Ljus: Ljust solljus kommer att göra det svårare att använda långsamma slutartid utan överexponering. Använd ett mindre öppning (högre F-nummer), en lägre ISO eller ett neutralt densitet (ND) -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen. Overgerade dagar är idealiska för denna teknik.
* övning: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Bli inte avskräckt om dina första försök är suddiga röra. Experimentera med olika slutartid, öppningar och rörelsetekniker.
* Ämnesval: Tänk på ämnets kläder och omgivningar. Djärva färger och intressanta mönster kommer att förbättra rörelsesuddigheten.
* flash: Att använda en blixt kan frysa motivets ansikte medan bakgrunden suddas. Detta är särskilt effektivt i situationer med svagt ljus. Använd bakre gardinssynkronisering (även kallad andra-gardin-synkronisering) så att blixten skjuter vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelsen * före * frysen. Detta ger en mer naturlig oskärpa.
* stabilitet: Även utan stativ, försök att upprätthålla viss stabilitet. Luta dig mot en vägg eller använd en bred hållning.
* Experiment med riktning: Tänk på riktningen för oskärpa. Horisontella suddar föreslår hastighet, vertikala suddar föreslår att det faller och cirkulära suddar antyder att snurra.
* fokuserande utmaningar: Fokus kan vara svårt. Förfokusera på en plats och låt ditt ämne flytta genom den punkten. Alternativt använder du kontinuerlig autofokus och spåra ditt ämne när de rör sig.
* efterbehandling: Du kan ofta förbättra effekten vid efterbehandling med hjälp av skärpningsverktyg (för att skärpa den fokuserade delen av bilden) och kontrastjusteringar.
Exempel Scenarier:
* Dancing Portrait: Ställ in en långsam slutartid (1/15 - 1/30), låt din ämnesdans och använd kontinuerlig autofokus för att hålla ansiktet (eller en del av det) i fokus.
* Walking Portrait: Använd panoreringsteknik när ditt ämne går över ramen.
* Trafikspår: Ställ in ett stativ, använd en långsam slutartid (1-5 sekunder) och fånga de suddiga lamporna på rörliga bilar på natten.
* snurrande porträtt: Låt ditt ämne snurra på plats medan du använder en långsam slutartid. Använd en blixt med bakre gardinsynkronisering för att frysa ansiktet ett ögonblick.
Sammanfattningsvis: Att dra slutaren är en kraftfull teknik för att lägga till en kreativ och dynamisk look till dina porträtt. Experimentera med olika inställningar, rörelser och ämnen för att hitta den stil som passar dig bäst. Var inte rädd för att bryta reglerna och ha kul!