1. Förstå estetiken:
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa vita är avgörande. Tänk Stark Shadows and Highlights.
* Hårt ljus: En enda, intensiv ljuskälla skapar dramatiska skuggor och belyser strukturen på hud och kläder.
* chiaroscuro: Denna dramatiska kontrast mellan ljus och mörkt är ett viktigt element.
* Cigarettrök (valfritt): Lägger till en klassisk, nästan teater, beröring.
* rekvisita: Fedora hattar, dikerockar, revolver (använd diskretion och säkerhet), glas whisky och svagt upplysta barer bidrar till stämningen.
* inställning: Mörka gränder, svagt upplysta barer, röriga kontor och regniga stadsgator är klassiska noir -platser.
* Ämnes uttryck: Mystisk, världssliten, cynisk eller förförisk. Tänk att rasande stirrar och subtila antydningar av fara.
* färgpalett (vanligtvis): Även om ursprungligen svartvita, kan moderna tolkningar använda desaturerade färger eller stark färgklassificering för att betona svalhet och humör.
2. Utrustning och installation:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll fungerar. En sensor med full ram är fördelaktig för bättre dynamiskt intervall, men inte nödvändigt.
* lins: En mångsidig lins som en 35 mm eller 50 mm är en bra utgångspunkt. Bredare linser kan skapa dramatiska vinklar, medan längre linser kan isolera ämnet.
* Ljuskälla:
* Single Strobe/Flash: Detta är den vanligaste och kontrollerbara metoden. Använd den utanför kameran för bättre vinklar. Använd en rutnät eller snoot för att fokusera ljuset.
* Hårt ljus modifierare: Fokusera strålen, barndoorerna, honungskaknäten eller snoots är viktiga för att uppnå det kontrollerade, hårda ljuset.
* Kontinuerligt ljus (valfritt): Kan vara lättare att visualisera belysningen men kan kräva en högre ISO. Använd en Fresnel -objektiv för fokuserat, hårdare ljus.
* reflektor (valfritt): För att studsa en liten mängd ljus i skuggområdena, men var försiktig så att du inte dödar drama.
* Bakgrund: En enkel svart eller mörkgrå bakgrund är idealisk. Texturerade väggar kan också lägga till karaktär.
* stativ (rekommenderas): Särskilt när du arbetar i svagt ljus.
* Valfritt:rökmaskin eller rökelse: För att skapa illusionen av cigarettrök.
3. Belysningstekniker:
* Nyckelljusplacering: Detta är det viktigaste elementet.
* Hög vinkel: Placera tangentljuset högt och något på ena sidan av ämnet. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan direkt åt sidan för en dramatisk delad belysningseffekt. Den ena sidan av ansiktet kommer mestadels att vara i skugga, medan den andra är ljust upplyst.
* ClamShell Lighting (modifierad): Denna teknik, som vanligtvis används i skönhetsfotografering, kan anpassas. Placera nyckelljuset ovanför och något framför motivet och använd en liten reflektor under för att fylla i * några * av skuggorna, men inte för mycket. Målet är en subtil höjdpunkt, inte en fullständig fyllning av skuggorna.
* skuggor är nyckeln: Omfamna mörkret! Var inte rädd för hårda skuggor. De är avgörande för filmen noir estetik.
* Experiment: Var inte rädd för att flytta ljuskällan förrän du uppnår önskad effekt. Se hur skuggorna faller och hur de formar motivets ansikte.
4. Posing och komposition:
* vinklar: Använd dramatiska vinklar, både med kameran och motivets ställning.
* Intensivt blick: Uppmuntra ämnet att upprätthålla stark ögonkontakt eller ett mystiskt, avvisat blick.
* Kroppsspråk: Slouching, lutande eller delvis dolda ansikten bidrar till den totala stämningen.
* Framing: Experimentera med att inrama motivet i dörröppningar, fönster eller speglar.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje som kan hjälpa till att skapa visuellt intressanta bilder. Var dock inte rädd för att bryta reglerna för konstnärlig effekt.
5. Skytte och efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering: Underexponera något för att upprätthålla den mörka och humöriga atmosfären.
* vitbalans: En något sval vitbalans (cirka 4500-5500K) kan förbättra noir-känslan.
* efterbehandlingssteg:
* Konvertera till svartvitt (om så önskas): Använd kanalblandaren eller svartvitt justeringslager i Photoshop eller Lightroom för maximal kontroll. Experimentera med olika färgfilterinställningar för att justera tonområdet.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa de djupa svarta och ljusa vita.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar den dramatiska belysningen. Dodge höjdpunkter och bränna skuggor för att accentuera chiaroscuro -effekten.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer och struktur.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan emulera filmens utseende.
* desaturation (färgtolkning): Om du går för en modern, färgtångad noir, desaturera färgerna avsevärt. Du kan också selektivt justera färgerna för att skapa en specifik stämning (t.ex. coola blues och grå).
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* Referens: Studera klassiska film noir stillbilder och fotografier för inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Samarbete: Arbeta med din modell för att skapa önskad karaktär och känslor.
* Plats SCOUTING: Välj platser som kompletterar filmen noir estetik.
* Säkerhet: Om du använder rekvisita som vapen, se till att de är realistiska men icke-funktionella (leksakspistoler är ett bra alternativ). Prioritera alltid säkerheten. Om du använder rök, säkerställa adekvat ventilation.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och tillämpa dem kreativt kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!