REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

Att skapa en Hollywood -film noir -porträtt innebär att förstå de visuella kännetecknen för genren och tillämpa dem eftertänksamt på din fotografering. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det klassiska utseendet:

1. Förstå estetiken:

* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa vita är avgörande. Tänk Stark Shadows and Highlights.

* Hårt ljus: En enda, intensiv ljuskälla skapar dramatiska skuggor och belyser strukturen på hud och kläder.

* chiaroscuro: Denna dramatiska kontrast mellan ljus och mörkt är ett viktigt element.

* Cigarettrök (valfritt): Lägger till en klassisk, nästan teater, beröring.

* rekvisita: Fedora hattar, dikerockar, revolver (använd diskretion och säkerhet), glas whisky och svagt upplysta barer bidrar till stämningen.

* inställning: Mörka gränder, svagt upplysta barer, röriga kontor och regniga stadsgator är klassiska noir -platser.

* Ämnes uttryck: Mystisk, världssliten, cynisk eller förförisk. Tänk att rasande stirrar och subtila antydningar av fara.

* färgpalett (vanligtvis): Även om ursprungligen svartvita, kan moderna tolkningar använda desaturerade färger eller stark färgklassificering för att betona svalhet och humör.

2. Utrustning och installation:

* kamera: Varje kamera med manuell kontroll fungerar. En sensor med full ram är fördelaktig för bättre dynamiskt intervall, men inte nödvändigt.

* lins: En mångsidig lins som en 35 mm eller 50 mm är en bra utgångspunkt. Bredare linser kan skapa dramatiska vinklar, medan längre linser kan isolera ämnet.

* Ljuskälla:

* Single Strobe/Flash: Detta är den vanligaste och kontrollerbara metoden. Använd den utanför kameran för bättre vinklar. Använd en rutnät eller snoot för att fokusera ljuset.

* Hårt ljus modifierare: Fokusera strålen, barndoorerna, honungskaknäten eller snoots är viktiga för att uppnå det kontrollerade, hårda ljuset.

* Kontinuerligt ljus (valfritt): Kan vara lättare att visualisera belysningen men kan kräva en högre ISO. Använd en Fresnel -objektiv för fokuserat, hårdare ljus.

* reflektor (valfritt): För att studsa en liten mängd ljus i skuggområdena, men var försiktig så att du inte dödar drama.

* Bakgrund: En enkel svart eller mörkgrå bakgrund är idealisk. Texturerade väggar kan också lägga till karaktär.

* stativ (rekommenderas): Särskilt när du arbetar i svagt ljus.

* Valfritt:rökmaskin eller rökelse: För att skapa illusionen av cigarettrök.

3. Belysningstekniker:

* Nyckelljusplacering: Detta är det viktigaste elementet.

* Hög vinkel: Placera tangentljuset högt och något på ena sidan av ämnet. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan.

* Sidbelysning: Placera ljuskällan direkt åt sidan för en dramatisk delad belysningseffekt. Den ena sidan av ansiktet kommer mestadels att vara i skugga, medan den andra är ljust upplyst.

* ClamShell Lighting (modifierad): Denna teknik, som vanligtvis används i skönhetsfotografering, kan anpassas. Placera nyckelljuset ovanför och något framför motivet och använd en liten reflektor under för att fylla i * några * av skuggorna, men inte för mycket. Målet är en subtil höjdpunkt, inte en fullständig fyllning av skuggorna.

* skuggor är nyckeln: Omfamna mörkret! Var inte rädd för hårda skuggor. De är avgörande för filmen noir estetik.

* Experiment: Var inte rädd för att flytta ljuskällan förrän du uppnår önskad effekt. Se hur skuggorna faller och hur de formar motivets ansikte.

4. Posing och komposition:

* vinklar: Använd dramatiska vinklar, både med kameran och motivets ställning.

* Intensivt blick: Uppmuntra ämnet att upprätthålla stark ögonkontakt eller ett mystiskt, avvisat blick.

* Kroppsspråk: Slouching, lutande eller delvis dolda ansikten bidrar till den totala stämningen.

* Framing: Experimentera med att inrama motivet i dörröppningar, fönster eller speglar.

* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje som kan hjälpa till att skapa visuellt intressanta bilder. Var dock inte rädd för att bryta reglerna för konstnärlig effekt.

5. Skytte och efterbehandling:

* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Exponering: Underexponera något för att upprätthålla den mörka och humöriga atmosfären.

* vitbalans: En något sval vitbalans (cirka 4500-5500K) kan förbättra noir-känslan.

* efterbehandlingssteg:

* Konvertera till svartvitt (om så önskas): Använd kanalblandaren eller svartvitt justeringslager i Photoshop eller Lightroom för maximal kontroll. Experimentera med olika färgfilterinställningar för att justera tonområdet.

* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa de djupa svarta och ljusa vita.

* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar den dramatiska belysningen. Dodge höjdpunkter och bränna skuggor för att accentuera chiaroscuro -effekten.

* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer och struktur.

* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan emulera filmens utseende.

* desaturation (färgtolkning): Om du går för en modern, färgtångad noir, desaturera färgerna avsevärt. Du kan också selektivt justera färgerna för att skapa en specifik stämning (t.ex. coola blues och grå).

* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet.

Tips och överväganden:

* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst.

* Referens: Studera klassiska film noir stillbilder och fotografier för inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.

* Samarbete: Arbeta med din modell för att skapa önskad karaktär och känslor.

* Plats SCOUTING: Välj platser som kompletterar filmen noir estetik.

* Säkerhet: Om du använder rekvisita som vapen, se till att de är realistiska men icke-funktionella (leksakspistoler är ett bra alternativ). Prioritera alltid säkerheten. Om du använder rök, säkerställa adekvat ventilation.

Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och tillämpa dem kreativt kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!

  1. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  2. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  3. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

  4. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  5. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Fototips
  1. En ny version av klassisk skräck med DP Ricardo Diaz

  2. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  3. Vad är ett montage? Den sovjetiska monteringsteorin förklaras

  4. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  5. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  6. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  7. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  8. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering