i. Förstå grunderna
* Vad är lätt målning? Lätt målning innebär att du använder en rörlig ljuskälla (som en ficklampa, telefonskärm eller glittrande) för att "måla" ljus på en scen under en lång exponering.
* Varför lätta färgporträtt?
* Kreativ frihet: Du kontrollerar ljuskällan, vilket möjliggör unik och personlig belysning.
* Konstnärliga effekter: Skapa glödande linjer, strukturer och surrealistiska effekter omöjliga med traditionell belysning.
* atmosfär: Lägg till drama, mysterium eller lekfullhet till dina porträtt.
ii. Gear du behöver
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll över inställningar, avgörande för långa exponeringar.
* glödlampor: Viktigt för exponeringar längre än 30 sekunder.
* lins:
* Standard- eller vidvinklins: (t.ex. 35 mm, 50mm, 24-70mm) Välj baserat på önskad inramning och perspektiv. En bredare lins kan vara till hjälp för att passa in mer ljusmålade element.
* stativ: Helt nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar. Ett robust stativ är ett måste.
* Ljuskälla (er):
* ficklampor: En mängd ficklampor med olika stråltyper (plats, översvämning, justerbar) är idealisk. LED -ficklampor är utmärkta.
* Telefonskärm: Använd appar eller webbplatser för att visa olika färger eller mönster.
* Ljus trollstavar/rör: Syftbyggda ljusmålningsverktyg är bra för att skapa smidiga linjer.
* Stål ull och visp (med lämpliga säkerhetsåtgärder!): Skapar dramatiska gnistor (se säkerhetsvarningar nedan).
* Glödpinnar/Sparklers (handtag med omsorg!): Lägg till livliga färger och spår.
* Relear Release (valfritt men rekommenderas starkt): Förhindrar kamerasak vid start och stoppar exponeringen. En kabelfrisättning eller trådlös fjärrkontroll är bäst.
* mörkt rum eller miljö: Ju mörkare desto bättre. Minimera omgivande ljus.
* svarta kläder (för ljusmålaren): Hjälper dig att smälta in i bakgrunden och inte ses i den slutliga bilden.
* assistent (valfritt men hjälpsamt): Någon som hjälper till med att posera modellen, hålla ljus och allmän samordning.
iii. Säkerhet först!
* stålull: Extremt brandfarligt.
* Använd aldrig inomhus.
* Använd säkerhetsglasögon, handskar och långa ärmar.
* Ha en brandsläckare eller hink med vatten i närheten.
* Välj en plats fri från torr vegetation och brandfarliga material.
* Snurra stålullen * bort * från dig själv och andra.
* Sparklers:
* Håll dig borta från brandfarliga material.
* Håll i armens längd.
* Kassera ordentligt i en hink med vatten eller sand.
* Allmän medvetenhet: Tänk på din omgivning, särskilt i mörkret. Undvik att snubbla faror.
iv. Ställ in din kamera
1. Montera kameran på stativet.
2. Ställ in på manual (M) -läget.
3. iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka den något om din ljuskälla är svag.
4. Aperture: Experimentera med bländare.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Större fältdjup (mer av bilden i fokus), men kräver mer lätt eller längre exponering. Kan skapa starburst -effekter runt ljusa ljuskällor.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Grunt fältdjup (selektiv fokus), tillåter mer ljus in, men kräver mer exakt fokus.
5. slutartid: Det är här magin händer. Ställ in på glödlampa (b) -läge . Du kontrollerar manuellt start och stopp för exponeringen med hjälp av din avlägsna slutarutgåva eller kamerans slutarknapp.
6. Fokus:
* Manual Focus (MF): Det bästa alternativet. Låt din modell stå i önskad position. Använd en ficklampa för att belysa dem kort medan du fokuserar. Byt sedan till manuellt fokus för att låsa det.
* autofokus (AF): Kan vara utmanande i svagt ljus. Om du använder AF, fokusera på din modell medan de kort är upplysta och stänger av AF för att förhindra att kameran försöker fokusera på under exponeringen.
7. Vitbalans: Experimentera.
* volfram/glödande: Kan ge en svalare, bluer -ton, bra för att balansera varma ljuskällor.
* dagsljus: En bra utgångspunkt.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort och ta ett testskott under dina belysningsförhållanden för att ställa in en anpassad vitbalans för exakt färgnoggrannhet.
8. Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
v. Processen:Målning med ljus
1. Placera din modell: Låt din modell stå i önskad ställning. Kommunicera tydligt och se till att de kan hålla ställningen under längre perioder.
2. Mörka rummet: Stäng av alla lampor.
3. Starta exponeringen: Tryck på slutaren för att påbörja exponeringen (i lampan).
4. Lätt färg: Det är här din kreativitet kommer in.
* belysning av modellen:
* Fill Light: Använd en ficklampa för att försiktigt belysa modellens ansikte och kropp. Flytta ljuset snabbt och jämnt för att undvika att skapa hårda skuggor. Du kan "fjäder" ljuset genom att flytta det något ur fokus.
* Rim Light: Lys ett ljus bakom din modell för att skapa en glödande kontur.
* Underlighting: Lys ett ljus underifrån för en dramatisk, skrämmande effekt.
* Skapa konstnärliga effekter:
* Ljusspår: Flytta ljuskällan långsamt för att skapa ljusstrimlar. Experimentera med olika mönster, former och färger.
* orbs/sfärer: Håll en ljuskälla (t.ex. LED -ljusstav eller ficklampa) och rotera den i en cirkulär rörelse. Ju snabbare du flyttar den, desto tunnare linjen. Ju långsammare, desto tjockare.
* Ljusskrivning: Använd en ljuskälla för att "skriva" ord eller rita former i luften. Kom ihåg att allt kommer att vändas i den slutliga bilden (som att skriva i en spegel).
* strukturer: Lys ett ljus på strukturerade ytor (t.ex. väggar, tyg) för att skapa intressanta mönster.
5. Flytta strategiskt: Som ljusmålare, bär mörka kläder och rör sig smidigt och snabbt. Håll dig utanför kamerans direkta siktlinje så mycket som möjligt för att undvika att ses i den slutliga bilden.
6. Övervaka exponeringen: Håll ett öga på histogrammet på kamerans LCD -skärm. Undvik att klippa höjdpunkter (överexponerade områden). Justera din bländare, ISO eller mängden ljus du använder vid behov.
7. Stoppa exponeringen: När du är nöjd med belysningen, släpp slutarknappen för att avsluta exponeringen.
8. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar av dina inställningar, belysningstekniker eller modellens ställning efter behov.
9. Upprepa: Ljusmålning involverar ofta försök och fel. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
vi. Tips för unika porträtt
* Experiment med färger: Använd färgade geler på dina ficklampor eller använd telefonappar för att visa olika färger.
* Använd stencils: Skapa stenciler från kartong eller papper och lysande ljus genom dem för att skapa mönster.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som paraplyer, masker eller andra objekt för att lägga till intresse och berätta en historia.
* Motion Blur: Låt din modell röra sig något under exponeringen för att skapa en känsla av rörelse.
* Flera ljuskällor: Använd flera ljuskällor för att skapa mer komplex och dynamisk belysning. Du kan tilldela olika färger till varje ljuskälla.
* Ljusmålning med stålull: (Med extrem försiktighet!) Snurra tänd stålull för att skapa duschar av gnistor. Detta kräver praxis och noggranna säkerhetsåtgärder.
* Kombinera ljusmålning med traditionell belysning: Använd en enda blixt för att frysa modellen och tända sedan måla runt dem.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Photoshop eller Lightroom) för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på dina bilder. Du kan också ta bort eventuella oönskade element som kan ha fångats av misstag.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Välj rekvisita, poser och belysning som stöder din berättelse.
* övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
vii. Felsökning
* Överexponerade bilder: Minska ISO, minska bländaren (öka F-nummer), använd mindre ljus eller förkorta exponeringstiden.
* underexponerade bilder: Öka ISO, öka öppningen (minska F-nummer), använd mer ljus eller förlänga exponeringstiden.
* suddiga bilder: Se till att ditt stativ är stabilt. Använd en avlägsen slutarutgåva. Kontrollera ditt fokus. Låt din modell hålla stilla.
* oönskat ljus i bilden: Bär mörka kläder och rör dig snabbt. Blockera ljus från att komma in i ramen.
* hårda skuggor: Fjäder ljuset genom att flytta det snabbt och jämnt. Använd en diffusor eller studsa ljuset från en vit yta.
Ljusmålningsporträtt är en givande och kreativ fotografisk teknik. Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och prioritera säkerhet kan du skapa verkligt unika och fängslande bilder. Lycka till och ha kul!