1. Förstå konceptet:
* vad det är: Balansera en långsam slutartid (tillräckligt långsam för att fånga rörelse) med blixt (för att frysa ditt ämne) för att skapa rörelse oskärpa runt ett skarpt ämne.
* Varför gör det: Skapar dynamiska, konstnärliga och visuellt intressanta porträtt som förmedlar rörelse och energi.
* Utmaningar: Kräver noggrann balans och förståelse för flashkraft, omgivande ljus och ämnesrörelse.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* lins: En prime -objektiv (som 35 mm, 50mm eller 85 mm) föredras ofta för sin bredare öppning och skärpa, men zoomar kan också fungera. Tänk på en brännvidd som passar den önskade sammansättningen och perspektivet.
* off-camera blixt (föredragen) eller på kameran flash (med diffusor): Detta är avgörande för att frysa ditt ämne. Off-Camera Flash ger dig mer kontroll över ljusriktningen och intensiteten.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): För att trådlöst kommunicera mellan din kamera och flash utanför kameran.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): För att placera din blixt.
* Ljusmodifierare (för blixt): Softbox, paraply eller annan modifierare för att mjukgöra och sprida blixtljuset.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Hjälper till att hålla bakgrunden skarp, särskilt i situationer med svagt ljus.
* nd -filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus och vill använda en långsammare slutartid, kan ett ND -filter minska mängden ljus som kommer in i linsen.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är viktigt.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en relativt långsam slutartid som 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med långsammare, beroende på den önskade mängden oskärpa. Experimentera! Långsammare slutarhastigheter skapar mer oskärpa.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djupfält som suddar bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen skarp.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* flash -läge:
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): *Rekommenderas starkt*. Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar ett spår * bakom * ämnet, som i allmänhet ser mer naturligt ut.
* Frontgardinsynkronisering (första gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kan skapa ett skarpt ämne med en oskärpa spår * framför dem, vilket kan se konstigt ut.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF (autofokus) är ofta bäst. Fokusera på ditt ämnes ögon. Byt till manuellt fokus om det behövs för exakt kontroll, särskilt om ditt ämne rör sig avsevärt.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset eller färgtemperaturen på din blixt. Skjut i RAW så att du kan justera den senare i efterbehandlingen.
4. Flash -inställningar:
* flashkraft: Börja med låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat av blixten. Detta är avgörande för att frysa motivets rörelse.
* flashplacering:
* off-camera: Placera din blixt i en vinkel mot ditt ämne (t.ex. 45 grader) för ett mer smickrande ljus. Använd en ljusmodifierare för att mjukgöra ljuset.
* on-camera: Om du använder flash på kameran, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Att studsa blixt från ett tak eller vägg kan också hjälpa.
* TTL kontra manuell blixt:
* Manual Flash: Ger dig mest kontroll. Du ställer in flash -kraften manuellt. Detta är i allmänhet att föredra för konsekventa resultat.
* ttl (genom linsen): Flash -strömmen justeras automatiskt av kameran. Det kan vara bekvämt, men det är mindre konsekvent och kanske inte alltid ger önskad effekt.
5. Ämne och miljö:
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig på ett avsiktligt sätt (t.ex. vända huvudet, svänga armarna, snurra runt). Experimentera med olika typer av rörelser.
* omgivande ljus: Tänk på mängden omgivande ljus i din scen. Om det finns för mycket omgivande ljus kan det tvätta ut rörelsesuddighetseffekten. Du kan behöva skjuta i en mörkare miljö eller använda ett ND -filter.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar rörelsesuddighetseffekten. En upptagen bakgrund kan bli ännu mer kaotisk med oskärpa. En enkel eller kontrasterande bakgrund kan fungera bra.
6. Steg-för-steg skjutprocess:
1. Ställ in din utrustning: Placera kameran på ett stativ (valfritt). Placera din blixt och ljusmodifierare. Anslut din blixtutlösare.
2. Ställ in kameran på manuellt läge.
3. Ställ in din första slutartid: Börja med 1/30:e sekund.
4. Ställ in din bländare: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
5. Ställ in din ISO: Håll det så lågt som möjligt.
6. Ställ in ditt flashläge på bakre gardin -synkronisering (andra gardinsynkronisering).
7. Ställ in flash -kraften till en låg inställning (t.ex. 1/32 eller 1/64).
8. Låt ditt ämne stå i läge och fokusera på deras ögon.
9. Be ditt ämne att börja flytta.
10. Ta ett testskott.
11. Granska bilden:
* Är ämnet skarpt? Om inte, öka blixtkraften.
* Finns det tillräckligt med rörelsesuddighet? Om inte, sakta ner slutartiden.
* Är bakgrunden för ljus? Justera din bländare, ISO eller använd ett ND -filter.
* är ämnet överexponerat? Minska blixtkraften eller öka avståndet mellan blixt och motiv.
* Är ämnet underexponerat? Öka blixtkraften eller minska avståndet mellan blixt och motiv.
12. Justera dina inställningar och upprepa tills du uppnår önskad effekt.
13. Experiment med olika typer av rörelser och kompositioner.
7. Tips och tricks:
* övning: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du rör dig.
* Använd ett modelleringsljus: Om din blixt har ett modelleringsljus, använd den för att hjälpa dig se effekten av ljuset på ditt ämne.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrasten, färger och skärpa.
* Experiment med färger: Överväg att använda geler på din blixt för att lägga till färg till rörelsesuddigheten.
* timing är nyckeln: Det ögonblick du trycker på slutarutgivningen är viktigt. Förutse toppen av ditt motivets rörelse.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera och omfamna bristerna. Ibland kommer de mest intressanta resultaten från oväntade resultat.
* stabilitet: Medan oskärpa är målet, kan oönskad kameraskaka förstöra effekten. Ett stabilt stativ är din vän, särskilt med långsammare slutartid.
Exempelinställningar (utgångspunkter - justera baserat på omgivande ljus och önskad effekt):
* Låg ljus (inomhusstudio): Slutarhastighet:1/15s, bländare:f/2.8, ISO:100, flashkraft:1/32, bakgardinsynkronisering
* dimly upplyst rum: Slutarhastighet:1/8s, bländare:f/4, ISO:200, flashkraft:1/16, bakgardinsynkronisering
* utomhusskugga: Slutarhastighet:1/30, bländare:f/5.6, ISO:100, flashkraft:1/64, bakgardinsynkronisering (kan behöva ND -filter om det är för ljust)
Genom att följa dessa steg och tips kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och dynamiska porträtt som fångar rörelse och känslor. Lycka till!