i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Dyster, mäktig, mystisk, dramatisk? Att veta detta kommer att påverka din belysning, pose och uttryck.
* Val av ämnet: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämnar sig till ett dramatiskt utseende. Människor med stark benstruktur, intressanta strukturer på huden (t.ex. lite väderbitna) eller uttrycksfulla ögon fungerar ofta bra.
* Garderob &styling: Mörkare kläder fungerar vanligtvis bäst, eftersom de smälter in i bakgrunden och uppmärksammar ansiktet. Undvik upptagna mönster. Tänk på tillbehör som förbättrar stämningen (t.ex. en hatt, halsduk). Minimalistiska smycken är i allmänhet bättre. Make-up bör användas för att förbättra kontrasten vid behov.
2. Plats och bakgrund:
* Mörk/svart bakgrund: Nyckeln är en bakgrund som inte återspeglar mycket ljus. Alternativ:
* Studiobakgrund: Svart sömlöst papper, svart tyg (sammet, muslin) eller en mörk målad vägg.
* mörkt rum: Ett rum med minimala ljuskällor och mörka väggar kan fungera. Stäng av lamporna!
* utomhusplats på natten: Hitta en plats där det finns minimal omgivande ljusföroreningar (t.ex. bort från gatuljus).
* tillräckligt utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme mellan ditt ämne och bakgrunden för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden om möjligt.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för behagligt perspektiv och grunt djup på fältet. Men alla linser kommer att fungera; Justera ditt avstånd till ämnet.
* Ljuskälla (och modifierare): Detta är kritiskt. Alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Använd med en modifierare (se nedan).
* Speedlight (på kameran eller off-kameran): Ett mångsidigt alternativ, särskilt utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än blixt.
* Ljusmodifierare: Former och kontrollerar ljuset. Kritisk!
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Större softboxar är mer förlåtande.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar och kostnadseffektiv.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle - bra för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa strålen av ljus och kontrollutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus för att forma och rikta ljuset.
* Ljusstativ (för flash off-kamera/kontinuerligt ljus)
* Remote Trigger (för flash utanför kameran): Väsentligt för att skjuta på blixten på distans.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. En svart reflektor kan användas för att öka kontrasten.
* stativ (valfritt): Användbart för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
ii. Belysningsinställning:
Detta är kärnan i lågmäld fotografering. Här är några belysningsinställningar, från enkla till mer komplexa:
* Enkel en-ljusinställning (vanligast):
1. Placera ljuset: Placera din ljuskälla till ena sidan av ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel mot ansiktet. Något över ögonnivån är en bra utgångspunkt.
2. Modifierare: Använd ett softbox, paraply eller till och med ett stycke diffusionsmaterial (som en duschdraperi foder) framför ljuset för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
3. Kraft/avstånd: Justera kraften i ditt ljus eller avståndet från motivet för att kontrollera höjdpunkternas ljusstyrka. Du vill att höjdpunkterna ska vara väl definierade, men skuggorna bör fortfarande ha lite detaljer (låt dem inte bli helt svarta om det inte är det utseende du går efter).
4. mätning: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa att dina höjdpunkter är korrekt exponerade, men överexponera dem inte. Om du använder en blixtmätare, mätar höjdpunkterna på ditt motiv ansikte.
5. reflektor (valfritt): Tillsätt en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan. Detta kommer att lyfta skuggorna något. Experiment för att hitta rätt balans.
* Rim Light Setup (för en dramatisk kant):
1. Lätt placering: Placera ett ljus bakom ditt ämne, något åt sidan och högre. Sikta ljuset mot baksidan av huvudet/axlarna.
2. Modifierare: Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
3. Main Light: Använd en separat ljuskälla (mindre och mindre kraftfull) framför motivet, placerad något åt sidan för att ge ett subtilt fyllningsljus i ansiktet. Detta främre ljus bör vara * betydligt * mindre ljust än kantljuset.
4. Resultat: Detta skapar en dramatisk ljus kant runt motivets kanter och separerar dem från bakgrunden.
* ClamShell Lighting (modifierad för låg nyckel):
1. nyckellampa: Placera ett nyckellampa ovanför och något framför ditt ämne, vinklat ner. Använd en softbox.
2. Fill Light (svart reflektor): Istället för ett starkt fyllningsljus nedan, använd en svart reflektor. Detta * absorberar * ljus och fördjupar skuggorna under hakan och ögonen och skapar mer drama. Justera vinkeln/avståndet på den svarta reflektorn för att kontrollera djupet på skuggorna.
* Nyckelöverväganden för alla inställningar:
* Feathering ljuset: Rik inte mitt i ljuset direkt mot ditt ämne. Sikta istället * kanten * (fjäder) på ljuset mot dem. Detta skapar mjukare övergångar och mer smickrande resultat.
* Lätt nedfall: När ljuset rör sig bort från källan minskar dess intensitet. Detta kallas falloff. I lågmäld fotografering vill du använda falloff till din fördel, så att ljuset kan blekna i skuggorna.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: En måttlig öppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) ger ett grunt tillräckligt djup för att oskärpa bakgrunden något samtidigt som ansiktet håller ansiktet skarpt. Justera baserat på din lins och önskade utseende.
* slutartid: Ställ in den på flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera baserat på tillgängligt ljus och din bländare. Ett stativ kan behövas vid långsammare slutarhastigheter.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå önskad exponering med bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in den på en anpassad vitbalans med ett grått kort för exakta färger, eller använd en förinställning som "blixt" eller "dagsljus" beroende på din ljuskälla.
* mätningsläge: Spotmätning är ofta till hjälp för att fokusera på höjdpunkterna och se till att de är korrekt exponerade. Annars fungerar utvärderande/matrismätning i allmänhet.
iv. Skjutning och posering:
* Fokus: Spikar fokus på ögonen! Skarpa ögon är kritiska för porträtt.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra hur ljus faller i ansiktet.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla önskad stämning genom deras uttryck. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men ett litet blick kan också skapa en känsla av mysterium.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Undvik besvärligt eller distraherande handplacering. Händer kan lägga till historien men kan också dra uppmärksamheten om du inte är försiktig.
* skjut bunden (valfritt): Att ansluta din kamera till en dator kan du se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
v. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mest information för redigering.
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och separation mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkten och skuggreglagen för att återställa detaljer eller mörkare skuggor ytterligare.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för maximalt dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Att lägga till en touch av tydlighet och konsistens kan få fram detaljer i huden och kläderna, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att förbättra formen och lägga till djup.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan svala toner kan skapa en känsla av avstånd. Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk lågmässig look.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot mitten av ramen.
vi. Viktiga tips för framgång:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Små justeringar gör en stor skillnad: Även små förändringar i ljusets position eller vinkeln på motivet kan ha en betydande inverkan på den slutliga bilden.
* Var uppmärksam på detaljer: Låg nyckelfotografering handlar om detaljerna. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och strukturerna.
* mindre är ofta mer: Motstå lusten att överbelysa scenen. Drama kommer från frånvaron av ljus.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt från fotografer du beundrar. Analysera deras belysning, posering och komposition.
Genom att följa dessa steg och tips är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!