i. Kärnprinciper för manlig posering
* Omfamning Angularitet: Män ser vanligtvis mer maskulina med starka vinklar i sina poser. Tänk på att skapa trianglar med armar och ben. Undvik rundade, mjuka linjer såvida det inte är avsiktligt för en specifik konstnärlig effekt.
* Undvik perfekt symmetri: Perfekt symmetri kan se styv och onaturlig ut. Bryt upp symmetrin genom att växla vikt, vinkla kroppen eller placera armarna annorlunda.
* Använd kroppsmedvetenhet: Vägleda ditt ämne för att vara medveten om deras hållning. Axlar tillbaka (men inte styvt), bröstet något ut, kärnan engagerad. Detta skapar en säker och ledande närvaro.
* Markera käken: En stark käklinje betraktas vanligtvis som en maskulin egenskap. Lite luta ner huvudet och framåt kan betona det. (Var försiktig så att du inte skapar en dubbel haka - vägleda dem för att förlänga halsen något.)
* Tänk på händerna: Händer kan vara svåra. Undvik att låta dem dingla livlöst. Ge dem något att göra:
* I fickorna (delvis eller helt)
* Grepp om en prop (t.ex. en kaffekopp, en bok, ett verktyg)
* Vilar på en vägg eller ett bord
* Vidrör ansiktet eller håret (naturligt och eftertänksamt)
* Håller en jacka över axeln
* En hand i fickan/ena handen håller jackan.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och dynamisk pose. Det hjälper också till att skapa en mer naturlig kurva i kroppen.
* naturlighet är nyckeln: Posion bör inte se tvingad eller onaturlig. De bästa poseringarna är de som verkar enkelt. Ge din ämnesriktning, men låt dem flytta och hitta sina egna bekväma variationer.
* Kommunikation är avgörande: Kommunicera tydligt din vision till modellen tydligt. Förklara den önskade stämningen, känslan och syftet med fotot. Ge specifika och handlingsbara instruktioner. "Lite vinkel dina axlar till vänster" är bättre än "bara se mer avslappnad ut."
* Observera och justera: Observera ständigt modellen genom linsen. Gör små justeringar av deras ställning efter behov. Till och med en liten förändring i vikt eller en förändring i handläget kan göra en stor skillnad.
* Personlighet: Det viktigaste du kan ta fram på bilden är din modells personlighet. Prata med dem, få dem att skratta och låt dem koppla av. Detta kan leda till mer naturliga och autentiska bilder.
ii. Specifika manliga poseringsidéer (med förklaringar och variationer)
a. Stående poser
* The Lean: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål.
* Variationer:
* En axel mot väggen, en hand i en ficka.
* Båda händerna mot väggen, kroppen något vinklad.
* Korsar ett ben framför det andra vid vristarna.
* Luta dig tillbaka med huvudet vilande mot väggen (använd med försiktighet - kan se besvärligt ut).
* Varför det fungerar: Avslappnad, avslappnad, lättillgänglig.
* Den tvärarmade ståndpunkten:
* Variationer:
* Armarna korsade högt på bröstet.
* Armarna korsade lägre, nära magen.
* En arm över kroppen, den andra handen vilar på armbågen.
* Vinka kroppen på ena sidan.
* Varför det fungerar: Säkra, självhäftande, kan förmedla makt eller avskildhet (beroende på uttryck). Var medveten om hållning - axlar tillbaka!
* den "lilla böjningen" Böj ett eller båda benen något, med händerna i fickorna. Håll ryggen rak. Denna pose gör att din modell ser avslappnad ut.
* Viktskiftet ": Stående med vikt skiftas till ett ben.
* Variationer:
* Händer i fickorna.
* Den ena handen i en ficka, den andra vilar på höften eller håller en rekvisita.
* Korsar ett ben något framför det andra.
* Varför det fungerar: Mer avslappnad och dynamisk än att stå rakt på.
* Striden: Gå mot kameran.
* Variationer:
* Titta direkt på kameran.
* Ser till sidan.
* Leende eller seriöst uttryck.
* Händer i fickorna eller svänger naturligt.
* Varför det fungerar: Dynamisk, energisk, kan förmedla en känsla av syfte eller rörelse. Fokusera på att timing skottet när benen är i en visuellt tilltalande position.
* Dräkten poserar: Om du bär en kostym, se till att jackan knäpps (endast toppknappen, i allmänhet).
* Variationer:
* Händer i fickorna (delvis).
* Ena handen håller på lapelet.
* Lätt lutande framåt.
* The Look Away: Låt modellen titta bort från kameran. Detta ger en känsla av mysterium. Du kan låta dem se av i en riktning eller ner.
* Variationer:
* Låt dem titta i riktning mot ett landmärke
* Låt dem titta på något du uppmanar dem att se. (Berätta för dem att det finns en attraktiv kvinnor, eller att det finns något på golvet.
b. Sittande poser
* Stolen Lean: Sitter i en stol och lutar sig framåt med armbågar på knän.
* Variationer:
* Titta direkt på kameran.
* Tittar ner eller till sidan.
* Händerna knäppta ihop.
* Håller en prop (t.ex. en bok, en drink).
* Varför det fungerar: Avslappnad, tankeväckande, introspektiv.
* Benkorset: Sitter med benen korsade.
* Variationer:
* Korsade armar.
* Händerna vilar på knäet.
* Lutar sig tillbaka mot stolen.
* Varför det fungerar: Casual, bekväm, lättillgänglig.
* The Edgy Sit: Sitter på kanten av ett bord eller avföring.
* Variationer:
* Ett ben dinglande, en fot planterad.
* Lutar sig framåt eller bakåt.
* Armarna korsade eller vilar på knäet.
* Varför det fungerar: Mer dynamisk och intressant än att sitta rakt i en stol.
* marken sit: Sitter på marken (t.ex. på en parkbänk, på ett steg eller på gräset).
* Variationer:
* Benen sträckte sig framför.
* Knän böjda och ritade upp till bröstet.
* Ett ben utsträckt, ett knä böjt.
* Luta dig tillbaka mot ett träd eller en vägg.
* Varför det fungerar: Casual, avslappnad, naturlig.
* Stairposen: Sitter på trappan.
* Variationer:
* Sitter på ett högt steg med benen dinglande
* Sitter på ett lägre steg lutat mot kameran.
c. Åtgärd poserar
* Vandringen: Gå naturligt (inte mot kameran).
* Variationer:
* Ser rakt framåt.
* Ser till sidan.
* Leende eller seriöst uttryck.
* Händer i fickorna eller svänger naturligt.
* Varför det fungerar: Dynamisk, energisk, förmedlar en känsla av syfte eller rörelse.
* det magra samtalet: Luta dig in och prata med någon utanför kameran.
* Variationer:
* Titta på den imaginära personen och le.
* Titta på den imaginära personen med ett seriöst ansikte.
* Poängen: Peka på något utanför kameran.
* Variationer:
* Smirk medan du pekar
* Titta i riktning mot punkten.
iii. Överväganden för olika kroppstyper
* lång och tunn: Använd poser som lägger till volym och dimension. Undvik poser som får dem att se för långa ut. Överväg att lägga kläder.
* Kort och stocky: Använd poser som förlänger kroppen och skapar vinklar. Undvik poser som får dem att se kortare eller bredare ut. Vertikala linjer i kläder kan hjälpa.
* muskulös: Markera kroppen med poser som visar musklerna. Undvik alltför snäva kläder som begränsar rörelsen.
* Större byggnad: Använd poser som skapar smickrande linjer och vinklar. Undvik poser som komprimerar kroppen eller skapar smickrande skuggor. Mörkare kläder kan bantas.
iv. Rekvisita och miljö
* rekvisita: Använd rekvisita som är relevanta för ämnets personlighet, intressen eller yrke. Exempel:
* Böcker
* Musikinstrument
* Sportutrustning
* Verktyg
* Kaffekopp
* Solglasögon
* Hattar
* Jackor
* Miljö: Välj en plats som kompletterar ämnet och önskad stämning. Tänk på belysning, bakgrund och övergripande atmosfär.
* Stadsmiljöer
* Naturinställningar
* Industriella platser
* Studiobakgrunder
v. Belysning
* naturligt ljus: Använd mjukt, diffus naturligt ljus när det är möjligt. Undvik hårt solljus, vilket kan skapa smickrande skuggor.
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus, använd softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att sprida ljuset. Var uppmärksam på ljusets riktning och intensitet. Överväg att använda en trepunktsbelysning för mer dramatisk effekt.
vi. Uttryck och känslor
* Anslut till modellen: Prata med ditt ämne och bygga rapport. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Ge riktning: Ge specifika instruktioner om önskat uttryck eller känslor. "Prova ett litet leende" är bättre än "bara leende."
* fånga äkta stunder: Leta efter stunder av äkta känslor och koppling. Dessa är ofta de mest kraftfulla och minnesvärda bilderna.
* variera uttrycket: Uppmuntra modellen att experimentera med olika uttryck, från allvarliga och intensiva till lekfulla och lättare.
vii. Öva och experiment
* övning: Ju mer du utövar att posera män, desto bättre blir du på det.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya och olika poser. Du vet aldrig vad du kanske upptäcker.
* Studie: Titta på arbetet för andra fotografer som är specialiserade på manlig porträtt. Var uppmärksam på deras poseringstekniker, belysning och komposition.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer eller modeller. Detta kan hjälpa dig att identifiera områden för förbättringar.
Genom att följa dessa tips och riktlinjer kan du skapa övertygande och smickrande bilder av män som fångar deras personlighet och stil. Kom ihåg att vara tålamod, kommunikativ och kreativ och alltid sträva efter att skapa en bekväm och trevlig upplevelse för ditt ämne. Lycka till!