Kärnmålet:Låt det se ut som att någon annan tog det (såvida du inte går efter en specifik vibe)
del 1:"Hur inte" Guide:Common Self-Timer Portrait Fails
* Panic Run "-läget: Du ställer in timern, sprintiskt sprint i ramen och slår en besvärlig, styv pose strax före blixten. Detta resulterar i ett ansträngt uttryck, onaturligt kroppsspråk och ofta ett halvt uppfyllt leende.
* Den uppenbara telefonen/kameran/stativet: Ingenting skriker "Självtider" som en telefon som stöttas upp på en bunt med böcker (eller ett synligt stativben) i bakgrunden, eller din arm sticker ut i ramen.
* "Deer in strålkastare" stirrar: Stirrar direkt in i linsen med ett tomt eller tvingat uttryck. Detta saknar djup och anslutning.
* Den oplanerade bakgrunden: Att glömma att kontrollera bakgrunden leder till röriga, distraherande eller smickrande miljöer som tar bort från porträttet. Tänk överflödande sopor, röriga rum eller distraherande färger.
* dålig belysning: Hårt direkt solljus kan skapa smickrande skuggor, medan svag belysning kan resultera i suddiga eller bullriga bilder. Att ignorera ljuskällan och dess effekt på ditt ansikte är ett stort misstag.
* Ställ in det och glöm det ": Ställa in timern en gång och hoppas på det bästa. Du måste justera, förfina och experimentera.
* Glömmande fokus: Detta gäller särskilt för telefoner. Om du är långt borta måste du knacka på skärmen för att se till att ditt ansikte är kontaktpunkten. Annars får du en suddig, out-of-focus röra.
* besvärlig beskärning: Hugga av kroppsdelar på onaturliga platser (som mitten av huvudet eller vid lederna).
del 2:"Hur man" guide:Behärska självtimerporträttet
1. Planering och koncept:
* Syfte: Varför tar du detta porträtt? (LinkedIn -profil, personligt konstprojekt, minneshållning?) Detta informerar inställningen, bakgrunden och den övergripande stilen.
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? (Säker, avslappnad, introspektiv, lekfull?)
* Inspiration: Titta på porträtt du beundrar. Vad tycker du om dem? (Belysning, pose, komposition).
* Garderob: Välj kläder som passar den humör och stil du siktar på. Undvik upptagna mönster som kan distrahera.
2. Ställ in din utrustning:
* Kamera/telefon: Använd den bästa kameran du har tillgänglig. Telefoner är fantastiska, men en DSLR eller spegelfri kamera kommer i allmänhet att ge dig högre kvalitet.
* stativ: Ett måste! Till och med en billig är bättre än ingenting. Detta möjliggör stabila, välkomponerade bilder. Om du inte har en, bli kreativ med stabila ytor (böcker, stolar etc.). Vinkel är nyckeln.
* fjärrlucka (rekommenderas): En fjärrkontroll gör att du kan utlösa kameran utan att behöva springa fram och tillbaka. Bluetooth -fjärrkontroller för telefoner är billiga och extremt hjälpsamma. Om du inte har en, öka din timerlängd!
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är idealisk. Overgerade dagar ger mjuk, jämn belysning. Undvik direkt solljus, vilket kan vara hårt. Placera dig själv så att ljuset är smickrande i ansiktet.
* Artificial Light: Om du fotograferar inomhus, använd lampor eller andra ljuskällor för att skapa en behaglig och balanserad belysning. Diffus ljuset med en lampskärm eller softbox för att undvika hårda skuggor. Experimentera!
* bakgrund: Välj en bakgrund som är ren, ren och kompletterar din outfit och den övergripande stämningen. Enkla bakgrunder är ofta bäst. Tänk solida väggar, natur eller intressanta strukturer.
3. Kamerainställningar:
* Fokus: GRUNDLÄGGANDE!
* dslr/spegelfri: Använd Autofocus (AF) initialt för att fokusera på var du står. Byt sedan till manuellt fokus (MF) för att låsa fokus på plats.
* Telefon: Tryck på skärmen där ditt ansikte är att ställa in fokuspunkten.
* Aperture:
* dslr/spegelfri: En bredare bländare (lägre F-Stop-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar dig. En smalare öppning (högre F-Stop, som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* Telefon: Moderna telefoner har ofta ett "porträttläge" som simulerar ett grunt fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (100 eller 200) för att minimera brus (kornighet) i dina bilder. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering i svagt ljus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. Som en allmän regel använder du en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* timerlängd: Ge dig själv god tid att komma i position. 10 sekunder är ofta tillräckligt, men experimentera med längre tider om det behövs. Använd burst -läge eller snabb fotografering om din kamera har det.
* filformat: Skjut i RAW (om din kamera tillåter) för maximal redigeringsflexibilitet.
4. posering och uttryck:
* övning: Övervaka din pose och uttryck framför en spegel.
* slappna av: Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig kommer din pose att se ut. Ta djupa andetag och försök att lossa.
* Kroppsspråk: Undvik styva, besvärliga poser. Experimentera med olika vinklar, ställningar och gester. Tänk på historien du vill berätta.
* Ansiktsuttryck: Tvinga inte ett leende. Tänk på något som gör dig lycklig eller road. Ett subtilt, äkta leende är ofta mer tilltalande än en bred, falsk. Variera ditt uttryck (allvarlig, tankeväckande, lycklig osv.).
* titta bort (ibland): Stirra inte alltid direkt i kameran. Att titta något åt sidan kan skapa en mer intressant och naturlig sammansättning.
* Flytta runt: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar. En liten förändring i din kroppsposition kan göra en stor skillnad.
* Tänk på vinklar: Skjut från något ovanför för en bantningseffekt.
5. Processen:Skjut, granska, justera, upprepa
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att ta dussintals (eller till och med hundratals) skott. Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att fånga den perfekta bilden.
* Granska varje skott: Efter varje serie bilder, granska bilderna på din kameraskärm. Uppmärksamma:
* Fokus: Är bilden skarp?
* Komposition: Är bakgrunden distraherande? Är inramningen bra?
* belysning: Finns det några hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter?
* Uttryck: Ser ditt uttryck naturligt ut?
* Justera dina inställningar: Baserat på din recension, justera dina kamerainställningar, posera eller belysning efter behov.
* Upprepa: Fortsätt skjuta, granska och justera tills du är nöjd med resultaten.
6. postbehandling (redigering):
* Välj dina bästa bilder: Välj bilderna som du gillar mest.
* Redigera noggrant: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop eller gratis alternativ som GIMP eller Snapseed) för att justera exponeringen, kontrasten, färgbalansen och skärpan.
* retuschering: Subtil retuschering kan hjälpa till att ta bort fläckar eller distraktioner. Undvik överredigering, vilket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraktioner.
Tips för att få det att se mindre ut som ett självtimerporträtt:
* Använd en fjärrslutare: Detta är det enda bästa tipset.
* låtsas att du pratar med någon: Även om du är ensam, föreställ dig att du pratar med någon utanför kameran. Detta hjälper dig att slappna av och skapa ett mer naturligt uttryck.
* Inkorporera rekvisita: En bok, en kopp kaffe eller ett musikinstrument kan ge intresse och personlighet till ditt porträtt.
* Använd en spegel: Om du inte har ett stativ kan du använda en spegel för att återspegla din bild.
* be en vän (för att hjälpa till att ställa in): Även om du tar fotot själv, be en vän att hjälpa dig att ställa in kameran och belysningen.
Nyckel takeaway: Självtidsporträtt kräver tålamod, planering och experiment. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga fantastiska självporträtt! Lycka till!