1. Syfte och humör:
* Vilken historia vill du berätta? Handlar det om styrka, sårbarhet, energi, tyst kontemplation eller något annat helt? Bakgrunden bör komplettera och förbättra den berättelsen.
* önskat humör: En ljus, färgglad väggmålning kan förmedla lycka och liv. En skitig gränd med skuggor kan framkalla mysterium eller edginess. Ett modernt arkitektoniskt underverk kan föreslå sofistikering och framgång.
2. Belysning:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är allmänt smickrande. Leta efter platser där detta ljus kan filtrera genom byggnader eller reflektera ytor för intressanta effekter.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Detta kan vara idealiskt för porträtt som betonar detaljer och hudtoner.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat men bakgrunden är fortfarande upplyst. Detta ger en balans och undviker hårda skuggor i ansiktet.
* Artificial Light: Överväg att använda streetlampor, neonskyltar eller butiksfönster kreativt. Var medveten om färgtemperaturen och hur det kommer att påverka hudtonerna.
3. Bakgrundselement:
* färgpalett: Välj en bakgrundsfärgpalett som kompletterar ämnets kläder och hudton. Överväg att använda kontrasterande färger för en djärv look eller harmoniska färger för en mer subtil effekt.
* linjer och former: Leta efter ledande linjer (som vägar eller trottoarer) som drar tittarens öga på ditt ämne. Intressanta geometriska former (byggnader, fönster, broar) kan ge visuellt intresse.
* textur: Tegelväggar, graffitikonst, rostig metall och strukturerade trottoarer kan ge djup och visuell rikedom till dina porträtt.
* Djup på fältet: Tänk på hur din öppning kommer att oskärpa bakgrunden. En bred bländare (låg F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup som isolerar ditt ämne. En smal öppning (hög F-nummer) kommer att hålla mer av bakgrunden i fokus, vilket ger sammanhang.
* upptagen kontra minimalistisk: En upptagen bakgrund kan vara distraherande, men den kan också lägga till energi och dynamik. En minimalistisk bakgrund kan vara ren och elegant och fokusera enbart uppmärksamhet på ämnet.
4. Platsöverväganden:
* Tillgänglighet och tillstånd: Se till att du har tillstånd att skjuta på platsen, särskilt om det är privat egendom. Överväg parkering, kollektivtrafik och enkel tillgång för ditt ämne.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och välj platser som är säkra för dig och ditt ämne. Undvik områden med tung trafik, konstruktion eller potentiella faror.
* Tid på dagen: Samma plats kan se helt annorlunda ut vid olika tider på dagen. Scoutplatser i förväg för att se hur ljuset förändras.
* unikhet: Leta efter platser som är unika och intressanta, men som inte har använts för fotoshoots.
5. Tips för urval och exekvering:
* scoutplatser: Innan själva fotograferingen, utforska potentiella platser för att få en känsla för ljus, komposition och potentiella utmaningar.
* Tänk på ämnets personlighet: Bakgrunden bör återspegla ämnets personlighet och stil. En mode-framåt individ kan passa ett trendigt stadsområde, medan någon mer introspektiv kan föredra en tystare, mer avskild plats.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera platsen med ditt ämne och få deras inlägg. De kan ha idéer eller preferenser som du inte har övervägt.
* Experiment med vinklar och perspektiv: Var inte rädd för att prova olika vinklar och perspektiv för att hitta den mest smickrande kompositionen. Skjut från låga vinklar för att få ditt ämne att se högre ut eller från höga vinklar för en mer dramatisk effekt.
* Använd tillgängligt ljus effektivt: Lär dig att läsa ljuset och använda det till din fördel. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att bakgrunden är ren och fri från distraktioner. Ta bort eventuella oönskade föremål eller be någon hjälpa dig att städa upp området.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra dina bilder, kontrast och skärpa. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilderna ser onaturliga ut.
Exempel på stadslandskap och deras potentiella användningar:
* graffiti väggar: Färgglada och energiska, bra för vilda och uttrycksfulla porträtt.
* tegelväggar: Mångsidig och strukturerad, lämplig för en mängd olika stilar, från klassiska till moderna.
* gränd: Gritty och mystisk, perfekt för vilda och dramatiska porträtt.
* skyskrapor: Imponerande och modern, idealisk för porträtt som förmedlar ambition och framgång.
* broar: Symboliska och arkitektoniska, bra för porträtt som utforskar teman för anslutning och övergång.
* parker och trädgårdar: Naturligt och lugnt, lämpligt för porträtt som betonar skönhet och lugn (även i en urban miljö kan en liten fickpark vara en stor oas).
* gatukonstinstallationer: Unik och iögonfallande, perfekt för porträtt som visar kreativitet och individualitet.
* kaféer och butiker: Livlig och inbjudande, lämplig för porträtt som fångar en känsla av vardagen.
* reflektioner i fönster eller pölar: Lägger till ett lager av kreativitet och visuellt intresse.
Genom att överväga dessa faktorer kan du välja stadslandskap som förbättrar dina porträtt och skapar verkligt minnesvärda bilder. Kom ihåg att experimentera, ha kul och lita på dina kreativa instinkter!