1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att införa avsiktlig rörelse oskärpa i ditt ämne eller bakgrund, förmedla rörelse eller en känsla av hastighet.
* Ljusspår: I vissa situationer kan du fånga lätta spår.
* konstnärlig effekt: Det övergripande målet är ofta att skapa en mer konstnärlig och visuellt intressant bild än ett traditionellt skarpt porträtt.
2. Utrustning:
* kamera: En kamera som tillåter manuell kontroll av slutartid är väsentlig (DSLR, spegelfri eller till och med några avancerade smartphones).
* lins: Alla linser kan fungera, men överväga brännvidden. En bredare objektiv kommer att visa mer bakgrundssuddighet för en given slutartid, medan en längre lins kommer att förstora alla ämnesrörelser.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är avgörande för att hålla delar av bilden skarp samtidigt som andra delar kan oskärpa på grund av rörelse. Om du handhåller behöver du mycket stadiga händer och potentiellt snabbare slutartid för att undvika överdriven oskärpa av allt.
* Valfritt:Extern blixt: Att använda en blixt kan hjälpa till att frysa motivets ansikte medan bakgrunden suddas.
3. Inställningar:
* Skjutläge: Ställ in din kamera på slutarprioritet (TV eller S) -läge eller manual (m) läge. Slutarprioritet är vanligtvis lättare att börja med, eftersom det gör att du kan välja slutartid och kameran justerar öppningen. I manuellt läge styr du både slutartid och bländare.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experiment för att hitta rätt hastighet för önskad effekt. Här är några riktlinjer:
* statisk ämne, rörlig bakgrund: 1/30 sek till 1 sekund (eller till och med längre) är en bra utgångspunkt. Justera baserat på hur snabbt bakgrunden rör sig.
* Flyttande ämne, statisk bakgrund: 1/60 sek till 1/15 sek kan vara en utgångspunkt, beroende på motivets hastighet. Snabbare rörelse kräver långsammare slutartid för mer oskärpa.
* panorering: Börja cirka 1/60 sek och justera efter behov. Se avsnittet om panorering nedan.
* Aperture: I slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren. I manuellt läge måste du välja det själv.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Tillåter mer ljus in, låter dig använda snabbare slutarhastigheter i svagt ljus och skapar grundare fältdjup (mer bakgrundssuddighet).
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Tillåter mindre ljus i (kräver långsammare slutartid eller högre ISO) och skapar större fältdjup (mer av bilden i fokus).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver uppnå önskad exponering med din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig. För ett statiskt ämne är enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) bra.
* enhetsläge: Överväg att använda kontinuerlig skytte (burst -läge) för att öka dina chanser att fånga en skarp bild under rörelsens ögonblick.
* Bildstabilisering (VR/IS): Om du handhåller, aktivera bildstabilisering på din objektiv eller kamerakropp. Men om du använder ett stativ rekommenderas det i allmänhet att stänga av bildstabilisering. Ibland kan bildstabiliseringssystem försöka kompensera för icke-existerande rörelse när kameran är på ett stativ, vilket faktiskt kan införa oskärpa.
4. Tekniker:
* panorering: Denna teknik innebär att flytta kameran tillsammans med ett rörligt ämne när du använder en långsam slutartid. Målet är att hålla ämnet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden suddar.
* Hur man panorerar:
* Stå med fötterna axelbredd från varandra för stabilitet.
* Spåra ämnet med ögonen och kameran.
* Tryck på slutarknappen smidigt medan du fortsätter att panorera.
* Följ med pannan till och med * efter att du har tagit skottet. Detta hjälper till att upprätthålla skärpa.
* Övning är nyckeln: Panning tar övning. Börja med relativt långsamt rörande ämnen och ökar gradvis hastigheten när du förbättrar.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta avsiktligt medan du använder en långsam slutartid. Detta kan skapa intressanta streck och suddiga. Till exempel:
* Snurrning
* Promenad
* Dans
* Kasta ett objekt
* Kamerarörelse: Du kan också flytta kameran själv under exponeringen. Detta kräver en stadig hand och lite experiment. Försök:
* Zooma in eller ut under exponeringen (zoom oskärpa).
* Flytta kameran upp och ner eller sida vid sida.
* med flash: En blixt kan användas för att frysa ämnet medan bakgrunden suddas. Detta är särskilt effektivt i situationer med svagt ljus.
* bakgardinsynkronisering: Använd bakgardinsynkronisering (även känd som andra-gardin-synkronisering). Detta avfyrar blixten i slutet av exponeringen, vilket skapar en mer naturlig oskärpa spår * bakom * ämnet snarare än framför.
* flashkraft: Experimentera med olika flashkraftinställningar för att balansera blixtbelysningen med omgivande ljus.
5. Exempel och inspiration:
* Panning Portraits: Ett porträtt av någon som cyklar eller springer, med bakgrunden suddig.
* Dansporträtt: En dansare i rörelse, med flödande tyg och suddiga lemmar.
* Abstract Portraits: Ett porträtt där motivets ansikte är något suddig, vilket skapar en drömlik eller eterisk effekt.
* Nattporträtt: Använda lätta spår från bilar eller andra ljuskällor för att skapa en dynamisk bakgrund.
6. Tips och överväganden:
* övning: Experiment är nyckeln. Var inte rädd för att prova olika slutartid och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Ljus: Var uppmärksam på ljuset. Överexponering kan vara ett problem med långsamma slutartid. Använd ett neutralt täthetsfilter (ND) för att minska mängden ljus som kommer in i linsen om du skjuter under ljusa förhållanden.
* Komposition: Tänk på sammansättningen noggrant. De suddiga elementen bör komplettera den övergripande bilden och inte vara distraherande.
* Fokus: Exakt fokus är avgörande, särskilt om du vill att en specifik del av ämnet ska vara skarp.
* Redigering: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, skärpa och färg.
Felsökning:
* Bilden är för ljus (överexponerad):
* Minska slutartiden (om du redan är i långsam hastighet kanske du inte kan).
* Minska öppningen (öka F-nummer).
* Sänk ISO.
* Använd ett neutralt täthetsfilter (ND).
* Bilden är för mörk (underexponerad):
* Öka slutartiden (gör den långsammare).
* Öka öppningen (minska F-nummer).
* Höja ISO.
* Bilden är inte skarp:
* Öka slutartiden (men du kommer att förlora en del av oskärpa effekten).
* Använd ett stativ.
* Förbättra din panoreringsteknik.
* Se till att ditt ämne inte rör sig för snabbt för den valda slutartiden.
Genom att förstå principerna och utöva de tekniker som beskrivs ovan kan du effektivt dra slutaren för att skapa fängslande och kreativa porträttfotografier. Lycka till!