hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
Att skjuta porträtt med en blixt kan verka begränsande, men det kan faktiskt vara oerhört frigörande och ge fantastiska resultat. Det tvingar dig att vara kreativ och förstå grundläggande ljus. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska porträtt med en enda blixt:
i. Förstå grunderna
* Den omvända fyrkantiga lagen: Detta är avgörande. Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Att förstå detta hjälper dig att kontrollera fallet och skapa dramatiska eller subtila belysningseffekter.
* flashlägen:
* manuellt läge: Erbjuder fullständig kontroll över flashkraften. Bäst för konsekventa resultat och lära sig hur flashen interagerar med dina kamerainställningar.
* ttl (genom linsen) -läget: Kameran justerar automatiskt flashkraften baserat på mätning. Användbart för att snabbt byta scenarier men kan ibland vara inkonsekventa.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar ett grunt fältdjup, suddar bakgrunden och isolerar motivet.
* slutartid: Kontrollerar hur mycket omgivande ljus som fångas. Använd en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Långsammare hastigheter tillåter mer omgivande ljus in, medan snabbare hastigheter mörknar bakgrunden och betonar blixten.
* iso: Kontrollerar känsligheten för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
ii. Gear du behöver
* Kamera med manuella kontroller: Väsentligt för justering av inställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Ger mycket mer kraft och kontroll än en pop-up-blixt.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Låter dig att placera blixt utanför kameran för bättre vinklar.
* Flash Trigger/Mottagare (valfritt men rekommenderat): Gör att du kan avfyra flashen trådlöst.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Former och mjukar ljuset. Alternativ inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och skapar brett, mjukt ljus.
* softbox: Ger mer kontrollerat och riktat mjukt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett fokuserat, något hårdare ljus med en vacker spekulär höjdpunkt.
* reflektor (vit, silver, guld): Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
iii. Grundläggande belysningsinställningar
Dessa är utgångspunkter; Experimentera och anpassa dig till ditt ämne och önskat utseende!
* Direct Flash (rekommenderas inte för porträtt): Blinka direkt på ämnet. Detta skapar hårda skuggor, ett platt utseende och röda ögon. Undvik om du inte går efter en specifik, smickrande estetik.
* studsade blixt: Sikta blixten mot en vägg eller tak för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Detta är bra för situationer där du inte kan använda ett stativ och modifierare.
* vita ytor: Producera ett neutralt, rent ljus.
* färgade ytor: Kommer att lägga till en färggjutning i ljuset.
* Avstånd: Att studsa ljus från en längre yta kommer att göra ljuset mjukare.
* off-kamera blixt med paraply (nyckel ljus):
1. Placera ämnet.
2. Placera ljusstativet med paraplyet (skjutning eller reflekterande) på ena sidan av motivet, vinklat ner något. Sikta blixthuvudet i mitten av paraplyet.
3. Justera flashkraften och avståndet från ämnet tills du uppnår önskad exponering.
4. Justera paraplyläget för att kontrollera skuggmönstret.
* off-kamera blixt med softbox (nyckel ljus): Liknar paraplyinställningen, men en softbox ger mer kontrollerat ljus.
* off-kamera blixt med skönhetsrätt (nyckel ljus): Skapar ett mer fokuserat och något hårdare ljus, ofta används för skönhets- och modeporträtt.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något bakom dem. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Ett klassiskt och smickrande porträttbelysningsmönster.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan på kinden ansluter inte helt till munhörnet.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera ljuset direkt framför motivet, ovanför och något vinklat ner. Detta skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Perfekt för porträtt med symmetriska ansikten.
iv. Väsentliga tekniker och tips
* Feathering ljuset: Undvik att peka modifieraren direkt mot ämnet. Istället vinkel den något bort (fjäder ljuset) för att skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* med en reflektor: Placera en reflektor mittemot blixten för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Detta hjälper till att fylla i skuggorna och skapa en mer balanserad bild. Vita reflektorer ger neutral fyllning, silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär fyllning och guldreflektorer ger värme.
* Ambient Light Balance: Använd slutartid för att styra mängden omgivande ljus i din bild. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet upplyst av blixten. Långsammare slutarhastigheter gör att mer omgivande ljus kan fångas, vilket resulterar i en ljusare bakgrund.
* Bakgrund:
* Enkla bakgrunder: Fasta färger eller suddiga bakgrunder är ofta bäst.
* Avstånd från bakgrund: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre påverkas bakgrunden av din blixt. Detta är användbart för att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på din blixt. Flash är i allmänhet dagsljusbalanserad (cirka 5500K).
* posering: Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Tänk på formen på ansiktet, kroppsspråket och uttrycket.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra är att träna. Experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Ta massor av foton och analysera dina resultat.
v. Att övervinna vanliga utmaningar
* hårda skuggor: Använd en större ljusmodifierare, flytta blixt närmare ämnet eller använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* röda ögon: Undvik direkt blixt. Att studsa blixten eller använda en blixt utanför kameran eliminerar röda ögon.
* underexponerade bakgrunder: Använd en långsammare slutartid för att släppa in mer omgivande ljus, eller lägg till ett andra ljus för att belysa bakgrunden.
* Överexponerade höjdpunkter: Minska blixtkraften, flytta blixt längre bort från motivet eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
vi. Avancerade tekniker (efter att ha behärskat grunderna)
* geler: Använd färggeler för att lägga till färg i bakgrunden eller till själva ljuset.
* rutnät: Använd rutnät för att begränsa ljusstrålen och skapa en mer dramatisk och fokuserad effekt.
* snoots: I likhet med rutnät skapar snoots en mycket smal och kontrollerad ljusstråle.
* bakgrundsbelysning: Placera blixten bakom motivet för att skapa en silhuett eller ett fälgljus.
Nyckel takeaways:
* Förståelse av ljus är av största vikt. Lär dig hur det beter sig och hur man kontrollerar det.
* börja enkelt. Behärska de grundläggande belysningsinställningarna innan du går vidare till mer komplexa tekniker.
* experiment och vara kreativ. Var inte rädd för att prova nya saker och hitta din egen stil.
* Practice gör perfekt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga fantastiska porträtt med en blixt.
Genom att förstå grundläggande faktorer och öva på dessa tekniker kan du skapa fantastiska och professionella porträtt med bara en blixt. Lycka till!