i. Förberedelse och utrustning:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Viktigt för manuell kontroll över inställningar som bländare, slutartid och ISO.
* bred till medelstora lins: En 35 mm, 50 mm eller till och med en 85 mm objektiv fungerar bra. Undvik extrema vidvinkellinser eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
* stativ: Helt avgörande. Långa exponeringar kräver en stabil plattform.
* Ljuskällor: Kärnan i lätt målning.
* ficklampor: Variera i storlek, färgtemperatur och strålkontroll. Överväga:
* LED -ficklampor: Energieffektiv, hållbar och finns i olika färger.
* färgade geler: Förvandla en vit ljuskälla till ett spektrum av färger. Rosco- eller Lee -filter är ansedda varumärken. Använd gummiband eller klipp för att fästa dem.
* små LED -paneler: Ge en bredare, mjukare ljuskälla.
* fiberoptiska kablar: Skapa känsliga ljusspår.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Producerar en kontinuerlig, flexibel glödande linje. Perfekt för konturer.
* stålull: För gnistspår (kräver försiktighet och korrekt säkerhetsåtgärder).
* Telefonskärmar: Användbart för subtilt omgivande ljus eller skrivande.
* julbelysning: Ge twinkly bokeh -effekter.
* RELICTER RELESS (eller kabelfrigöring): Minimerar kameraskakningen under långa exponeringar. Kamerans inbyggda timer kan också fungera.
* svart bakgrund (eller mörkt rum): En mörk miljö gör det möjligt för ljusmålen att sticka ut. Ett mörkt ark, vägg eller dedikerad studiobakgrund är bra alternativ.
* Mörka kläder: Bär mörka kläder för att minimera din synlighet i den slutliga bilden.
* assistent (valfritt): Hjälpsam för att kontrollera lampor, utlösa slutaren och posera modellen.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull): Handskar, ögonskydd, långa ärmar, långa byxor och en brandsläckare eller hink med vatten.
ii. Ställa in ditt skott:
1. Plats: Välj ett helt mörkt eller mycket svagt upplyst utrymme. Ju mörkare, desto bättre. Helst finns inget omgivande ljus.
2. Bakgrund: Ställ in din bakgrund där din modell kommer att sitta eller stå.
3. Kamerainställning:
* Montera kameran på stativet: Se till att kameran är stabil.
* ram ditt skott: Bestäm den komposition du vill ha. Lämna utrymme runt ditt ämne för att lägga till ljusmålningselement.
* Fokus: Detta är *avgörande *.
* Metod 1 (fokus före mörker): Slå på rumslamporna. Låt din modell sitta/stå på plats. Fokusera på deras ansikte med autofokus. Byt din objektiv till manuellt fokus (för att låsa fokus). Stäng av lamporna.
* Metod 2 (fokus med en ficklampa): Låt din modell hålla en ficklampa pekad på ansiktet. Använd autofokus för att fokusera på ljuset. Byt din objektiv till manuellt fokus. Låt din modell ta bort ficklampan.
* Metod 3 (Live View &Manual Focus): Slå på Live View. Öka ISO avsevärt för att lysa upp scenen. Använd manuellt fokus och zooma in på din modells öga för att uppnå skarpt fokus. Returnera ISO till önskad inställning.
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge.
* Aperture: Börja med f/8 till f/11 för ett bra fältdjup (mer av ditt ämne i fokus). Justera efter behov baserat på mängden ljus du målar. Mindre öppningar (högre F-nummer) kräver mer ljus.
* slutartid: Ställ in på lök (b) -läge om det är tillgängligt, så att du kan styra exponeringslängden manuellt. Annars, börja med 10-30 sekunder, justera baserat på mängden ljus du målar. Längre exponeringar ger mer tid för lätt målning.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast om det behövs, men tänk på bildkvalitet.
* vitbalans: Experimentera. "Volfram" eller "glödande" fungerar ofta bra med LED -ficklampor för att ge en något svalare ton. Anpassad vitbalans med ett grått kort är bäst om du vill ha exakta färger.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal redigeringsflexibilitet.
iii. Ljusmålningstekniker:
1. Positionering:
* Modellens pose: Låt din modell hålla en stillbild under hela exponeringen. Öva före skottet. De kan blinka men annars skulle förbli rörliga.
* Din position: Flytta runt scenen med dina ljuskälla under exponeringen. Tänk på att inte gå framför kameran eller kasta skuggor.
2. Ljusmålningsprocess:
* utlösa slutaren: Använd din avlägsna slutarutgåva eller ställ in en timer.
* Ljus ämnet: Börja med att försiktigt måla ljus på din modells ansikte och kropp. Använd mjukt, diffus ljus för smickrande resultat. Undvik hårt, direkt ljus. Tänk på var du vill ha höjdpunkter och skuggor.
* Lägg till kreativa element: Det är här magin händer. Experimentera med olika ljuskällor och tekniker:
* konturer: Spåra konturerna i din modell med El Wire eller en tunn ljusstråle.
* Mönster: Skapa geometriska former eller abstrakta mönster i luften runt din modell.
* Text: Skriv ord eller fraser med en ficklampa. Kom ihåg att bokstäverna kommer att vara bakåt i den slutliga bilden såvida du inte vänder dem i efterbehandlingen.
* orbs: Skapa lätta orbs genom att flytta en ficklampa i en cirkulär rörelse.
* Spark Trails (stålull): * Extrem försiktighet krävs.* Ha en assistent säkert snurra brinnande stålull bakom ämnet.
* Ljusspår: Använd fiberoptiska kablar eller små lampor för att skapa flödande spår.
* Färggradienter: Skikt olika färgade lampor för att skapa smidiga övergångar.
* Flytta snabbt och målmedvetet: Du måste röra dig när du målar, men undviker att vifta med ljuset slumpmässigt. Tänk på vad du vill uppnå.
* överdriv inte det: För mycket ljus kan tvätta ut bilden och dölja ämnet.
* avsluta exponeringen: Släpp slutaren när du är klar med att måla.
3. Tips för bättre ljusmålning:
* övning: Lätt målning tar övning. Förvänta dig inte att få perfekta resultat vid ditt första försök. Experimentera med olika tekniker och ljuskällor.
* Planera din design: Skissa ut dina idéer i förväg för att få en tydlig vision.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto ljusare är ljuset. Ju längre bort, desto mjukare.
* Kontrollera ditt ljus: Använd dina händer, kartongrör eller andra föremål för att forma och styra ljusstrålen.
* flytta konsekvent: Håll en jämn hastighet när du målar för att undvika ojämn ljusfördelning.
* vinklar: Experimentera med olika infallsvinklar för att skapa olika effekter.
* Kommunikation: Om du arbetar med en modell, kommunicera tydligt om pose- och ljusmålningsplanen.
* Ta testbilder: Granska dina bilder efter varje skott och justera dina inställningar eller teknik efter behov.
* Använd svart trasa för att blockera ljus: Om du av misstag överexponerar ett område kan du snabbt blockera det området med en bit svart trasa under exponeringen.
* Täck din ficklampa: Om du av misstag pekar din ljuskälla direkt mot kameran, täck snabbt linsen med handen eller en bit mörk material.
iv. Efterbehandling:
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop eller liknande bildredigeringsprogramvara.
2. Justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ljusfärgen att sticker ut.
* höjdpunkter och skuggor: Justera för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera för att korrigera färggjutningar och uppnå önskad estetik.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera brus, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade distraktioner, som dammfläckar eller bortfallande ljus.
* Perspektiv Korrigering: Korrigera eventuella perspektivförvrängningar.
* Flip för korrigerad text: Om du skrev text, och den är bakåt, vänd bilden horisontellt.
3. Layering (Photoshop): Avancerade användare kan kombinera flera ljusmålningsexponeringar i Photoshop för att skapa komplexa kompositioner.
v. Kreativa idéer och inspiration:
* Abstract Portraits: Fokusera på att skapa abstrakta former och ljusmönster runt motivet.
* surrealistiska porträtt: Tillsätt fantastiska element, som vingar eller glorier, med lätt färg.
* Miljöporträtt: Ljus måla omgivningen för att skapa en känsla av plats.
* Konceptuella porträtt: Använd lätt målning för att förmedla ett specifikt meddelande eller känslor.
* Motion Blur: Inkorporera rörelse oskärpa i den ljusa målningen för att skapa en känsla av rörelse.
vi. Säkerhetsöverväganden (stålull)
* Plats: Välj en vidöppen utomhusplats med minimala brandfarliga material. Undvik torrt gräs, löv eller strukturer. Betong är bäst.
* väder: Spinn inte stålull under blåsiga förhållanden.
* skyddsutrustning: Bär handskar, ögonskydd (skyddsglasögon eller säkerhetsglasögon), långa ärmar, långa byxor och skor med sluten tå.
* Brandundertryckning: Ha en brandsläckare eller en hink med vatten lättillgängligt.
* Rensa området: Håll åskådare på säkert avstånd.
* tråd: Använd en tunn trådvisp och fäst den säkert i en kedja eller rep.
* Typ av stålull: Använd #0000 (extra fin) stålull.
* spinningsteknik: Snurra stålullen i en bred, kontrollerad båge.
* släckande gnistor: Douse eventuella återstående gnistor med vatten efter snurr.
Ljusmålningsporträtt är en givande och kreativ fotografisk teknik. Genom att förstå de principer som beskrivs ovan och experimentera med olika tillvägagångssätt kan du skapa unika och visuellt fantastiska bilder som uttrycker din konstnärliga vision. Njut av processen!