1. Fokusera på fel område:
* misstag: Ofta fokuserar fotografer på nässpetsen eller kinden istället för ögonen . Ögonen är fönstret till själen och bör vara den skarpaste delen av bilden.
* fix:
* Prioritera alltid med fokus på ögonen. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant den aktiva fokuspunkten för att vara på ögat närmast kameran.
* Använd Back-Button Focusing: Detta skiljer fokus från slutarutgivningen, så att du kan låsa fokus på ögonen och sedan komponera utan att fokusera igen.
* Tänk på Eye AF (om din kamera har det): Detta upptäcker och fokuserar automatiskt på ögonen.
2. Dålig belysning:
* misstag: Hårda, direkt solljus skapar smickrande skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Brist på ljus kan leda till bullriga, suddiga bilder. Omotiverat ljus (ljus som inte har en tydlig källa eller syfte) kan se konstgjord ut.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Eller skjut i öppen skugga.
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka i ämnets ansikte för att fylla i skuggor.
* diffus ljuset: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* Lär dig om konstgjord belysning: Investera i strober, softboxar eller paraplyer för att kontrollera dina ljus inomhus eller utomhus.
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Sidobelysning kan lägga till dimension, medan frambelysning kan platta funktioner.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: En rörig, upptagen eller distraherande bakgrund drar tittarens uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena väggar, vanlig himmel eller grönska.
* Använd en bredare öppning (lägre F-nummer): Detta skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en bättre bakgrund.
* Tänk på din sammansättning: Se till att det inte finns några distraherande element (som en trädgren som verkar växa ut ur ditt ämnes huvud).
4. Dålig posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser gör att ämnet ser obekvämt och besvärligt ut.
* fix:
* guide, diktera inte: Ge riktning och förslag, men låt motivets personlighet lysa igenom.
* Uppmuntra rörelse: Låt motivet flytta sin vikt, vända huvudet eller ändra sitt uttryck.
* Använd Posing Guides: Studieposeringstekniker för olika kroppstyper och situationer.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara en giveaway av besvärlighet. Låt ämnet placera händerna i fickorna, på höfterna eller hålla något.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än en head-on-pose.
* Öva olika poser: Har några go-to-poser som du kan lita på.
5. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Att skjuta i autoläge kan leda till inkonsekventa resultat och missade möjligheter. Att använda fel ISO, bländare eller slutartid kan resultera i suddiga, överexponerade eller underexponerade bilder.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan ISO, bländare och slutartid.
* Skjut i bländarprioritet (AV eller A) eller Manual (M) -läge: Detta ger dig mer kontroll över dina inställningar.
* Använd rätt ISO: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Välj lämplig bländare: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer) för grunt fältdjup och en smalare öppning (högre F-nummer) för större fältdjup.
* Ställ rätt slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet. Tänk på den ömsesidiga regeln (slutartid bör vara minst 1/brännvidd).
* Förstå vitbalansen: Ställ in vitbalansen korrekt för att säkerställa exakta färger.
6. Inte uppmärksamma kompositionen:
* misstag: Att placera motivet i mitten av ramen varje gång kan vara tråkigt. Att ignorera grundläggande kompositionsprinciper kan leda till obalanserade och ointressanta bilder.
* fix:
* Använd regeln om tredjedelar: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* Använd ledande linjer: Vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Överväg negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Experiment med olika perspektiv: Skjut från höga vinklar, låga vinklar eller ovanliga synpunkter.
* Fyll ramen: Kom närmare ämnet för att skapa ett mer intimt porträtt.
7. Ansluter inte till ämnet:
* misstag: Att behandla ämnet som ett objekt istället för en person resulterar i livlösa, oinspirerade porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta.
* få dem att känna sig bekväma: Var vänlig, uppmuntrande och positiv.
* Ge tydliga och kortfattade instruktioner: Hjälp dem att förstå vad du vill att de ska göra.
* var äkta: Visa att du är intresserad av att fånga deras personlighet.
* lyssna på deras feedback: Var öppen för förslag och justeringar.
8. Överreouching:
* misstag: Att ta bort för många brister eller använda alltför aggressiva redigeringstekniker kan göra att ämnet ser onaturligt och plastliknande ut.
* fix:
* Syftet till naturliga resultat: Fokusera på subtila förbättringar snarare än drastiska omvandlingar.
* Använd icke-förstörande redigeringstekniker: Arbeta med separata lager så att du enkelt kan ångra förändringar.
* Var selektiv med din retuschering: Adressera fläckar och distraktioner, men lämnar naturlig hudstruktur.
* Undvik alltför att jämna ut huden: En liten struktur är avgörande för en realistisk look.
* Var uppmärksam på proportioner: Ändra inte drastiskt ämnets funktioner.
9. Använda fel lins:
* misstag: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, medan mycket långa linser kan komprimera perspektiv för mycket.
* fix:
* Använd en lins i intervallet 50mm till 135 mm: Dessa brännvidder anses i allmänhet smickrande för porträtt.
* Överväg en prime -lins: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar.
* Matcha linsen till miljön: Använd en bredare lins för miljöporträtt och en längre lins för stramare huvudskott.
10. Ignorerar bakgrundsfärgen:
* misstag: Fel bakgrundsfärg kan vara skurrande, smickrande till hudtoner eller tävla om uppmärksamhet med ämnet.
* fix:
* neutrala färger är i allmänhet säkra: Grays, krämer och bruna tenderar att vara bra val.
* Överväg kompletterande färger: En bakgrundsfärg som kompletterar motivets kläder eller ögonfärg kan vara effektiv.
* Undvik alltför ljusa eller mättade färger: Dessa kan vara distraherande.
* Var medveten om färggjutningar: Reflektioner från bakgrunden kan påverka motivets hudton.
11. Försumma ögonen:
* misstag: Att inte uppmärksamma fångstljuset (höjdpunkter) i ögonen eller inte se till att ögonen är skarpa och uttrycksfulla.
* fix:
* Placera ämnet så att det finns fångstljus i deras ögon. Dessa små höjdpunkter lägger till liv och gnista.
* Använd en reflektor för att lägga till fångstljus.
* Se till att ögonen är skarpa.
* Var uppmärksam på ämnets blick. Där de ser kan förmedla olika känslor.
* Uppmuntra ämnet att slappna av sina ögon. Spänning i ögonen kan få dem att se ansträngda ut.
12. Kontrollerar inte histogrammet:
* misstag: Att förlita sig enbart på kamerans LCD -skärm för att bedöma exponering kan vara vilseledande. Histogrammet ger en mer exakt representation av tonens tonområde.
* fix:
* Lär dig att läsa histogrammet: Förstå hur det representerar fördelningen av toner i din bild.
* Använd histogrammet för att undvika överexponering och underexponering.
* Justera dina inställningar baserat på histogrammet.
13. Glömmer det övergripande konceptet:
* misstag: Att ta ett porträtt utan en klar uppfattning om vad du vill förmedla kan resultera i en generisk och oinspirerad bild.
* fix:
* Utveckla ett koncept innan du börjar skjuta. Vilket meddelande vill du kommunicera? Vilket humör vill du skapa?
* Tänk på inställning, kläder, rekvisita och belysning. Alla dessa element bör bidra till det övergripande konceptet.
* Kommunicera ditt koncept till ämnet. Hjälp dem att förstå vad du försöker uppnå.
14. Använder inte ett stativ vid behov:
* misstag: Att försöka handla kameran i situationer med svagt ljus eller när du använder långa linser kan leda till suddiga bilder på grund av kameraskakning.
* fix:
* Använd ett stativ när ljuset är lågt eller när du använder långsamma slutarhastigheter.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självutrustning för att undvika kameraskakning.
* Lär dig hur du kan ställa in och använda ett stativ.
15. Inte öva regelbundet:
* misstag: Fotografi är en färdighet som kräver övning. Att inte skjuta regelbundet kan leda till stagnation och missade möjligheter.
* fix:
* Få tid att skjuta porträtt regelbundet.
* experiment med olika tekniker och stilar.
* Granska ditt arbete och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback från andra fotografer.
* Fortsätt lära och växa som fotograf.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och följa de föreslagna lösningarna kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa mer övertygande och påverkande bilder. Lycka till!