hur man skjuter ett självporträtt för att stödja din varumärkesidentitet
Att skjuta ett självporträtt för att stödja din varumärkesidentitet kräver mer än bara att snappa en snabb selfie. Det handlar om att skapa en bild som visuellt kommunicerar ditt varumärkes essens, värderingar och personlighet. Här är en uppdelning av hur man gör det effektivt:
i. Definiera din varumärkesidentitet:
Innan du hämtar en kamera, stelna din varumärkesidentitet. Detta är grunden som ditt självporträtt kommer att byggas. Tänk på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes personlighet? (t.ex. professionell, kreativ, rolig, pålitlig, innovativ)
* Vad är ditt varumärkes värderingar? (t.ex. ärlighet, hållbarhet, excellens, samhälle)
* Vad är din målgrupp? (Vem försöker du nå?)
* Vad är ditt varumärkes visuella estetik? (t.ex. minimalistisk, djärv, rustik, modern, elegant)
* Vilka är dina varumärkesfärger och teckensnitt? (Dessa kommer att påverka den totala stämningen och tonen.)
* Vad är historien du vill berätta om ditt varumärke?
* Vilka är dina unika försäljningsförslag (USPS)?
Dokumentera dina svar! Detta kommer att vara din guide.
ii. Konceptualisera ditt självporträtt:
Nu när du förstår din varumärkesidentitet, brainstorma idéer för ditt självporträtt. Tänka på:
* Inställningen: Var tar du fotot? (Hemmakontor, utomhusplats, studio). Platsen ska anpassa sig till ditt varumärke. En naturfotograf kan välja en frodig skog, medan en teknisk konsult kan välja ett modernt kontor.
* Rekvisita: Vilka objekt kommer du att inkludera? (Kamera, verktyg, böcker, växter). Rekvisita bör vara relevanta för ditt varumärke och lägga till visuellt intresse.
* Din outfit: Vad ska du ha på dig? Dina kläder bör återspegla ditt varumärkes personlighet och målgrupp. En advokat kan ha en kostym, medan en yoginstruktör kan bära aktivkläder.
* Ditt pose &uttryck: Hur kommer du att stå, sitta eller flytta? Vilket uttryck kommer du att ha i ansiktet? Detta är avgörande för att förmedla känslor och personlighet. Tänk på ditt varumärkes röst:allvarlig, lättillgänglig, säker, etc.
* Historien: Vilken historia berättar den här bilden om dig och ditt varumärke?
Exempel:
* varumärke: Hållbar modedesigner
* inställning: Naturlig ljusfylld studio med växter och återvunnet material.
* rekvisita: Symaskin, tygprover, upcyklat plagg.
* outfit: Kläder tillverkade av hållbara tyger.
* pose &uttryck: Leende varmt, händerna vilar på ett designprojekt.
* Story: En designer brinner för att skapa vackra och miljövänliga kläder.
* varumärke: Finansiell konsult
* inställning: Modernt kontor med en stadsbild.
* rekvisita: Tablett som visar finansiella data, professionella anteckningar.
* outfit: Affärsdräkt (kostym eller professionell separerar).
* pose &uttryck: Säker, lättillgänglig, engagerad.
* Story: En pålitlig och kunnig finansiell rådgivare.
iii. Tekniska överväganden:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en smartphone med en bra kamera kan fungera. Om du använder en telefon, se till att korrekt belysning.
* belysning: Naturligt ljus är ofta det bästa. Skjut under "Golden Hours" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, smickrande ljus. Om du använder artificiellt ljus, använd softboxar eller diffusorer för att undvika hårda skuggor. Undvik direkt blixt.
* stativ: Viktigt för skarpa, stabila foton, särskilt när du använder en självuttagare eller en avlägsen slutarutgåva.
* Relear Release/Self Timer: En fjärrkontroll gör att du kan utlösa kameran utan att vara i ramen, vilket ger dig mer kontroll över dina poser. Självtiden är ett bra alternativ om du inte har en fjärrkontroll.
* Aperture: Kontrollera fältets djup. En bred bländare (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och belyser dig. En smalare öppning (t.ex. f/8) håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet). Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild. Lämna lite negativt utrymme runt dig för att undvika en rörig look.
* Fokus: Se till att du är i skarpt fokus. Använd autofokus eller manuellt fokus och dubbelkontrollera fokus på kamerans skärm.
iv. Skjutprocessen:
1. Ställ in din utrustning: Kamera på stativ, belysning på plats, rekvisita ordnade.
2. ram skottet: Bestäm kompositionen och inramningen. Använd regeln om tredjedelar.
3. Justera kamerainställningar: Bländare, ISO, slutartid (testbilder är avgörande).
4. Öva dina poser och uttryck: Återgå framför en spegel.
5. Använd en fjärrkontroll eller självtid: Ta flera bilder med små variationer i pose och uttryck.
6. Granska fotona: Kontrollera om skärpa, sammansättning och total påverkan.
7. Upprepa: Ta fler bilder tills du är nöjd. Var inte rädd för att experimentera.
Tips för specifika situationer:
* Om du är nervös: Öva framför en spegel i förväg. Lyssna på musik som sätter dig på gott humör.
* om du arbetar ensam: Virka en vän för att hjälpa till med belysning eller posera om möjligt.
* Om du kämpar med idéer: Titta på självporträtt hos människor i din bransch för inspiration.
v. Redigering och efterbehandling:
* Välj de bästa fotot (er): Välj de bilder som bäst representerar ditt varumärke.
* grundläggande justeringar: Gröda, räta ut, justera exponering, kontrast och vitbalans.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner (var subtila och naturliga).
* Färgklassificering: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkes visuella estetik. Använd en konsekvent färgpalett över dina bilder.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Använd konsekvent redigering över alla bilder för att bygga ett sammanhängande visuellt varumärke.
Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandardfotoredigeringsprogramvara.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner (bra för retuschering).
* affinitetsfoto: Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop.
* VSCO (mobilapp): Perfekt för att applicera filter och göra snabba justeringar på din telefon.
vi. Använda ditt självporträtt:
* Webbplats: "About Me" -sidan, hemsidan.
* Sociala medier: Profilbilder, täck foton, inlägg.
* Marknadsmaterial: Visitkort, broschyrer, flygblad.
* E -postsignatur: Lägg till en professionell touch till dina e -postmeddelanden.
* online -profiler: LinkedIn, Behance, etc.
vii. Viktiga takeaways:
* äkthet: Var dig själv! Försök inte vara någon du inte är. Din publik kommer att uppskatta äkta koppling.
* Konsistens: Håll en konsekvent visuell stil över alla dina självporträtt och andra varumärkesvisualer.
* Syfte: Varje detalj bör tjäna ett syfte och bidra till ditt varumärkesmeddelande.
* Professionalism: Investera tid och ansträngning för att skapa en högkvalitativ bild. Hyr en professionell fotograf vid behov.
* anpassning: Granska och uppdatera dina självporträtt regelbundet för att återspegla ditt varumärkes utveckling.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!