1. Förstå grunderna:
* Lätt riktning: Riktningen från vilken ljuskällan träffar ditt ämne.
* Lättkvalitet: Ljusets hårdhet eller mjukhet. Hårt ljus (direkt solljus) skapar starka skuggor. Mjukt ljus (mulen dag, diffus ljus) skapar mildare skuggor.
* skuggor: Skuggor definierar form, form och struktur. De är din bästa vän när du lägger till stans.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning (0 ° vinkel):
* Beskrivning: Ljus kommer direkt bakom fotografen och lyser upp motivet.
* pros: Smickrar hud, minimerar rynkor, bra för att visa upp detaljer, gör att huden ser jämn ut.
* nackdelar: Kan vara platt och tråkigt, saknar djup och dimension, skapar en "mugshot" -effekt.
* Punch Potential: Låg på egen hand. dock :Det kan vara bra när du använder en fyllningsblixt eller reflektor för ett jämnare upplyst ansikte.
* Sidbelysning (90 ° vinkel):
* Beskrivning: Ljus kommer från sidan och skapar en stark kontrast mellan ljus och skugga.
* pros: Betonar struktur och form, tillägger drama och mysterium, skapar en känsla av djup och dimension. Perfekt för porträtt.
* nackdelar: Kan vara smickrande om den inte kontrolleras, kan skapa hårda skuggor på ena sidan av ansiktet. Kräver noggrann positionering.
* Punch Potential: Hög. Utmärkt för att lägga till drama och avslöjande karaktär.
* tips: Använd en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna och lägg till mer ljus. Var uppmärksam på uttrycket på den markerade sidan av ansiktet.
* bakgrundsbelysning (180 ° vinkel):
* Beskrivning: Ljus kommer bakom ämnet, skapar en silhuett eller en glödande kontur.
* pros: Skapar dramatiska och eteriska effekter, skiljer ämnet från bakgrunden, framkallar en känsla av mysterium och romantik. Kan skapa vacker fälgbelysning.
* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt, kan resultera i en helt mörk silhuett om inte försiktig. Kan orsaka linsflare.
* Punch Potential: Hög. Mycket dramatisk och visuellt intressant.
* tips: Mätare för motivets ansikte eller använd fyllningsblixten för att avslöja detaljer. Experimentera med olika nivåer av bakgrundsbelysning för att uppnå önskad effekt. Leta efter intressanta former och silhuetter.
* Tre fjärdedelar belysning (45 ° vinkel):
* Beskrivning: Ljus kommer från en vinkel halvvägs mellan fram- och sidobelysning. Ofta betraktas som en "klassisk" porträttvinkel.
* pros: En bra balans mellan ljus och skugga, definierar ansiktsdrag, skapar en smickrande och naturlig look.
* nackdelar: Kan vara förutsägbar om inte utförs väl.
* Punch Potential: Medium till hög. Mångsidig och kan anpassas för olika effekter.
* tips: Ett mycket flexibelt och enkelt belysningsalternativ. Variera ljuskällans vinkel och höjd för att uppnå olika effekter.
* toppbelysning (ovanstående ämne):
* Beskrivning: Ljus kommer från direkt över huvudet.
* pros: Kan markera vissa funktioner, skapa en haloeffekt.
* nackdelar: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan (tvättbjörnögon), betonar rynkor, hårt ljus.
* Punch Potential: Låg, i allmänhet smickrande, behöver noggrann kontroll.
* tips: Undvik att använda direkt överliggande ljus, särskilt på middagstid. Diffus ljuset med softbox/stor diffusor.
* Bottenbelysning (nedanstående ämne):
* Beskrivning: Ljus kommer under ämnet (som att hålla en ficklampa under hakan).
* pros: Skapar en dramatisk och onaturlig effekt (tänk skräckfilmer).
* nackdelar: Vanligtvis smickrande, skrämmande och konstgjorda.
* Punch Potential: Hög, men för specifika och avsiktliga ändamål (skräck, drama).
* tips: Använd sparsamt och med avsikt.
3. Tekniker för att lägga till stans:
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor! De lägger till djup, dimension och mysterium. Lär dig att kontrollera dem med reflektorer eller fylla blixt.
* chiaroscuro: Denna teknik innebär att man använder starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en dramatisk effekt. Sidobelysning är idealisk för detta.
* fälgbelysning: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en glödande kontur runt ditt ämne. Detta skiljer dem från bakgrunden och lägger till en vacker höjdpunkt.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljus i skuggorna, mjukar dem och lägger till en naturlig fyllning. Guldreflektorer lägger till värme. Silverreflektorer lägger till ett svalare, ljusare ljus. Vita reflektorer är neutrala.
* Använd Fill Flash: En subtil blixt kan fylla i skuggor och lysa upp motivets ansikte, särskilt när du skjuter i starkt solljus. Justera flash -kraften försiktigt för att undvika ett onaturligt utseende.
* Hitta intressant ljus: Leta efter mönster av ljus och skugga, ljusstrålar och intressanta reflektioner.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att flytta runt ditt ämne och prova olika belysningsvinklar. Se hur ljuset förändrar deras utseende och stämningen på bilden.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. Mörka bakgrunder kan förbättra kontrasten och dramaet i ditt porträtt.
* Använd geler: Färgade geler placerade över din ljuskälla kan lägga till intressanta nyanser och stämningar till dina bilder.
4. Exempel:
* dramatiskt porträtt: Använd sidobelysning med en reflektor för att betona motivets funktioner och skapa en stark kontrast mellan ljus och skugga.
* eteriskt porträtt: Använd bakgrundsbelysning under Golden Hour för att skapa en glödande fälg runt motivet och ett mjukt, drömmande utseende.
* Miljöporträtt: Placera ditt ämne på en intressant plats och använd det naturliga ljuset för att skapa en känsla av sammanhang och berättelse. Sidobelysning eller bakgrundsbelysning kan ge påverkan.
* djärv karaktärstudie: Använd en enda, hård ljuskälla för att skapa starka skuggor och betona ämnets personlighet och brister.
5. Öva och experiment:
Det bästa sättet att lära sig att använda ljus effektivt är att öva. Experimentera med olika belysningsvinklar, reflektorer och fyll blixt. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar ditt ämne utseende och stämningen på dina bilder. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker.
Genom att förstå hur ljus fungerar och experimentera med olika tekniker kan du lägga till "stans" till ditt folk fotografera och skapa bilder som både är visuellt fantastiska och känslomässigt övertygande.