i. Planering och förberedelser (grunden för kreativitet)
Detta är utan tvekan den viktigaste delen. Kreativa porträtt kräver ofta mer tanke än traditionella.
1. Definiera ditt koncept/tema:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på känslor, idéer eller berättelse du vill förmedla. Är det nyckfullt, surrealistiskt, vild, drömlik, kraftfull, sårbar, vintageinspirerad, futuristisk, etc.? Att ha ett tydligt koncept håller allt fokuserat.
* Inspiration: Bläddra i fotograferingsböcker, tidskrifter, webbplatser (500px, Behance, Pinterest, Instagram) och konstgallerier för inspiration. Men kopiera inte bara - använd det som en språngbräda för dina egna idéer. Överväg också att titta på andra konstformer som målning, film eller till och med musik.
* Målgrupp (valfritt): Om detta är för ett specifikt projekt, överväg vem du försöker nå.
2. Modellval och samarbete:
* Rätt passform: Välj en modell vars utseende, personlighet och upplevelse överensstämmer med ditt koncept. Var inte rädd för att kasta okonventionella modeller!
* Kommunicera din vision: Förklara tydligt ditt koncept, humörbräde och förväntade poser för modellen. Diskutera garderob, smink och hår. Ju mer din modell förstår konceptet, desto bättre kan de förkroppsliga det.
* Modellfrisläppande: Om du tänker använda bilderna för kommersiella ändamål (säljer utskrifter, reklam etc.), få ett signerat modellutgivningsformulär.
* Samarbete: Uppmuntra modellen att bidra med sina egna idéer. Porträtt är ofta en samarbetsprocess.
3. Plats Scouting &Selection:
* Matcha temat: Platsen ska komplettera ditt koncept. Tänk på stadsinställningar, naturlandskap, industriområden, unika interiörer eller till och med en studio.
* Belysningsöverväganden: Observera ljuset vid olika tider på dagen på din valda plats. Hur interagerar ljuset med omgivningen? Måste du komplettera med konstgjort ljus?
* Tillstånd &tillstånd: Om du skjuter på privat egendom eller i ett offentligt utrymme som kräver ett tillstånd, få nödvändiga behörigheter i förväg.
* bakgrunder (studio): Om du fotograferar i en studio, överväg att använda strukturerade bakgrunder, färgat papper eller tyg för att ge djup och visuellt intresse.
4. Garderob, hår och smink:
* konceptjustering: Garderoben bör väljas noggrant för att stödja konceptet. Tänk på färgpaletter, tyger, strukturer och stilar.
* Professionell hjälp: Hyr om möjligt en professionell makeupartist (MUA) och frisör. De kan höja utseendet och säkerställa att det kompletterar belysningen och övergripande estetik.
* DIY -alternativ: Om du har en budget, forskningsmakeup och hårstudier som matchar din önskade utseende. Överväg att låta modellen göra sin egen smink med vägledning.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på tillbehör, smycken och till och med nagellack. Dessa små detaljer kan öka den totala effekten.
5. Ljusplan:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Överväg att använda diffusorer för att mjukgöra hårt solljus. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus. Overgerade dagar erbjuder mjuk, till och med belysning.
* Artificial Light (Studio/On-Location):
* Strobes/Flashes: Ge kraftfullt och kontrollerbart ljus. Använd modifierare som softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät för att forma ljuset.
* kontinuerlig belysning (lysdioder osv.): Lättare att se ljusets effekt i realtid.
* belysningsförhållanden: Experimentera med olika belysningsförhållanden för att skapa humör och djup. Ett högre förhållande (mer kontrast) kan skapa ett dramatiskt utseende, medan ett lägre förhållande (mindre kontrast) kan skapa ett mjukare utseende.
* färggeler: Använd färgade geler för att lägga till kreativa färggjutningar och humör i din belysningsinställning.
6. rekvisita och tillbehör:
* meningsfulla tillägg: Rekvisita bör förbättra historien och inte distrahera från ämnet.
* konceptuella element: Tänk utöver det uppenbara. Överväg att använda objekt som representerar modellens personlighet, drömmar eller kämpar.
* diy rekvisita: Bli kreativ och gör dina egna rekvisita. Detta kan lägga till en unik och personlig touch till dina bilder.
7. Mood Board:
* Visuell guide: Skapa ett humörbräde med inspirerande bilder, färgpaletter, garderobsidéer och posera referenser. Dela detta med din modell, MUA och frisör. Pinterest är ett bra verktyg för detta.
ii. Skjutning (fångar magin)
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup. En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. Som en allmän regel använder du en slutartid som är åtminstone den omvända av din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Använd en anpassad vitbalansinställning för de mest exakta färgerna.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är ett bra val för porträttfotografering, eftersom det gör att du kan styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll över alla inställningar.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på motivets ögon.
2. posering och uttryck:
* Direct &Guide: Ge tydliga och kortfattade poseringsinstruktioner.
* Naturliga poser: Sikta på poser som ser naturliga och bekväma ut. Undvik styva eller besvärliga poser.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar.
* Anslutning: Uppmuntra modellen att ansluta till kameran. Ett äkta uttryck kan göra en stor skillnad.
* Bryt reglerna: När du har förstått "reglerna" för att posera, känn dig fri att bryta dem för att skapa mer unika och dynamiska bilder. Tänk på ovanliga vinklar, perspektiv och kompositioner.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara en distraktion om de inte poseras bra. Undvik att låta modellen platta händerna mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens kroppsspråk. Uppmuntra dem att använda sin kropp för att förmedla känslor.
* Konstant kommunikation: Fortsätt prata med din modell under hela fotograferingen. Ge dem positiv feedback och uppmuntran.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och för att uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet. Detta kan ge djup och visuellt intresse.
* Symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att använda symmetri och mönster i dina kompositioner.
* Närbilder kontra breda bilder: Variera dina kompositioner genom att ta både närbild och bredare bilder som visar mer av miljön.
* synvinkel: Experimentera med olika synvinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet ser kraftfullt ut, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de ser sårbara ut.
4. Kreativa tekniker under fotograferingen:
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder i kameran för att skapa en surrealistisk effekt.
* Lens Flare: Skapa avsiktligt linsflare genom att skjuta mot solen.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* Selektivt fokus: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ämnet.
* reflektioner: Använd reflektioner i speglar, vatten eller andra ytor för att skapa intressanta effekter.
* prismor: Håll ett prisma framför din objektiv för att skapa brytade ljuseffekter.
* filter: Använd filter (t.ex. ND -filter, polariserande filter, färgfilter) för att ändra utseendet på dina bilder. Du kan också köpa specialeffektfilter.
5. Experiment är nyckeln:
* var inte rädd för att misslyckas: Kreativ fotografering handlar om att driva gränser och prova nya saker. Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt, men du lär dig av dina misstag.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande reglerna för fotografering, var inte rädd för att bryta dem för att skapa mer unika och intressanta bilder.
iii. Efterbehandling (Förbättrande och raffinering)
1. Programvara:
* Adobe Photoshop: Branschstandarden för fotoredigering.
* Adobe Lightroom: Utmärkt för att organisera och redigera stora partier av foton.
* fånga en: Ett populärt alternativ till Lightroom, känt för sin färgåtergivning.
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Lägg till eller minska mellantonkontrasten.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
3. retuschering:
* Skin Retouching:
* Frekvensseparation: En populär teknik för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen.
* Healing Brush &Clone Stamp: Ta bort fläckar och brister.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* Hår retuschering: Ta bort strayhår och tillsätt volym.
4. Kreativa justeringar:
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Experimentera med olika färgpaletter och toner.
* Selektiv färg: Isolera specifika färger och justera deras nyans, mättnad och luminans.
* Lägga till strukturer och överlägg: Lägg till strukturer och överlägg för att skapa ett mer konstnärligt utseende.
* filter och förinställningar: Använd filter och förinställningar för att snabbt tillämpa ett specifikt utseende. Var dock försiktig så att du inte överdriver det.
* Lägg till spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för att ge bilden ett filmliknande utseende.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
5. SHAPTING:
* skärpning för tryck kontra webb: Skärpa bilden på lämpligt sätt för dess avsedda användning. Bilder som kommer att skrivas ut kräver vanligtvis mer skärpning än bilder som kommer att ses på webben.
6. Utgång:
* filformat: Spara bilden i lämpligt filformat (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
* Upplösning: Spara bilden med lämplig upplösning för dess avsedda användning.
* Färgutrymme: Spara bilden i lämpligt färgutrymme (t.ex. SRGB för webben, Adobe RGB för tryck).
Nyckel takeaways för kreativitet:
* Bryt reglerna, men känner dem först: Att förstå grundläggande faktorer gör att du kan avvika avsiktligt och effektivt.
* berätta en historia: Varje kreativt porträtt bör ha en berättelse, hur subtil.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det är där magin händer!
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och skapa kreativa porträtt.
* kritik ditt eget arbete: Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Hitta din stil: Var inte rädd för att utveckla din egen unika stil. Det tar tid, men det är det som kommer att skilja dig ut.
* Stay Inspired: Fortsätt titta på andra fotografers arbete och förbli nyfiken.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt utforska din kreativa vision kan du skapa fantastisk och minnesvärd porträttfotografering som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!