i. Grundläggande principer:
* andningsrum: Undvik att ämnet pressas direkt mot en vägg eller baksidan av en stol. Ett litet utrymme möjliggör mer djup och förhindrar att ämnet ser "platt ut."
* Anslutning och äkthet: Det viktigaste är att posisen känns naturlig och återspeglar ämnets personlighet. Tvinga dem inte till obekväma positioner som känns onaturliga. Kommunicera och vägleda dem försiktigt.
* S-kurvan: Generellt sett är kurvor mer visuellt tilltalande än raka linjer. Uppmuntra ämnet att skapa subtila kurvor i kroppen. Tänk på en mild sväng i ryggraden, en liten vinkel i höfterna eller en naturlig kurva i armarna.
* vinklar över raka linjer: Undvik att ha armar och ben perfekt raka och låsta. En liten sväng vid armbågarna och knäna gör att ställningen ser mer avslappnad och dynamisk ut.
* Viktfördelning: Hur en person bär sin vikt kan dramatiskt förändra sin hållning och utseende. Uppmuntra dem att flytta sin vikt från det ena benet till det andra.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och varför du föreslår en viss pose. Be om deras feedback och göra justeringar baserat på deras komfortnivå.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och förfina dem gradvis. Överväldiga inte ditt ämne med komplicerade instruktioner från början.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne i sökaren eller på skärmen. Gör små justeringar av deras ställning, vinkel och uttryck när du går.
* Referensbilder: Titta på porträtt du beundrar och analyserar de poserade och vinklarna som används. Detta ger dig idéer och inspiration för dina egna fotoshoots.
ii. Huvud och ansikte:
* "Squinch": Lite squinting (squinching) Ögonen kan göra att motivet ser mer självförtroende och engagerat. Det förhindrar också att ögonen verkar för breda eller skrämda. Be dem att slappna av sina övre ögonlock en liten bit.
* Chin Position: En vanlig fråga är "dubbel haka." Låt motivet pressa hakan något framåt och ner (tänk på en sköldpadda som sticker ut huvudet). Överdriv inte det, eftersom det kan se onaturligt ut. Ett annat alternativ är att lyfta upp kameran något.
* käklinje definition: Att vända huvudet något åt sidan kan hjälpa till att definiera käklinjen och skapa mer smickrande skuggor.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull och engagerande. Att se något utanför kameran kan dock skapa en mer fundersam eller introspektiv stämning.
* leende: Ett äkta leende är det mest attraktiva. Uppmuntra ett naturligt leende genom att berätta ett skämt eller be dem att tänka på något lyckligt. Se upp för "falska" leenden som bara involverar munnen. Ögonen ska skrynkliga.
* pannlinjer: Minimera hårda pannlinjer genom att sänka pannan något och koppla av brynen.
iii. Axlar och armar:
* vinklade axlar: Att ha axlarna kvadrat direkt mot kameran kan göra att motivet ser styvt och konfronterande ut. Vinka axlarna något åt sidan för att skapa en mer avslappnad och dynamisk pose.
* asymmetrisk posering: Undvik att ha både armar och axlar i samma position. Till exempel kan en axel vara något högre än den andra.
* Armplacering:
* bort från kroppen: Att ha armarna pressade tätt mot kroppen kan få dem att se större ut. Uppmuntra ämnet att skapa utrymme mellan deras armar och överkropp.
* böja armbågarna: Böjda armbågar skapar mer smickrande linjer än raka, låsta armar.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Undvik att ha dem knutna eller styva. Uppmuntra avslappnade, naturliga handgester. Fickorna är okej, men undviker i allmänhet att fylla hela handen i en ficka. Att lämna en tumme synlig är bättre.
* Undvik raka linjer: Precis som med benen, undvik armar som hänger rakt ner på sidorna. Detta kan se besvärligt ut.
iv. Överkropp och höfter:
* Twist: En liten vridning i överkroppen skapar en mer smickrande och dynamisk pose. Låt ämnesvinkeln på axlarna på ett sätt och deras höfter en annan.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan lägga till visuellt intresse och skapa en mer avslappnad ställning. Se till att Lean är naturlig och inte tvingad.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt från det ena benet till det andra. Detta kommer att skapa en mer naturlig och avslappnad hållning.
* Framläge kontra sidoåtgärd:
* framsida (fyrkant): Får vanligtvis en person att se större ut. Använd med försiktighet och strategisk posering.
* Sidanvändning (profil): Kan betona en smal figur eller skapa en dramatisk silhuett.
* vinklad torso: En liten vinkel (45 grader) är i allmänhet den mest smickrande eftersom den visar formen utan att vara för konfronterande eller för dold.
v. Ben och fötter:
* vinklade ben: Undvik att ha båda benen raka och parallella med kameran. Vinkel ett ben något framåt eller till sidan.
* böjer knäna: En liten sväng i knäet skapar en mer avslappnad och naturlig inställning.
* Korsning av vristarna eller benen: Detta kan vara en smickrande pose, men se till att den ser naturlig och bekväm ut.
* fotplacering:
* pekning: Att peka en fot mot kameran kan få benen att se längre ut.
* dolda fötter: Var medveten om foten längst från kameran. Om det är doldt kan det göra att benet verkar kortare.
* sittande poser: När du sitter, uppmuntra motivet att hålla knäna något isär och fötterna pekade något utåt. Undvik att låta dem sitta med benen raka och parallella med kameran.
vi. Poserar för olika kroppstyper:
* Större individer:
* Undvik framsida poser. Vinka kroppen åt sidan.
* Låt motivet luta sig lite framåt mot kameran.
* Använd posering för att skapa en midja.
* Var uppmärksam på kläder.
* Använd smickrande belysning för att skulptera ansiktet och kroppen.
* Mindre individer:
* Använd poser som skapar volym och form.
* Undvik att ha ämnet att sjunka eller slang.
* Använd kläder som passar bra och lägger till struktur.
* höga individer:
* Använd poser som bryter upp höjden.
* Låt ämnet sitta, mager eller huka sig.
* Använd vidvinkellinser för att fånga hela höjden.
* Korta individer:
* Använd poser som förlänger kroppen.
* Låt ämnet stå högt med god hållning.
* Använd högvinkelbilder för att få dem att vara högre.
vii. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är i allmänhet en bra utgångspunkt för porträtt.
* Hög vinkel: Att skjuta från något ovanför kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller mer ungdomligt. Det kan också minimera en dubbel haka.
* låg vinkel: Att skjuta från något nedan kan göra att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt eller mer imponerande. Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande.
* brännvidd: Längre brännvidden (85 mm, 135 mm) föredras i allmänhet för porträtt eftersom de komprimerar funktionerna och skapar ett mer smickrande perspektiv. Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt när du skjuter på nära håll.
viii. Tips för att arbeta med ditt ämne:
* var positiv och uppmuntrande: Erbjud positiv feedback och uppmuntran i hela fotoshoot.
* show, berätta inte bara: Demonstrera de poser du vill att ämnet ska försöka.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var tålamod och förstå med ditt ämne.
* ha kul! En avslappnad och trevlig atmosfär hjälper ditt ämne att känna sig mer bekväm och säker, vilket resulterar i bättre porträtt.
* Granska bilder med ämnet: Ta en paus då och då och visa ämnet bilderna på baksidan av kameran. Detta gör att de kan se hur de ser ut och gör justeringar om det behövs. Det bygger också förtroende och samarbete.
* Hitta sin bästa vinkel: Alla har en sida de föredrar. Upptäck och använd det.
ix. Övning gör perfekt:
Det bästa sättet att behärska posering och fiske för porträtt är att öva regelbundet. Experimentera med olika poser, vinklar och belysningsinställningar. Studera arbetet med andra porträttfotografer och analysera deras tekniker. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Ju mer du övar, desto mer självsäker och skicklig blir du. Lycka till!