i. Kameror (med en lutningsskiftlins):
Detta är det "riktiga" sättet att göra det med specialiserade linser utformade för denna effekt. De är dyra, men erbjuder de mest autentiska resultaten.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Roterar fokusplanet. Det här är det som skapar den selektiva fokus, miniatyrliknande effekten. Tänk på att luta en dörr. Gångjärnet förblir på samma plats, men dörrvinkeln förändras.
* skift: Flyttar linsen parallell med bildsensorn. Primärt används för att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. att få byggnader att visas raka istället för att luta sig tillbaka) men kan också subtilt påverka sammansättningen.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) och andra gör lutningsskiftlinser. Vanliga brännvidder är 24 mm, 45 mm, 85 mm, 90 mm och 135 mm. Längre brännvidd (85 mm+) föredras i allmänhet för porträtt.
* Kamerakropp: Kompatibel med din valda lins.
* stativ: Väsentligt för exakt kontroll och stabilitet, särskilt när man använder manuellt fokus.
* steg:
1. Setup: Montera din lutningsskiftlins och kamera på ett robust stativ. Rama in ditt ämne.
2. Fokus (kritiskt!): manuellt fokus rekommenderas starkt. Använd Live View med förstoring för att exakt fokusera på det område du vill vara skarp (t.ex. motivets ögon). Lås ner fokus.
3. lutningsjustering:
* Börja utan lutning: Noll ut tiltjusteringen.
* Observera: När du tittar genom sökaren eller på Live View, öka gradvis lutningen. Du ser fokusskiftets plan. Delar av bilden kommer att oskärpa över och under det fokusområde du ursprungligen ställde in.
* finjust: Mängden lutning du behöver beror på avståndet till ditt ämne, brännvidden och den önskade effekten. Små justeringar gör en stor skillnad. Experimentera! Sikta på en tunn skiv med skarpt fokus på den viktigaste delen av ansiktet.
4. Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att förbättra det grunt fältdjupet som skapas av lutningen. Du kan behöva stanna ner till en mindre bländare (f/5.6 - f/8) om du behöver ett något bredare fokusområde.
5. skift (valfritt): Använd skift för att justera kompositionen utan att flytta stativet. Det handlar mer om placering än att skapa lutningsskifteffekten.
6. Exponering: Justera din ISO, slutartid och bländare för att uppnå korrekt exponering.
7. Shoot: Ta skottet, granska och justera lutning, fokus och exponering vid behov.
* Tips för tiltskiftporträtt i kameran:
* övning: Tilt-shift-linser tar övning för att behärska. Experimentera med olika ämnen och inställningar.
* Komposition: Välj en komposition som drar nytta av det selektiva fokuset. Ledande linjer, intressanta bakgrunder och en tydlig samlingspunkt är viktiga.
* Ämne: Porträtt med ett tydligt ämne och en relativt oklart bakgrund fungerar bäst.
* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt.
* tålamod: Det kan ta tid att få fokus och lutning precis rätt. Var tålamod och ihållande.
* Fokusera på ögonen: Som med de flesta porträtt är skarpt fokus på ögonen vanligtvis nyckeln.
ii. Efterbehandling (simulering av lutningsskift):
Detta är den billigare och tillgängliga metoden. Även om det inte är lika äkta som att använda en riktig lutningsslins, kan den ge övertygande resultat. Det förlitar sig på suddiga delar av bilden för att simulera effekten.
* Programvara:
* Adobe Photoshop: Det mest populära och kraftfulla alternativet, med avancerade suddiga verktyg och maskeringsfunktioner.
* gimp: Ett gratis och öppet källkodsalternativ till Photoshop, med liknande (men ibland mindre förfinade) verktyg.
* online -redaktörer: Många online-fotoredaktörer erbjuder lutningsförskjutningseffekter (t.ex. Fotor, Befunky, Tiltshiftmaker.com). Dessa är ofta enklare att använda men erbjuder mindre kontroll.
* mobilappar: Många smartphone-appar har också lutningseffekter (t.ex. Snapseed, Instagram).
* steg (med Photoshop som exempel):
1. Öppen bild: Öppna ditt porträttfoto i Photoshop.
2. Quick Mask Mode (Q): Detta är den mest flexibla metoden som möjliggör gradientmasker.
3. Gradientverktyg (G): Välj gradientverktyget (G). Välj en linjär gradient eller reflekterad gradient. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
4. Skapa masken:
*Dra lutningen över det område du vill vara *i fokus *.
* I snabbmaskläge är de områden som täcks av rött de som kommer att skyddas * från oskärpa. Områdena * inte * täckta av rött kommer att vara suddiga. En gradvis övergång skapas av lutningen och efterliknar fokusplanet. Det är kritiskt att lutningen täcker den viktigaste delen av porträttet som måste vara i fokus (ögon, mun osv.).
* Förfina lutningen vid behov. Du kan justera längden och positionen för att ändra området som kommer att vara skarpt.
5. Avsluta snabbmaskläge (Q): Tryck på 'Q' igen för att lämna snabbmaskläge. Ett urval kommer att visas baserat på den gradient du skapade.
6. Välj Inverse: Gå för att välja> Inverse. Detta väljer områdena * utanför * av din gradientmask (de områden du vill oskärpa).
7. Applicera en oskärpa: Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa (eller objektiv oskärpa för ett mer realistiskt utseende).
* Justera radien (Gaussisk oskärpa) eller oskärpa (lins oskärpa) för att kontrollera oskärpa intensiteten. Lite går ofta långt. Börja med ett lågt värde (t.ex. 2-5 pixlar) och öka det gradvis tills du uppnår önskad effekt. Lenssuddighet kan vara mer resurskrävande på äldre datorer.
8. Förfina kanterna (valfritt): Övergången mellan suddiga och skarpa områden kan se för hård ut. Du kan förfina kanterna på oskärpa masken med en mjuk borste i snabbmaskläge eller genom att använda funktionen "Refine Edge" i Photoshop.
9. Justera opacitet (valfritt): Du kan minska opaciteten i oskärpa lagret för att göra effekten mer subtil.
10. Spara: Spara din bild.
* Tips för efterbehandling av lutningsskiftporträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt är mycket mer övertygande än mycket stark.
* Välj rätt bild: Bilder med en tydlig förgrund och bakgrund fungerar bäst. Ett naturligt fältdjup i den ursprungliga bilden hjälper också.
* exakt urval: Noggrannheten i ditt val är avgörande. Spendera tid på att få masken rätt.
* Gradvis övergång: Övergången mellan de skarpa och suddiga områdena bör vara smidig och gradvis.
* Experiment med olika suddar: Gaussian Blur är den enklaste, men linsens oskärpa eller fält oskärpa (i Photoshop) kan skapa mer realistiska bokhud (out-of-focus höjdpunkter).
* Tänk på perspektiv: Tilt-skifteffekten är mest övertygande när perspektivet överensstämmer med miniatyreffekten. Bilder som skjutits från en något högre vinkel fungerar ofta bättre.
* Färgklassificering: Att justera färgerna kan förbättra miniatyrutseendet. Något övermättade färger och en varm ton kan bidra till effekten.
* Lägg till vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden och förbättra fokuset på ämnet.
Vilken metod att välja:
* för de mest autentiska resultaten: Använd en lutningsskiftlins.
* för överkomliga priser och tillgänglighet: Använd efterbehandling.
* för snabba, enkla effekter: Använd online -redaktörer eller mobilappar.
Oavsett vilken metod du väljer, övning och experiment är nyckeln till att behärska konsten att fotografera fotografering av lutningar. Lycka till!