Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara fängslande, erbjuda ett unikt perspektiv och visa upp ditt ämne i deras miljö. Men de kan också vara svåra att behärska. Genom att använda flash utanför kameran kan du skulptera ljus och lägga till djup, vilket gör att dina porträtt verkligen sticker ut. Här är en omfattande guide:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkelporträtt
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt nära ramens kanter.
* plattat djup: Objekt kan visas närmare än de är och plattar den övergripande bilden.
* Miljödominans: Miljön kan överskugga ämnet, vilket gör att de känner sig små och obetydliga.
* förvärrat perspektiv: Ledande linjer och konvergerande element kan känna sig överdrivna och dra uppmärksamheten från ämnet.
* Fördelar:
* Kontext: Fångar ämnet i deras miljö och berättar en historia.
* dramatiskt perspektiv: Erbjuder en unik och visuellt intressant synvinkel.
* Kreativa kompositioner: Möjliggör dynamiska kompositioner och ledande linjer.
* unik stil: Kan skapa en distinkt och minnesvärd porträttstil.
ii. Väsentliga redskap
* vidvinkellins: Vanligtvis 16-35 mm på en full-ramkamera eller 10-22 mm på en grödesensor. Tänk på graden av snedvridning du önskar. Bredare linser skapar mer dramatiska effekter.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): Nyckeln till att kontrollera ljus och lägga till dimension.
* Flash Trigger &Mottagare: För att trådlöst utlösa blixten. Populära alternativ inkluderar PocketWizards, Godox eller Profoto Triggers.
* Ljusstativ: För att placera blixten.
* Ljusmodifierare (paraply, softbox, octabox): För att mjukgöra ljuset och kontrollera spridningen. Tänk på storlek och hur det påverkar ljuskvaliteten. Större modifierare skapar mjukare ljus.
* Valfritt utrustning:
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* geler: För att ändra färgens färg.
* rutnät: För att kontrollera ljusets riktning.
* Variabel ND -filter: För att kontrollera omgivande ljus under ljusa förhållanden.
iii. Planering och installation
1. Plats SCOUTING:
* Välj en plats som kompletterar ditt ämne och berättar en historia.
* Leta efter intressanta bakgrunder, ledande linjer och naturligt ljus.
* Tänk på tiden på dagen och hur det naturliga ljuset kommer att interagera med din blixt.
2. komponera ditt skott (innan du lägger till Flash):
* Ämneplacering: Undvik att placera ditt ämne vid ramens extrema kanter för att minimera snedvridningen. Tänk på "regeln om tredjedelar" eller andra sammansättningsriktlinjer.
* Bakgrundselement: Tänk på vad som finns i bakgrunden. Är det distraherande eller lägger den till historien?
* Kameravinkel: Experimentera med olika vinklar - låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara.
* brännvidd: Justera din brännvidd för att uppnå önskad balans mellan ämne och miljö.
3. Ställ in kamerainställningarna (utan flash - exponering av baslinjen):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En smalare bländare (högre F-Stop) kommer att hålla mer av scenen i fokus, medan en bredare bländare (lägre F-Stop) kommer att skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Överväg att starta runt f/5.6 - f/8.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* slutartid: Ställ in din slutartid för att styra omgivande ljus. Det kommer inte att påverka blixt, eftersom blixtens varaktighet är mycket kortare. Börja runt 1/255:e sekund och justera baserat på omgivningsljuset. Målet är att exponera för *bakgrunden *.
* mätningsläge: Matris/utvärderande mätning är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Flash-teknik utanför kameran
1. Positionering av blixt:
* av till sidan (45 grader): En vanlig utgångspunkt. Placera blixt till ena sidan av motivet och något framför. Detta skapar ett mer naturligt ljus och ger dimensionen i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera blixten bakom motivet för att skapa en fälgens ljuseffekt och separera dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut höjdpunkter.
* Feathering ljuset: Vinka blixten bort från motivet något. Detta mjukar ljuset och förhindrar hårda skuggor.
2. Flash Power Justering:
* Starta lågt: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* TTL vs. Manual:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Detta kan vara användbart för att förändra ljusförhållandena men kanske inte alltid är korrekt.
* Manual: Du styr flash -kraften direkt. Detta ger mer konsekventa resultat och möjliggör exakt kontroll över ljuset. Rekommenderas starkt för konsekventa resultat.
* testbilder: Ta testbilder och analysera resultaten på kamerans LCD -skärm. Justera blixtkraften och positionen efter behov. Titta på histogrammet för att säkerställa korrekt exponering.
3. Använda ljusmodifierare:
* paraplyer: Billigt och lätt att använda. Perfekt för att skapa brett, mjukt ljus.
* softboxar: Ge mer kontrollerat och riktat ljus. Kom i olika former och storlekar.
* octaboxes: Producera en vacker, rund fångstlight i ögonen.
4. Balanseringsblixten med omgivande ljus:
* Målet: För att skapa en naturlig bild där blixt kompletterar omgivande ljus, snarare än att överväldiga den.
* Justera slutartid: För att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. Att öka slutartiden kommer att mörkna bakgrunden.
* Justera bländare: För att kontrollera den totala exponeringen och djupet på fältet.
* Justera flash -effekt: För att kontrollera subjektets ljusstyrka.
5. Att hantera distorsion:
* Ämneplacering: Håll ditt ämne närmare mitten av ramen för att minimera snedvridningen.
* Avstånd: Placera dig längre bort från ämnet och zooma in något.
* efterbehandling: Korrekt snedvridning i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop med hjälp av linskorrigeringsprofiler.
6. Exempel Scenarier:
* utomhusporträtt på en solig dag: Använd Flash för att fylla i skuggor och lägg till en pop -pop till ditt ämne. En liten softbox eller bar glödlampa med ett rutnät fungerar bra. Använd en höghastighetssynkronisering (HSS) kapabel blixt om du vill skjuta på bredare öppningar i starkt ljus.
* inomhusporträtt med svag belysning: Använd blixten för att helt tända ditt ämne. En stor softbox eller paraply skapar mjukt, smickrande ljus.
* Miljöporträtt: Använd blixten för att markera ditt ämne inom deras omgivningar. Överväg att använda en gel för att matcha blixtfärgstemperaturen till det omgivande ljuset.
v. Efterbehandling
1. linskorrigering: Korrigera eventuell distorsion orsakad av vidvinkellinsen.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en naturlig färggjutning.
3. Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten.
4. Markera och skuggåterhämtning: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
5. SHAPTING: Lägg till skärpning för att få fram detaljer.
6. Färgklassificering: Förbättra färgerna och skapa en specifik stämning.
7. Hud Retouching (vid behov): Subtila justeringar av hudens brister.
vi. Tips och tricks
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du behärskar vidvinkelporträtt med flash utanför kameran.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar, positioner och ljusmodifierare.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ditt ämne och inte distraherar från den övergripande bilden.
* Använd ett modellljus (om det är tillgängligt): Modellens ljus på din blixt hjälper dig att visualisera ljuset och skuggorna innan du tar skottet.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad.
* Tänk på miljön: Använd miljön för att berätta en historia.
* Se för linsflare: Vidvinkellinser är mer benägna att linsflare. Använd en linshuva eller placera dig själv för att undvika direkt solljus som träffar linsen.
* Överlappande ämnet: Var inte rädd för att låta delar av ditt ämne överlappa varandra med objekt i bakgrunden för att ge djup och dimension.
* Leta efter ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* placera motivet för nära kanten av ramen.
* med för mycket flashkraft, vilket gör att ämnet ser onaturligt ut.
* ignorerar bakgrunden och låter den distrahera från ämnet.
* Inte korrigering för linsförvrängning vid efterbehandling.
* med en lätt modifierare som är för liten och skapar hårda skuggor.
* överhärande bilden.
* glömmer att balansera blixt med omgivande ljus.
Genom att förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkelporträtt, behärska flash-tekniker utanför kameran och öva regelbundet kan du skapa fantastiska bilder som fångar skönheten i ditt ämne och deras omgivningar. Lycka till och ha kul att experimentera!