1. Förstå grunderna:
* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. Långsammare slutarhastigheter innebär att mer ljus kommer in, vilket resulterar i en ljusare bild och potentiell rörelsesuddighet.
* Motion Blur: Inträffar när motivet eller kameran rör sig under exponeringen. Att dra slutaren avsiktligt skapar denna effekt.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö (solljus, konstgjort ljus). Det påverkar inställningarna du behöver avsevärt.
* flash (valfritt): Kan användas i samband med långsamma slutartid för att frysa motivet medan du fortfarande fångar bakgrundsrörelse oskärpa.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är avgörande för att styra slutartid.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) eller en zoomobjektiv fungerar. Tänk på en lins med bildstabilisering (är eller VR) om du planerar att hålla handen.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ kommer att hålla kameran stadig och förhindra oönskad kameraskakning när du använder långsamma slutartid.
* extern blixt (valfritt men användbart): En blixt med TTL -kapacitet rekommenderas för enklare balansering av blixt och omgivande ljus. Off-Camera Flash med en trigger kan erbjuda mer kreativ kontroll.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Under ljusa förhållanden minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/s) . Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över både slutartid och bländare. Slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren (användbar för att starta).
* slutartid: Detta är kärninställningen. Börja med en relativt långsam slutartid och justera därifrån. Bra startpunkter:
* Subtil oskärpa: 1/30 - 1/15 av en sekund
* måttlig oskärpa: 1/15 - 1/4 av en sekund
* Betydande oskärpa: 1/4 av en sekund eller längre
* extremt långsamt: 1 sekund+ (kräver stabilt stativ och fortfarande föremål för de skarpaste delarna)
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* grunt djup på fältet (suddig bakgrund): Bredare öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4)
* djupare fältdjup (mer i fokus): Mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) Var medveten om att stoppa för mycket kommer att kräva lägre slutarhastigheter.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver mer ljus för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller Servo) kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig. Om du använder blixt för att frysa ditt ämne kan en enda punkt AF vara effektiv. Manuellt fokus kan vara nödvändigt om autofokuset kämpar.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som ger dig de bästa resultaten. Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om handhållet, slå på bildstabiliseringen på linsen eller kamerakroppen.
4. Tekniker för att dra slutaren:
* panorering:
* Flytta kameran horisontellt eller vertikalt, följ ditt motivets rörelse medan slutaren är öppen. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Använd en bredare öppning för att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden ytterligare.
* Detta fungerar bra för ämnen i rörelse (t.ex. promenader, dans, springa).
* Ämnesrörelse:
* Låt ditt ämne flytta under exponeringen. Detta kommer att oskärpa själva motivet samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden relativt skarp (om kameran är stabil).
* Experiment med olika typer av rörelser (t.ex. snurrning, hoppning, viftande händer).
* Kamerarörelse:
* Flytta kameran medan du håller motivet så fortfarande som möjligt. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och införa intressanta abstrakta effekter.
* Zoomning in eller ut under exponeringen kan skapa en "zoom oskärpa" -effekt.
* kombination: Kombinera motiv och kamerorörelse för mer komplexa och oförutsägbara resultat.
* med Flash (Flash Sync Speed):
* Ställ in kameran på bakre gardinssynkronisering (även kallad andra-gardin-synkronisering). Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, fryser motivet * efter * rörelsesuddigheten registreras, vilket skapar en mer naturlig effekt.
* Använd en låg blixtkraft för att balansera blixt med omgivande ljus. Du vill att blixten ska frysa ämnet, men det omgivande ljuset ska skapa oskärpa.
* Experimentera med olika blixtpositioner (på kameran, utanför kameran) för att ändra ljusets riktning.
5. Steg för att få skottet:
1. Välj din plats: Tänk på bakgrunden och omgivande ljus. Områden med intressanta ljusmönster eller livliga färger kan öka effekten.
2. komponera ditt skott: Bestäm om inramningen och kompositionen innan du börjar experimentera med inställningar.
3. Ställ in kameran på manual (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S).
4. Välj önskad slutartid. Börja med en långsammare hastighet (t.ex. 1/30 eller 1/15) och justera efter behov.
5. Justera bländare och ISO: Justera bländaren och ISO i manuellt läge för att uppnå en korrekt exponering. I slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren. Övervaka din ISO och justera om den blir för hög.
6. Fokusera på ditt ämne: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller Servo) om ämnet rör sig.
7. Ta skottet: Implementera din valda teknik (panorering, ämnesrörelse, kamerarörelse eller kombination).
8. Granska och justera: Undersök resultaten på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar (slutartid, bländare, ISO, flash -effekt) vid behov. Var uppmärksam på mängden oskärpa och den totala exponeringen.
9. Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att göra!
6. Tips och felsökning:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Var tålamod och bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* stabilitet: Använd ett stativ när det är möjligt, särskilt med långsammare slutartid.
* överexponering: Om dina bilder är överexponerade, sänk din ISO, använd en mindre bländare eller lägg till ett ND -filter.
* underexponering: Om dina bilder är underexponerade, öka din ISO, använd en bredare bländare eller lägg till mer ljus (t.ex. blixt).
* skärpa: Om du vill behålla lite skärpa i ditt ämne, använd en kortare slutartid och öva din panoreringsteknik. Blixten kan hjälpa mycket här.
* Ämnesval: Välj ämnen vars rörelse kompletterar effekten. Dansare, idrottare och rörliga fordon är utmärkta val.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, skärpa och färg.
7. Kreativa idéer:
* Ljusspår: Fånga spåren med bilstrålkastare eller andra rörliga lampor.
* Vattenfall: Släta ut vattenens rörelse i ett vattenfall eller bäck.
* dans: Fånga en dansare energi och rörelse.
* spinning: Låt ditt ämne snurra eller snurra för en virvlande effekt.
* Abstract Portraits: Experimentera med kamerarörelse och långa exponeringar för att skapa abstrakta porträtt.
* spökeffekter: Med en mycket långsam slutare och en mörk bakgrund, låt ditt ämne flytta in och ut ur ramen för att skapa spöklika uppenbarelser.
Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och vara tålamod kan du skapa fantastiska och unika porträtt med kraften att dra slutaren. Lycka till!