i. Innan du tar skottet (stiftelsen):
* Belysning är kung (och drottning):
* Ljus av god kvalitet: Mjukt, jämnt ljus är din vän. Undvik hård middagssol som skapar starka skuggor och tvättar ut färger. Övergripande dagar, öppen skugga eller att använda diffusorer kommer att göra färger mer livliga.
* Golden Hour Magic: Skjutning under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) badar ditt ämne i varmt, smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Lätt riktning: Experimentera med sidobelysning för att skapa dimension och markera strukturerna och färgerna på kläder och hud. Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker fälgsljus och silhuetteffekt, men tänk på exponering.
* Använd reflektorer: Reflektorer (vitt, silver eller guld) studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och gör färger mer livliga. White är ett bra alternativ.
* Välj färger klokt:
* kompletterande färger: Använd kläder och bakgrundsfärger som kompletterar varandra. Tänk blå och orange, röd och grön, gul och lila. Detta skapar visuell kontrast och gör färger "pop" i jämförelse.
* mättnad och kontrast: Ett ämne som bär en mättad färg (t.ex. livlig blå) kommer naturligtvis att sticker ut mot en neutral bakgrund (t.ex. grå eller beige).
* Undvik färgkonflikter: Var medveten om färger som kolliderar eller skapar ett lerigt utseende.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta fångar den mest möjliga informationen, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. JPEG komprimerar data, förlorar detaljer och begränsar din förmåga att justera färger senare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram"). Felaktig vitbalans kan göra att färger ser tråkiga eller onaturliga ut. Om du skjuter i RAW kan du justera detta senare utan förlust av kvalitet.
* Bildstilar/profiler: Många kameror erbjuder inbyggda bildstilar som "livliga" eller "porträtt". Dessa kan öka mättnaden och kontrastera direkt i kameran, men var noga med att inte överdriva den. Om du skjuter RAW kan du ofta tillämpa dessa senare i din redigeringsprogramvara (även på din telefon!).
* öppning och fältdjup: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden, gör att ditt ämne sticker ut och isolerar sina färger.
* Komposition:
* rena bakgrunder: En distraherande bakgrund kan förringa ämnet och deras färger. Välj en enkel, oklart bakgrund som kompletterar ämnet.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
ii. Efterbehandling (alternativ till Photoshop):
* Gratis mobilappar:
* Snapseed (Google): En kraftfull och gratis mobilredigerare med utmärkt kontroll över färg och detaljer.
* * Selektiva justeringar:* Redigera färg, ljusstyrka och kontrast i specifika områden.
* * Ställ in bild:* Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad, atmosfär, höjdpunkter, skuggor och värme.
* * HDR SCAPE:* Lägger till lite stans till färgerna och detaljerna.
* * Kurvor:* Avancerade tonjusteringar för finjusteringsfärger.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis version): Erbjuder grundläggande men effektiva redigeringsverktyg, inklusive färgjusteringar och förinställningar. Synkronisera med Adobe Cloud för sömlöst arbetsflöde om du använder andra Adobe -produkter.
* VSCO: En populär app med en rad snygga filter och redigeringsverktyg. Den gratis versionen ger en bra utgångspunkt.
* Gratis skrivbordsprogramvara:
* gimp: Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva, men erbjuder ett brett utbud av verktyg för färgkorrigering och manipulation.
* DarkTable: En annan öppen källkods råprocessor med icke-förstörande redigering, liknande Lightroom.
* rawtheRapee: Ett kraftfullt och mångsidigt rå fotopearbetningssystem.
* online-redaktörer (webbläsarbaserad):
* canva: Även om det är känt för grafisk design, har Canva också grundläggande fotoredigeringsverktyg, inklusive färgjustering.
* Fotor: En gratis fotoredigerare online med olika verktyg och effekter.
* Redigeringstekniker (allmänna principer):
* Subtila justeringar: Överredigering kan göra att foton ser onaturliga ut. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det också kan skapa hårda skuggor.
* mättnad: Öka mättnad *Försiktigt *. För mycket mättnad kan göra att hudtoner ser onaturliga ut och färger snygga ut. Fokusera på att selektivt öka de färger du vill betona.
* Vibrance: Vibrans är en mer subtil justering än mättnad. Det ökar färgerna som redan är mindre mättade, vilket hjälper till att jämna ut färgerna på ditt foto.
* höjdpunkter och skuggor: Att justera höjdpunkterna och skuggorna kan hjälpa till att få fram detaljer och lägga till dimension till ditt foto.
* tydlighet/struktur: Att lägga till lite tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer och göra färger "pop" genom att lägga till definition.
* nyans/mättnad/luminans (HSL) Justeringar: Många redaktörer erbjuder HSL -skjutreglage. Dessa gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röd, orange, gul, grön, blå, lila). Detta är ett kraftfullt sätt att finjustera dina färger. Till exempel kan du öka mättningen av det blå i ett motivets ögon utan att påverka andra färger.
* kurvor: Kurvor är ett kraftfullt verktyg för att justera tonens tonområde. Genom att skapa en S-kurva kan du öka kontrasten och göra färger mer livliga.
* skärpning: En touch av skärpning kan förbättra detaljer och få färger att se mer definierade, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Nyckel takeaways:
* Börja med bra fångst: Ju bättre ljus och komposition är när du tar fotot, desto mindre redigering behöver du göra.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Utveckla din stil: Hitta en look som du gillar och hålla fast vid den. Detta hjälper dig att skapa en konsekvent stil för dina porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du gör färger dyker upp i dina porträtt.
Genom att kombinera noggrann planering under fotoshoot med tankeväckande efterbehandling med hjälp av lätt tillgängliga verktyg kan du uppnå fantastiska porträtt med livliga färger, även utan Photoshop.