1. Planering och konceptualisering:
* Ämne: Vem fotograferar du? Vad är deras personlighet och funktioner?
* Syfte: Varför tar du detta porträtt? Är det ett professionellt huvudskott, ett personligt minne, ett konstnärligt uttryck eller något annat? Syftet kommer att påverka dina beslut i hög grad.
* Stil/humör: Vilken känsla vill du förmedla? Glad, seriös, mystisk, kraftfull, sårbar? Tänk på den övergripande estetiken.
* Inspiration: Titta på andra porträtt som du beundrar. Vad tycker du om dem? Kan du integrera dessa element i ditt eget arbete? Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
2. Växel:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll. En telefonkamera är också ett bra alternativ, även om vissa kontroller kan gå förlorade.
* lins:
* Prime -linser: Linser med en fast brännvidd (t.ex. 35 mm, 50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt.
* 50mm: Ett mångsidigt och populärt val som erbjuder ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Utmärkt för att isolera ämnet och skapa vacker bakgrundssuddighet (bokeh). Mer komprimering.
* zoomlinser: (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan också fungera bra, vilket ger flexibilitet.
* belysning: Detta är avgörande!
* naturligt ljus: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Öppen skugga (skugga som tillhandahålls av en byggnad eller en träd, men bort från direkt solljus) kan också vara utmärkt. Undvik direkt solljus, vilket skapar hårda skuggor och skivning.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers. Studsad blixt är vanligtvis mer smickrande än direkt blixt.
* Studio Strobes: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studioinställningar.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor. Lättare att se effekten av ljuset i realtid.
* modifierare: Dessa formar och mjukar ljus.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus. Kan vara paraplyer, softboxar eller till och med genomskinligt tyg.
* rutnät/snoots: Koncentrera ljus till ett mindre område, vilket skapar mer dramatiska effekter.
* stativ (valfritt): Särskilt användbart i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* bakgrund: En ren och enkel bakgrund hjälper ditt ämne att pop.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet (t.ex. grenar, dörröppningar).
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller för att betona isolering.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa ett mer naturligt eller tankeväckande utseende.
* beskärning: Tänk på din gröda noggrant. Täta grödor kan vara intima, medan bredare grödor visar mer av miljön. Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
4. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset.
* Backlight (RIM Light): Separerar ämnet från bakgrunden.
* en-ljus installation: Enkelt och effektivt, särskilt med naturligt ljus eller en enda blixt.
* Two-Light Setup: Ger mer kontroll över skuggor och höjdpunkter.
* trepunktsbelysning: En klassisk installation med nyckel ljus, fyllning och bakgrundsbelysning.
5. Posing:
* Naturlig posering: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Ge dem enkla vägbeskrivningar, snarare än att styvt posera dem.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk pose.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer naturliga ut än raka lemmar.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Chin Position: Att sänka hakan kan vara mer smickrande.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
6. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppporträtt eller miljöporträtt.
* slutartid: Ställ in slutartiden tillräckligt hög för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/60:e sekund för handhållen skytte, snabbare om ditt ämne rör sig).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för allmänna scener. Spotmätning kan vara användbar för knepiga belysningssituationer.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på motivets ögon (vanligtvis det närmaste ögat). Kontinuerlig autofokus kan vara till hjälp om ämnet rör sig.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI och GIMP (gratis) är populära val.
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, vibration, mättnad.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner (använd sparsamt).
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* svartvit konvertering: Kan skapa en klassisk och tidlös look.
Exempel:"Hur jag fick skottet" för olika porträttstilar:
* Classic Studio Headshot:
* Mål: Ren, professionell och smickrande.
* redskap: DSLR med en 85 mm objektiv, två studiostrober (en med en softbox, en med ett paraply), grå bakgrund.
* belysning: Nyckeljus med softbox placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, fyll ljus med paraply på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* posering: Ämne mot kameran, något vinklad kropp, hakan sänkt något.
* Kamerainställningar: Aperture f/8, ISO 100, slutartid 1/125:e sekund.
* efterbehandling: Mindre retuschering för att ta bort fläckar och mjukare hud.
* Golden Hour utomhusporträtt:
* Mål: Varm, drömmande och naturlig.
* redskap: DSLR med 50 mm lins.
* belysning: Naturligt gyllene timme ljus. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte om det behövs.
* posering: Ämnet avslappnat och naturligt, interagerar med miljön.
* Kamerainställningar: Aperture f/2.8, ISO 100-400 (beroende på ljus), slutartid 1/200:e sekund.
* efterbehandling: Justera vitbalansen för att förbättra de varma tonerna, tillsätt en liten glödeffekt och subtil skärpa.
* Miljöporträtt (Street Photography Style):
* Mål: Fånga ämnet i sin naturliga miljö och berätta en historia.
* redskap: DSLR med en 35 mm objektiv.
* belysning: Tillgängligt ljus.
* posering: Uppriktig och oöverträffad. Fånga ämnet i ett naturligt ögonblick.
* Kamerainställningar: Aperture F/4-F/8 (beroende på det önskade fältdjupet), ISO justerad för att uppnå en korrekt exponering, slutarhastighet tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet.
* efterbehandling: Skör för att förbättra sammansättningen, justera kontrast och skärpa.
* dramatiskt svartvitt porträtt:
* Mål: Hög kontrast, humörig och konstnärlig.
* redskap: DSLR med 50 mm eller 85 mm objektiv, en ljuskälla (naturlig eller konstgjord).
* belysning: Använd en enda ljuskälla för att skapa starka skuggor.
* posering: Betona starka funktioner och uttryck.
* Kamerainställningar: Aperture f/2.8-F/5.6, ISO justerad för att uppnå en korrekt exponering, slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet.
* efterbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, dodge och bränna för att förbättra höjdpunkter och skuggor, lägg till spannmål för en filmliknande effekt.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Studieljus: Var uppmärksam på hur ljus påverkar ditt ämne.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
* Få feedback: Dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Kom ihåg att det bara är riktlinjer. De bästa porträtten är ofta de som bryter reglerna och fångar något unikt och autentiskt. Lycka till! Om du har några specifika stilar eller scenarier i åtanke, låt mig veta och jag kan ge mer riktade råd.