i. Grundläggande principer:Förstå ljus, form och berättelse
* Ljus är nyckeln:
* Riktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Sidelight skapar skuggor och höjdpunkter och lägger till dimension och drama. Frontljus kan platta funktioner, medan bakgrundsbelysning kan skapa en mjuk glöd.
* Kvalitet: Mjukt ljus sprids och smickrar, vilket minimerar hårda skuggor. Hårt ljus är direkt och skapar starka skuggor och betonar ofta struktur.
* Använd ljus för att definiera kroppens form. Tänk på hur ljuset faller på axlar, ansikte och lemmar och hur det kan användas för att förbättra eller mjukgöra vissa funktioner.
* Form och linje är viktiga:
* kurvor är smickrande: I allmänhet mjukar kurvor ett porträtt. Undvik styva, raka linjer.
* Vinklar Lägg till ränta: Vinka kroppen, huvudet eller lemmarna skapar dynamiska linjer som drar ögat.
* Skapa trianglar och diagonaler: Dessa former är visuellt tilltalande och ger djup. Leta efter sätt att skapa dem med armar, ben och övergripande kroppsposition.
* Undvik planhet: Har inte ditt ämne ansikte kameran rakt på med en helt rak hållning om du inte går för ett mycket specifikt, stilistiskt utseende. Det kan platta bilden och få ämnet att vara bredare.
* berätta en historia (till och med en subtil):
* humör och uttryck: Vilken känsla försöker du förmedla? Posen bör komplettera ämnets uttryck och porträttets övergripande stämning.
* Personlighet: Försök att fånga ämnets personlighet genom deras ställning. Är de självsäkra, blyga, lekfulla eller seriösa?
* Kontext: Hur interagerar miljön med posen?
ii. Väsentliga poseringstekniker:Från topp till tå
a. Huvud och ansikte:
* "Turtle": Be försiktigt ditt ämne att trycka på pannan * något * framåt och ner. Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och förlänger halsen. Effekten är subtil, men det gör en skillnad.
* Vinka huvudet: Lite vinkla huvudet till ena sidan är mer smickrande än en rak vy. Experimentera med att luta huvudet upp eller ner också.
* blicken:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser utanför kameran: Lägger till intriger och kan föreslå en berättelse. Var medveten om var ämnet ser; Du vill i allmänhet ha dem att titta på * ramen, inte * ut * av den.
* Mjukt fokus: Om du skjuter med en bred bländare, se till att få ögonen i skarpt fokus.
* käklinjen: Se till att käklinjen är definierad. Att luta huvudet och använda "sköldpaddan" -tekniken är till hjälp. Undvik poser där hakan är undangömd så långt ner att den försvinner.
* leende: Naturliga leenden är bäst.
* Äkta leenden: Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* "SMIZING": Leende med ögonen (myntade av Tyra Banks). Har motivet något squint.
* Stängt munnen leende: Kan vara elegant och sofistikerad.
* hår: Var uppmärksam på herrelösa hårstrån och hur håret faller runt ansiktet. Vind kan vara ett vackert element, men kan också täcka ansiktet.
* Undvik:
* rött öga: Använd korrekt belysning eller efterbehandling för att korrigera.
* "hjortar i strålkastare" look: Be ämnet att slappna av deras ansikte.
b. Axlar och överkropp:
* Vinka axlarna: Precis som huvudet är det nästan alltid alltid mer smickrande än att väcka axlarna än att vända mot kameran.
* "Tre-fjärdedels" -pose: Låt ämnesvinkeln sin kropp cirka 45 grader bort från kameran. Detta skapar en bantningseffekt.
* Viktfördelning: Skift motivets vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i midjan och höfterna.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Be ämnet stå högt och engagera sin kärna.
* utrymme mellan arm och överkropp: Undvik att armarna pressas hårt mot kroppen. Detta kan få armarna att se större ut. Skapa lite utrymme.
* Undvik:
* slouching: Det kan göra att ämnet ser osäkert ut.
* styv, styv hållning: Uppmuntra ämnet att slappna av.
c. Armar och händer:
* böj armarna: Raka, styva armar ser onaturliga ut. En liten sväng vid armbågen är mycket mer tilltalande.
* handplacering:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad.
* på höfter: Självsäker och kraftfull.
* Håller ett objekt: Lägger till sammanhang och intresse (t.ex. en bok, en blomma, ett musikinstrument).
* gestering: Kan lägga till dynamik och berätta en historia.
* Undvik:
* platta händer: De kan se stora och smickrande ut.
* knutna nävar: Kan se aggressiv ut.
* gömmer händerna helt: Kan göra att ämnet ser osäkert ut.
* underarmar: Att visa underarmen (den köttiga delen mellan handleden och armbågen) är i allmänhet mer smickrande än att bara visa handleden.
* triangel mellan arm och kropp: Som nämnts ovan är detta viktigt för bantning.
d. Ben och fötter:
* Viktfördelning: Som nämnts ovan skapar förändring av vikten kurvor.
* Vinka benen: Ett ben något framåt eller till sidan är mer dynamiskt.
* böja knäet: En liten sväng i ett knä skapar en mer avslappnad pose.
* fötter:
* spetsiga tår: Förlänger benen.
* Undvik:
* Stående med fötter planterade fast: Kan se styv ut.
* Skär av fötter vid vristen: I allmänhet, undvik beskärning direkt vid vristen eller vid den bredaste delen av kalven.
* korsningsben: Kan vara elegant, men tänk på var benen är avskuren i ramen.
iii. Poserar olika kroppstyper
* Allmänna principer:
* Fokus på styrkor: Identifiera ämnets bästa funktioner och markera dem.
* Var respektfull: Gör aldrig negativa kommentarer om ämnets kropp.
* Kommunicera tydligt: Förklara dina poseringsidéer på ett tydligt och uppmuntrande sätt.
* för smalare ämnen:
* Använd kurvor: Lägg till kurvor i posen för att skapa ett mer feminint utseende.
* Undvik: Att posera dem på ett sätt som får dem att se för tunna ut.
* för kurvigare ämnen:
* omfamna kurvor: Markera kroppens naturliga kurvor.
* Använd vinklar: Vinka kroppen kan skapa en bantningseffekt.
* Undvik: Att posera dem på ett sätt som får dem att se större ut än de är.
* för högre ämnen:
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa till att bryta upp höjden och ge intresse.
* varierar poser: Undvik poser som betonar höjd.
* för kortare ämnen:
* förhöjda vinklar: Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att de verkar högre.
* vertikala linjer: Använd kläder och posera för att skapa vertikala linjer.
iv. Poserar olika situationer
* Individuella porträtt: Tänk på personens personlighet och stil.
* Parporträtt: Fokusera på anslutningen mellan de två personerna.
* Gruppporträtt: Ordna människor i olika höjder och vinklar för att skapa en dynamisk komposition.
* Miljöporträtt: Integrera miljön i posen.
* Action Shots: Fånga rörelse och energi.
v. Viktiga överväganden:Kontext, kläder och rekvisita
* Kontext:
* Plats: Platsen bör komplettera ställningen och motivets stil.
* tillfälle: Posen bör vara lämplig för tillfället (t.ex. ett formellt porträtt kontra en avslappnad ögonblicksbild).
* kläder:
* fit: Välpassande kläder är viktigt.
* Färg och mönster: Tänk på hur kläderna kommer att se ut på fotografiet.
* Använd kläder till din fördel: Vissa snitt kan smala eller betona kurvor.
* rekvisita:
* meningsfulla rekvisita: Välj rekvisita som är relevanta för ämnets personlighet eller intressen.
* Undvik röran: Använd inte för många rekvisita.
vi. Processen:kommunikation, observation och justering
* Kommunikation är nyckeln:
* Förklara din vision: Berätta för ämnet vad du försöker uppnå.
* Ge tydliga instruktioner: Använd ett enkelt och direkt språk.
* Ge uppmuntran: Låt ämnet veta att de gör ett bra jobb.
* Observera och justera:
* Utvärdera ständigt: Titta på posisen genom sökaren och gör justeringar efter behov.
* Subtila förändringar: Även små förändringar i hållning eller uttryck kan göra en stor skillnad.
* Var tålamod: Det tar tid att hitta den perfekta ställningen.
* Granska bilder tillsammans (om möjligt): Att visa ämnet bilderna när du går kan hjälpa dem att förstå vad som ser bra ut och göra justeringar själva.
vii. Öva, öva, öva!
* Experiment: Prova olika poser och vinklar.
* Studieporträtt: Analysera poseringarna av kända porträtt.
* Öva med vänner och familj: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Sammanfattningsvis handlar framgångsrik posering om att skapa en koppling till ditt ämne, förstå hur ljus och vinklar påverkar deras utseende och kommunicerar effektivt för att få din vision till liv. Det är en kombination av teknisk skicklighet och konstnärskap. Lycka till!