En välgjord öppningstitel – även om den bara är tio sekunder lång med ditt namn och namnet på ditt YouTube-klipp – kan göra mycket för att skapa en snygg stämning till din video.
Det omvända är också sant. Skapa en amatörliknande titelsekvens och ditt projekt är omedelbart på fel fot med dina tittare. Så låt oss ta en kort titt på vad man ska göra och vad man bör undvika när det kommer till videotitel.
Lär av proffsen
Inom filmbranschen finns det två huvudsakliga synsätt på titlar. James Bond-filmerna och Alfred Hitchcocks senare filmer börjar med fantastiska, dyra titelsekvenser. Däremot är Woody Allen känd för sina rena och skarpa filmtitlar, som nästan undantagslöst inte innehåller mer än vit text på en svart bakgrund, som han började använda som en reaktion på de dyra Hollywood-öppningstitlarna.
Men naturligtvis innan video - och i synnerhet modern videoprogramvara - måste allt vara noggrant tillverkat för hand och monterat med en optisk skrivare. Även om de minimalistiska titlarna som Woody föredrar kan fungera bra med rätt projekt, finns det ingen anledning att begränsa dig till dem. Så låt oss titta på några enkla men kreativa tekniker för bättre titlar.
Matchpunkt
Att döma av vad som finns på YouTube har de flesta videoredigeringsprogram som standard ett sans-serif-teckensnitt som Helvetica eller Arial, utan konturer eller skuggor. Och det är svårt att bli mycket tråkigare än så. Titelkort som ser ut så här är ofta en död giveaway för en nybörjare på jobbet:
Mellan produkter som Digital Juices stilfulla teckensnittssamlingar och till och med de myriader av standardteckensnitt som är tillgängliga för användning med typisk videoprogramvara, finns det till synes oändliga möjliga teckensnittsval. I slutändan gäller två huvudregler, vilket hjälper till att begränsa saker:
1. Se till att typsnittet är läsbart på skärmen.
2. Se till att typsnittet är tematiskt lämpligt för ämnet.
I Hollywood kommer en känslig kärlekshistoria som utspelar sig på 1700-talet sannolikt att använda ett annat titeltypsnitt än en hårt slående krigsfilm. På samma sätt bör en bröllopsvideo sannolikt använda andra typsnitt - åtminstone för själva titeln på produktionen - än en film som dokumenterar barn som drar igång knotiga skateboardaktiviteter. Hur skulle båda dessa produktioner se ut med fel typsnitt? Antagligen så här:
Spelreglerna
Precis som med att matcha titelteckensnitten till ämnet har publiken som tittar på dina videor en livstid av konditionering från att titta på film och TV, och de tar med sig informella regler om titlar och kompositioner.
Projektets titel är vanligtvis stor och centrerad på skärmen. Den nedre tredjedelen av skärmen (med eller utan en separat "Lower Third"-förankringsgrafik under texten) är användbar för att namnge personer eller platser. Att vända på dessa konventioner kan leda till tydlig förvirring hos publiken om vem och vad de tittar på.
På tal om bildkomposition, glöm inte att kontrollera krediter mot det säkra området på skärmen. Detta är mindre avgörande för internetvideo, där du ofta har kontroll över hur tittarna kommer att se videon. Men nycklarna med TV-sändningar, inte minst den varierande kvaliteten på TV-apparaterna hemma hos tittarna, kräver att titlar kontrolleras mot det säkra videoområdet. De flesta videoredigeringsprogram genererar valfria referenslinjer för säkert område som ser ut så här:
Det visas vanligtvis två rader, Title Safe och Action Safe. Action Safe är den bredare av de två och representerar den teoretiska gränsen för de flesta konsument-tv-apparaters översökningsmängd. Erfarna TV-kameraoperatörer är utbildade för att undvika att ha några viktiga åtgärder i dessa områden, av rädsla för att få den att skära av en äldre TV-apparat. Området Title Safe är ännu mindre, och det hjälper till att säkerställa att en presentation på TV inte visas med en titel som:
Om det finns någon chans att din video så småningom kan ses på en konsument-tv (i motsats till ett inbäddat klipp som visas på en datorskärm), är det bäst att se till att texten i din huvudtitelsekvens passar bekvämt med de säkra områdena.
Fyll 'Er Up!
En förvånansvärt enkel effekt är att ersätta färgen på titeltexten med antingen videobilder relaterade till temat eller en abstrakt animation. (Det hjälper att använda ett tjockt typsnitt som är tillräckligt stort så att tittaren omedelbart kommer att märka effekten.) För att göra detta i Premiere Pro, lägg din titeltext överst på videospåren. Rada upp videon du vill infoga som animerad infill i spåret under. Sätt din huvudsakliga videobakgrund längst ner.
Hela mackan ska se ut så här:
Valfritt:Som bilden ovan indikerar kan du kopiera ett andra textlager synkroniserat till det översta lagret i mitten av denna smörgås, om du vill bevara skuggor och yttre streck:
Vanligtvis försvinner skuggor och yttre streck från ditt textlager med den effekt vi ska infoga:
I effektkontrollerna för ditt videoinfill-spår, infoga en Track Matte Key-effekt och ställ in dess matt till det översta textlagret och Composite Using to Matte Alpha.
Och det är i stort sett allt som finns. När du väl har gjort den här effekten några gånger blir det mycket enklare att ställa in kontrollerna än vad beskrivningen ovan kan tyckas först.
Kan jag ta dem till bron?
Adobes After Effects-program innehåller ett antal förinställda animationsmallar tillgängliga via Adobe Bridge. Dessa gör det relativt enkelt att först välja ett teckensnitt och sedan animera titlar på och utanför skärmen med en sofistikering som skulle ha tagit dagar av handritad animering och optisk skrivarskiktning.
Lite går längs vägen här. Att animera videons huvudtitel kan ge det en enorm kraft. Att animera i varje poäng i produktionen på och utanför skärmen kommer sannolikt att ta mycket mer tid än att bara lösa upp texten, och det riskerar också att förvirra publiken.
För dem som använder ett videoredigeringsprogram som Premiere Pro snarare än ett grafikkompositprogram som After Effects, är det fortfarande möjligt att uppnå vissa begränsade animationseffekter, som att trycka på titlarna på och utanför skärmen. Dessutom är en effekt som Red Giant's Knoll Light Factory ett enkelt sätt att lägga till lite rörelse och intresse till en annars statisk titel, och sveper en snygg ljuseffekt över en titel med några knapptryckningar.
Less Is More
Med dagens redigerings- och kompositprogram är det möjligt att bli alldeles för galen och kaotisk med titlar. Men kom ihåg aforismen förknippad med den legendariske modernistiska arkitekten Mies van der Rohe:less is more. När du tvivlar, håll saker och ting enkla (men förhoppningsvis snygg!) så att din publik vet exakt vad som händer.
Ed Driscoll är en oberoende producent och frilansjournalist som bevakar hemmabio och media.