i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Definiera historien: Vilken känsla eller berättelse vill du förmedla? (t.ex. mystisk, kraftfull, sårbar, konstnärlig). Detta kommer att vägleda dina belysning, posering och efterbehandlingsval.
* Inspiration: Titta på porträttfotografering du beundrar. Analysera belysning, komposition och humör. Använd webbplatser för Pinterest, Instagram och professionell fotografering.
* Garageutrymme:
* ren och declutter: Ta bort allt distraherande. Ett rent utrymme är avgörande.
* bakgrund: Bestäm din bakgrund. Alternativ inkluderar:
* garageport: Rengör det eller täck det med ett ark med tyg (svart, vitt, grått eller en färg som passar din syn). Strukturen på dörren kan ge intresse.
* tygbakgrund: Häng en sömlös pappersrulle, tygblad (sammet, muslin) eller till och med en duschdraperi för ett budgetvänligt alternativ. Rynkor kan lägga till karaktär eller slätas ut i posten.
* tapet/målad vägg: Om du har en lämplig vägg i ditt garage kan det göra en fin bakgrund.
* Projicerad bakgrund: Använd en projektor för att kasta bilder eller mönster på en vanlig bakgrund för en mer dynamisk effekt.
* golvbeläggning: Garagegolvet kan vara oattraktivt. Överväga:
* Stor matta: Lägger till färg och struktur.
* sömlöst papper: Förlänger bakgrunden på golvet för ett mer sammanhängande utseende.
* Målning: Täck golvet med färg.
* Gear List:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella inställningar fungerar. Linser med breda öppningar (f/1,8, f/2.8) är idealiska för grunt fältdjup. Ett standardporträttlins som en 50mm eller 85 mm rekommenderas också.
* lampor:
* Strobes/Flashes: (De mest kontrollerbara och kraftfulla) yttre stroberna (Speedlights eller Studio Strobes) är bäst för exakt belysningskontroll. Du behöver en trigger för att avfyra dem på distans.
* Kontinuerliga lampor: (Lättare att se effekten i realtid, men mindre kraftfulla) LED-paneler, softboxar eller till och med arbetsljus kan användas.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer, rutnät, snoots. Modifierare är nyckeln till att forma och mjukgöra ditt ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektor: En vit eller silverreflektor är avgörande för att studsa ljus och fylla skuggor.
* stativ: För skarpa, stabila bilder, särskilt i lägre ljus.
* Relear Release Release: För att förhindra kameraskakning.
* Valfritt:
* gafferband: För att säkra saker.
* klämmor: För att hålla bakgrunder på plats.
* rekvisita: Allt som bidrar till ditt koncept.
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljusnivåer (valfritt).
* Model Prep:
* Diskutera konceptet: Dela din vision med din modell så att de förstår önskad humör och posering.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar konceptet och bakgrunden.
* Hår och smink: Överväg professionell hjälp eller ge vägledning. Makeup kan förbättra funktioner och minska glans.
ii. Belysningstekniker (dramatiska stilar):
* Förståelse av ljus: Det viktigaste elementet är * Kvaliteten * på ljuset:
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus. Skapar starka skuggor och hög kontrast. (Använd en reflektor för att minska hårda skuggor)
* Mjukt ljus: Diffus, mjukt ljus. Skapar subtila skuggor och lägre kontrast. (Använd en softbox eller paraply).
* Vanliga dramatiska belysningsinställningar:
* rembrandt belysning:
* Placering: Placera en enda ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån.
* Nyckelfunktion: Skapar en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* humör: Klassisk, sofistikerad och dramatisk.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för en mjukare rembrandt -look, eller en bar glödlampa för en hårdare.
* delad belysning:
* Placering: Placera en enda ljuskälla direkt till sidan av motivet.
* Nyckelfunktion: Den ena halvan av ansiktet är upplyst, och den andra hälften är i skugga.
* humör: Dramatisk, mystisk och ofta används för att skildra styrka eller en mörkare sida.
* modifierare: Kan användas med både hårt eller mjukt ljus för att skapa unika effekter.
* slingbelysning:
* Placering: Placera en ljuskälla till sidan av motivet, något högre än ögonhöjd, vilket skapar en liten skugga av näsan på kinden.
* Nyckelfunktion: Liknar Rembrandt, men nässkuggan * inte * ansluter till kindskuggan.
* humör: Ett mjukare, mer smickrande ljus som fortfarande behåller lite drama.
* modifierare: Använd en softbox, reflektor eller paraply.
* fjärilsbelysning:
* Placering: Placera ljuset direkt framför och något ovanför motivets ansikte.
* Nyckelfunktion: Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* humör: Elegant, glamorös, ofta används i skönhets- och modefotografering.
* modifierare: Kan använda en skönhetsrätt för att skapa mjukt smickrande ljus, men också använda bar glödlampor för dramatisk effekt.
* bakgrundsbelysning:
* Placering: Placera ljuset bakom motivet, mot kameran.
* Nyckelfunktion: Skapar en silhuett eller en kant av ljus runt motivet.
* humör: Mystisk, eterisk, kan användas för att betona form och form.
* Teknik: Exponera för att ljuskällan ska skapa en silhuett eller exponera för ämnet och låt bakgrunden blåsa ut. Använd en reflektor för att få fram funktioner i ämnet.
* Låg nyckelbelysning:
* Placering: Använd en enda, fokuserad ljuskälla.
* Nyckelfunktion: Majoriteten av bilden är mörk, med bara ett litet område med belysning.
* humör: Dramatisk, humörig, filmisk.
* modifierare: Använd en snoot eller rutnät för att fokusera ljuset. Kan kombinera delad belysning med låg nyckel för att skapa ännu mer drama.
* Hög nyckelbelysning:
* Placering: Använd flera ljuskällor för att skapa en jämn, ljus belysning.
* Nyckelfunktion: Bilden är mestadels ljus, med minimala skuggor.
* humör: Lätt, luftig, optimistisk.
* Teknik: Använd reflektorer för att fylla i skuggor.
* färggeler: Lägg till färgade geler i dina lampor för en kreativ och dramatisk touch. Experimentera med olika färgkombinationer.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: f/2.8 till f/5.6 för grunt djup av fält och ämnesisolering. Högre F-nummer (f/8, f/11) för mer av scenen i fokus.
* iso: Håll så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Vanligtvis 1/125:e till 1/200:e sekund (eller snabbare, beroende på dina lampor och kamerasynkroniseringshastighet).
* vitbalans: Ställ in på "blixt" om du använder strober eller justera för att matcha din kontinuerliga ljuskälla. Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
iv. Posing och komposition:
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i ansiktet och kroppen. Att vända på huvudet kan skapa mer intressanta skuggor.
* Uttryck: Väg dig för att skapa uttryck som matchar stämningen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga vinklar.
* haka: Lite sänk hakan för att undvika dubbel haka.
* Kommunikation: Ge tydliga och specifika riktningar till din modell.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att betona vissa funktioner eller känslor.
v. Skjutning och raffinering:
* testbilder: Ta testbilder för att ringa in dina belysning och kamerainställningar * innan * din modell anländer.
* Kontinuerlig skytte: Skjut i burst -läge för att fånga en rad uttryck och poser.
* Granska och justera: Granska dina bilder kontinuerligt och göra justeringar av inställningar för belysning, posering och kamera efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för optimalt tonområde.
* retuschering:
* Skinutjämning: Subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra formen och formen.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Färgklassificering:
* Justera vitbalansen: Finjustera färgtemperaturen.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor.
* färgkurvor: Justera exakt färgerna i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för slutpresentation.
vii. Tips för framgång:
* Säkerhet: Var medveten om elektriska sladdar och resor i ditt garage.
* Ljusläckor: Försegla eventuella luckor i garageporten eller fönstren för att förhindra oönskade ljusläckor.
* övning: Öva dina belysningstekniker och posera före själva fotograferingen.
* Kommunikation: Håll öppen kommunikation med din modell under hela fotograferingen.
* ha kul! Njut av den kreativa processen och var inte rädd för att experimentera.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en porträttstudio och skapa dramatiska, professionella fotografier. Lycka till!