Här är en uppdelning av tekniker:
i. Förberedelse och skytte (grunden för pop):
* 1. Ämneens garderob och smink:
* Färgval: Detta är utan tvekan den * mest * påverkande faktorn.
* kompletterande färger: Koppla ihop ämnets kläder med färger som kompletterar bakgrunden eller deras ögonfärg. Till exempel:Rött mot grönt bladverk, blått mot en varm solnedgång.
* Kontrasterande färger: Använd färger som kontrasterar för visuellt intresse. Tänk djärva färger som kommer att fånga tittarens uppmärksamhet.
* Undvik dämpade/neutrala färger om målet är pop: Medan neutrala kan vara eleganta kommer de inte att göra färger *pop *. Spara dem för en annan estetik.
* tyg: Välj tyger som reflekterar ljus väl, som satin, siden eller till och med strukturerade tyger.
* Makeup: Lite strategiskt tillämpad smink kan göra underverk.
* läppstift: En djärv läppfärg (röd, bär, rosa) kan omedelbart lägga till en pop.
* ögonskugga: Använd ögonskugga som kompletterar ögonfärgen eller lägger till en kontrasterande pop.
* rodnad: Lägger till värme och liv i ansiktet.
* 2. Bakgrundsval:
* enkelhet: En ren, oklart bakgrund gör att ditt ämne kan stå ut.
* Färgharmoni/kontrast: Bakgrunden bör antingen harmonisera med ämnets kläder (skapa en sammanhängande känsla) eller kontrast (få ämnet att pop).
* Avstånd: En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare på din kamera) isolerar motivet och betonar deras färger.
* Naturliga inställningar: Leta efter färgglada bladverk, blommor, intressanta väggar eller livliga gatukonst som potentiella bakgrunder.
* 3. Belysning - Kungen av färg:
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset av soluppgång och solnedgång ("Golden Hour") är perfekt för att få fram färger naturligt. Det lägger till en vacker glöd till hudtonerna och gör att färger verkar rikare.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga (skugga som är öppen för himlen, inte skapad av en byggnad) för att undvika hårda skuggor och sprängda höjdpunkter. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lyser upp ansiktet. Vita, silver- och guldreflektorer har vardera olika effekter. Silver är det ljusaste, vitt är neutralt och guld ger värme.
* konstgjord belysning (noggrant): Om du använder blixt/strobelbelysning, tänk på färgtemperaturen. Varma geler kan lägga till en trevlig glöd, men undvik hård, direkt blixt som tvättar ut färger. Experimentera med diffusorer och softboxar för att mjukgöra ljuset.
* 4. Kamerainställningar (få det rätt i kameran):
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Auto White Balance (AWB) kan vara okej, men försök att använda en förinställning som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena för mer konsekventa resultat. Felaktig vitbalans kan göra att färger ser tråkiga eller onaturliga ut. Om dina färger till exempel ser för blå ut, växla till en varmare vitbalansinställning.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att motivet sticker ut. Detta låter också mer ljus in i kameran.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desaturera färger.
* Skytte i RAW (om din kamera stöder den): RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen, även om du använder mycket begränsade redigeringsverktyg.
ii. Efterbehandling (subtila förbättringar - Staying in Limits):
Eftersom vi undviker Photoshop måste vi hitta alternativa, enkla redigeringsverktyg. De flesta smartphones har inbyggda fotoredigerare med grundläggande men kraftfulla justeringar:
* Smarttelefonfotoredaktörer: Appar som de inbyggda redaktörerna på iPhones och Android-telefoner, Google-foton och enklare appar som Snapseed (Google) eller VSCO (har gratis alternativ) kan vara tillräckligt.
* grundläggande justeringar (använd med återhållsamhet):
* Exponering: Korrigera eventuell underexponering eller överexponering.
* kontrast: Öka kontrasten något så att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårdhet.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer och förbättra dynamiskt intervall. Att föra ner höjdpunkterna och lyfta skuggorna kan avslöja mer färg.
* mättnad: Detta är det mest uppenbara, men också det lättast överdrivna. * Något* Öka mättnaden. Lite går långt. Övermättnad ser onaturlig och snygg ut.
* Vibrance: Ofta ett bättre alternativ till mättnad. Vibrans ökar mättnaden för * mindre mättade * färger, bevarar hudtoner och förhindrar dem från att bli alltför orange.
* Värme/temperatur: Justera värmen för att förbättra färgerna. Varmare toner kan göra att huden ser friskare ut och färger mer inbjudande. Kylare toner kan skapa en dramatisk effekt.
Viktiga överväganden och tips:
* Förstå färgteori: Att lära sig grunderna i färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) kommer att förbättra din förmåga att fatta informerade beslut om garderob, bakgrunder och belysning.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika tekniker. Ta massor av foton och analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av de efterbehandlingsjusteringarna. Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte skapa en konstgjord eller tecknad utseende.
* Eye Color Enhancement: De flesta grundläggande redaktörer låter dig justera ett specifikt färgområde. Om ditt ämne har blå ögon och du ökar mättnaden i det blå räckvidden något, kan det få ögonen att dyka upp utan att påverka hudtonerna.
* Hud Tone Conservation: När du justerar mättnad eller vibration ska du vara uppmärksam på hudtonerna. Undvik att få dem att se alltför orange eller röda.
Genom att fokusera på att få skottet rätt i kameran och använda subtila justeringar efter bearbetning med enkla verktyg kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!