1. Förstå grunderna
* slutartid: Detta är den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. En snabb slutarhastighet (t.ex. 1/500s) fryser rörelsen, medan en långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/4 eller till och med längre) gör att rörelse suddas.
* Aperture: Detta styr storleken på linsöppningen, vilket påverkar mängden ljus som kommer in i kameran och fältets djup.
* iso: Detta mäter känsligheten för kamerans sensor för ljus. Högre ISO:er är användbara i svagt ljus men kan introducera brus (spannmål) i dina bilder.
* Ämnesrörelse: Hur mycket ditt ämne rör sig kommer direkt att påverka mängden oskärpa.
* kamerastabilitet: Längre slutartid kräver en stabil kamera för att förhindra oskärpa. Stativ är väsentliga i många fall.
* omgivande ljus: Mängden tillgängligt ljus kommer att avgöra hur låg du kan ställa in slutartid utan att överexponera bilden.
2. När ska man dra slutaren för porträtt
* Motion Blur: Betona rörelse av oskärpa delar av ditt ämne samtidigt som andra delar är skarpa. Tänka:
* dans: Oskärpa dansarens lemmar medan du håller ansiktet relativt skarpa.
* Running: Oskärpa benen och bakgrunden och ger en känsla av hastighet.
* hårvirvlar: Fånga hårrörelsen.
* Ljusspår: Använd en långsam slutartid för att fånga lätta spår från rörliga lampor (t.ex. glittrar, strålkastare) runt ditt ämne.
* spökeffekter: Skapa en känsla av mysterium eller eterealitet genom att fånga flera positioner i ditt ämne i samma ram.
* abstrakt konst: Kombinera rörelsesuddighet med avsiktlig kamerarörelse för abstrakta och konstnärliga porträtt.
* Situationer med svagt ljus (med blixt): I svagt upplysta miljöer, använd en långsam slutartid för att fånga omgivande ljus och använd sedan en blixt för att frysa ditt ämne kraftigt.
3. Gear du behöver
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för full kontroll över slutartid, bländare och ISO.
* stativ: Avgörande för att hålla kameran stadig, särskilt med mycket långsamma slutartid.
* Valfritt:Off-Camera Flash (OCF) / Strobe: En blixt gör att du kan frysa ämnet medan du fortfarande fångar rörelse oskärpa från det omgivande ljuset. Du behöver också en trigger för att avfyra flashen trådlöst.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Om du skjuter i starkt ljus och vill använda en långsam slutartid kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, vilket förhindrar överexponering.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakningen när du utlöser slutaren.
4. Steg-för-steg guide
1. komponera ditt skott: Välj din bakgrund och posera ditt ämne. Tänk på den riktning och typ av rörelse du vill fånga.
2. Ställ in kameran på manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll.
3. Börja med bländare:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är bra för att uppmärksamma en specifik del av ditt ämne.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta när du vill ha en skarpare bakgrund eller behöver mer lätt kontroll.
4. Ställ in din ISO: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka den i svagt ljus.
5. Välj din slutartid (nyckeln!): Detta är den svåraste delen och kräver experiment.
* Börja med en relativt snabb hastighet: Prova 1/60s eller 1/30s. Detta kan räcka för att skapa en subtil oskärpa.
* Minskar gradvis slutartiden: Gå till 1/15s, 1/8s, 1/4s eller till och med längre (1 sekund eller mer). Ju långsammare hastigheten, desto mer oskärpa får du.
* Tänk på rörelsen: Snabbare rörelse kräver snabbare slutartid för att fortfarande få en definition i det rörliga området. Långsammare rörelse kan använda längre slutartid.
6. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm.
7. Justera inställningar:
* Exponering: Om bilden är för ljus, öka slutartiden (gör den snabbare) eller minska bländaren (gör den smalare) eller sänk ISO. Om det är för mörkt, minska slutartiden (gör den långsammare) eller öka bländaren (gör den bredare) eller öka ISO.
* oskärpa: Om du vill ha mer oskärpa, bromsa slutartiden ytterligare. Om du vill ha mindre oskärpa, påskynda slutartiden.
* Ämnesskärpa: Om du vill frysa ditt ämne, kan du överväga att använda en blixt (se steg 8).
8. med flash (valfritt men kraftfullt):
* Ställ in din blixtkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den efter behov.
* Placera din blixt: Experimentera med olika positioner för att skapa olika belysningseffekter (sidobelysning, bakgrundsbelysning etc.).
* bakgardinsynkronisering (viktigt!): Ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (även kallad "Second Curtain Sync"). Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, efter att rörelsesuddigheten har registrerats. Detta skapar en renare, mer naturlig oskärpa. Utan bakgardinsynkronisering skjuter flashen vid * början * av exponeringen, vilket kan skapa en konstig, skurrande effekt.
* Testa och justera: Ta testbilder och justera blixtkraften och positionen tills du får den önskade balansen mellan skärpa och rörelsesuddighet.
9. Fokusering:
* manuellt fokus: I vissa fall kan manuellt fokus vara mer pålitligt, särskilt om ämnet rör sig oberoende. Förfokus på en plats där du förväntar dig att ämnet ska vara.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att hålla dem i fokus.
10. Ta massor av bilder: Att dra slutaren kräver ofta flera försök att få önskat resultat. Var inte rädd för att experimentera och prova olika inställningar.
5. Tips och tricks
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och blixtinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå så att de kan samarbeta och kontrollera sina rörelser.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Detta kommer att hjälpa till att minimera kamerasskakningen, särskilt vid långsamma slutartid.
* stabilisera dig själv: Även med ett stativ, försök att minimera dina egna rörelser medan du tar bilden.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera bilden vid efterbehandling.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra rörelsesuddighetseffekten vid efterbehandling med hjälp av verktyg som radiell oskärpa eller rörelsesuddighetsfilter i Photoshop eller Lightroom.
* Intentional Camera Movement (ICM): Experimentera med att flytta kameran medan slutaren är öppen för att skapa abstrakta och konstnärliga effekter. Försök att panorera med ett rörligt ämne.
Exempelsscenarier
* Dancing Portrait: Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/15 till 1/4s), en bred bländare (t.ex. f/2.8) och bakre gardinsynkronisering. Fokusera på dansarens ansikte och låt deras lemmar oskärpa när de rör sig.
* Lätt målning Porträtt: Låt ditt ämne stå stilla i en mörk miljö medan du använder en ljuskälla (t.ex. en ficklampa eller glittrande) för att rita mönster runt dem. Använd en lång slutartid (t.ex. 1-10 sekunder) och en smal öppning (t.ex. f/8) för att fånga de lätta spåren.
* spökeffekt: Låt ditt ämne röra sig något under en lång exponering (t.ex. 1-3 sekunder). Detta kommer att skapa en spökliknande effekt när deras bild fångas i flera positioner.
Viktiga överväganden
* skärpa: Nyckeln är att hitta rätt balans mellan rörelsesuddighet och subjektskärpa. Att använda blixt med bakre gardinsynkronisering är ofta viktigt för att uppnå detta.
* överexponering: Var noga med att inte överexponera dina bilder när du använder långsamma slutartid, särskilt i starkt ljus. Använd en mindre öppning, lägre ISO eller ett ND -filter för att kompensera.
* Ämnessamarbete: Att dra slutaren ofta kräver att ditt ämne håller kvar för åtminstone en del av exponeringen. Förklara processen tydligt och uppmuntra dem att samarbeta.
* Experiment: Skönheten med att dra slutaren är den kreativa friheten den tillåter. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att förstå principerna och följa dessa steg kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din porträttfotografering. Lycka till och ha kul att experimentera!