i. Med en lutningsskiftlins (det "riktiga" sättet)
Detta är den autentiska metoden och erbjuder de mest kontroller och realistiska resultaten.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Detta är nyckeln. Vanliga alternativ inkluderar Canon TS-E-linser, Nikon PC-E-linser och liknande alternativ från andra märken. De mest populära brännvidden för porträtt är vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 90 mm.
* kamera: En kamera kropp som är kompatibel med linsfästet. Kameror med full ram är i allmänhet att föredra på grund av deras grundare djup i fältfunktioner.
* stativ: Rekommenderas starkt för stabilitet och exakta justeringar.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Ändrar fokusplanet. I stället för ett platt plan parallellt med sensorn blir fokusplanet vinklat. Detta är vad som skapar den selektiva fokuseffekten.
* skift: Flyttar linsen parallell med sensorn. Primärt används för perspektivkorrigering (t.ex. att göra vertikala linjer i byggnader visas raka). Vi kommer inte att fokusera på att växla för porträtt, även om det potentiellt kan användas för kreativa kompositioner.
* skjutprocess:
1. Setup: Montera din kamera på ett stativ. Välj ditt ämne och bakgrund.
2. komponera: Rama in ditt skott normalt, utan lutning eller skift appliceras.
3. Fokus: Fokusera på det område du vill vara skarp. I allmänhet är detta ögonen eller ett enda öga. Eftersom lutningsskiftlinser är manuellt fokus, var tålamod och använd livevy med fokus som toppar eller förstoras om det är tillgängligt.
4. Apply Tilt: Detta är det avgörande steget. Rotera långsamt linsens lutningsmekanism. Se i Live View (eller genom sökaren) när fokusplanet skiftar. Bakgrunden och förgrunden börjar oskärpa i olika hastigheter. *Små justeringar är nyckeln.*
5. Experiment: Mängden lutning, lutningsvinkeln och avståndet till motivet påverkar dramatiskt effekten. Experiment för att hitta det utseende du önskar.
6. Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att förbättra det grunda djupet för fälteffekt. Du kan justera öppningen för att kontrollera mängden oskärpa. Att stänga öppningen kommer att öka området i fokus.
7. Ta skottet: När du är nöjd med kompositionen och fokus, ta fotot.
8. Granska och justera: Undersök resultaten på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar av lutningsvinkeln, bländaren och kompositionen efter behov.
* Tips för lutningsskiftporträtt:
* Subtel är ofta bättre: Att överdriva lutningen kan se onaturlig ut. Sikta på en subtil effekt som uppmärksammar ämnet utan att vara alltför distraherande.
* Bakgrundsöverväganden: Välj en bakgrund som kompletterar miniatyreffekten. Upptagen, detaljerade bakgrunder fungerar ofta bra.
* Höjd: Att skjuta ur ett något förhöjd perspektiv kan förbättra miniatyr illusionen.
* övning: Tilt-Shift Photography har en inlärningskurva. Övning och experiment är viktiga.
ii. Simulerande lutningsskift i efterbehandling (det "falska" sättet)
Även om det inte är så autentiska, kan efterbehandlingstekniker skapa en liknande effekt utan behov av en dyr lutningsslins.
* Programvara:
* Adobe Photoshop: Det vanligaste och mångsidiga alternativet.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt open source-alternativ till Photoshop.
* affinitetsfoto: Ett mer prisvärt alternativ till Photoshop.
* dedikerade Tilt-Shift-appar: Vissa mobilappar är specifikt utformade för att simulera lutningsförskjutningseffekter.
* process (med Photoshop som exempel):
1. Öppna din bild: Ladda porträttet i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på skiktet i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan göra icke-förstörande redigeringar, vilket innebär att du kan ändra filterinställningarna senare utan att påverka den ursprungliga bilden.
3. Lägg till ett oskärpa filter: Det finns flera sätt att närma sig detta, men -fältets oskärpa Filter är i allmänhet det bästa för att simulera lutningsskiftets look:
* Gå till `Filter> Blur> Field Blur`.
* Placera stiften: En stift kommer att visas i mitten av din bild. Klicka på bilden för att lägga till fler stift. Varje stift definierar ett område där du kan justera oskärpa.
* Justera oskärpa mängder:
* Central Pin: Placera denna stift på det område du vill hålla i skarpt fokus (t.ex. ögonen). Ställ in suddighetsbeloppet för denna stift till "0."
* andra stift: Placera stiften över och under den centrala stiftet, vilket gradvis ökar oskärpa mängden när du rör dig bort från den centrala kontaktpunkten. Detta simulerar det lutade fokalplanet. Överväg att använda flera stift för att skapa en realistisk lutning av oskärpa. Fältets oskärpa filter möjliggör smidiga övergångar mellan oskärpa mängder.
* Experiment: Mängden oskärpa och positionering av stiften kommer drastiskt att ändra effekten. Justera inställningarna tills du uppnår önskad look.
4. Gradientmask (alternativ till fält oskärpa): Ett annat tillvägagångssätt är att använda en gradientmask med ett oskärpa filter.
* Applicera ett gaussiskt oskärpa filter på hela bilden (filter> oskärpa> gaussisk oskärpa). Justera radien till en måttlig mängd oskärpa.
* Lägg till en skiktmask i skiktet med oskärpa.
* Välj gradientverktyget (g). Välj en svart-till-vit lutning.
* Rita en lutning över bilden där du vill att fokus ska vara skarp. Området där lutningen är vit kommer att vara mindre suddig (eftersom White avslöjar skiktet) och området där det är svart kommer att bli mer suddig (eftersom svart döljer skiktet).
* Justera lutningens position och längd för att finjustera fokusområdet.
5. Färgklassificering (valfritt): Vissa lutningsskiftsimuleringar drar nytta av en liten desaturation och en "miniatyr" färgpalett. Justera färgerna med justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, färgbalans, kurvor).
6. skärpning (valfritt): Applicera ett subtilt skärpningsfilter (Filter> SHARPEN> Unsharp Mask) på kontaktpunkten för att förbättra tydligheten.
7. Spara din bild: Spara det slutliga resultatet. Om du använde ett smart objekt kan du alltid gå tillbaka och justera filterinställningarna senare.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Börja med en bra bild: En bild av hög kvalitet med god detalj ger bättre resultat.
* Subtilitet är nyckeln: Precis som med att använda en riktig lutningsslins, undvik att överdriva oskärpa.
* realistisk oskärpa: Var uppmärksam på hur oskärpa påverkar olika områden på bilden. Oskärpa bör öka gradvis när du rör dig bort från kontaktpunkten.
* Experiment med olika oskärpa typer: Gaussisk oskärpa är ett vanligt val, men överväg att experimentera med andra oskärpa filter som lins oskärpa eller radiell oskärpa.
* Tänk på fältdjup: Tänk på var fältdjupet naturligtvis skulle falla om du använde en riktig lutningsslins.
* Referensbilder: Titta på riktiga lutningsskiftfotografier för inspiration och för att förstå hur oskärpa fungerar.
Jämförelse:Real vs. Simulated Tilt-Shift
| Funktion | REAL TILT-SKIFT LINS | Efterbehandling av Tilt-Shift |
| ----------------- | ------------------------------------------------------ | ---------------------------------------------------------------- |
| äkthet | Sann optisk effekt | Simulerad effekt |
| kontroll | Mer exakt kontroll över fokusplanet | Mer kontroll över mängden och distributionen av oskärpa |
| Bildkvalitet | Potentiellt bättre bildkvalitet på grund av linsoptik | Bildkvalitet kan påverkas av överdriven suddighet eller skärpning |
| kostnad | Dyr lins | Kräver bildredigeringsprogramvara (vissa alternativ är gratis) |
| användarvänlighet | Kräver övning och förståelse för lutning/skift | Relativt lättare att lära sig |
| tid | Mer tid spenderad fotografering och justering av linsen | Mer tid på att redigera i efterbehandling |
Slutsats
Oavsett om du väljer att investera i en lutningsslins eller simulera effekten i efterbehandling, kan lutningsskiftfotografering ge en unik och kreativ dimension till dina porträtt. Det viktigaste är att experimentera, öva och utveckla din egen stil. Kom ihåg att subtilitet ofta ger de bästa resultaten och skapar en visuellt tilltalande och engagerande bild som uppmärksammar tittarens uppmärksamhet till ditt ämne.