hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Posing är en avgörande aspekt av porträttfotografering. Det handlar inte bara om att säga någon att stå stilla; Det handlar om att vägleda dem till en position som smickrar deras funktioner, visar upp sin personlighet och skapar en övertygande bild. Här är en omfattande guide för att posera och vinkla kroppen för bättre porträtt:
i. Förstå grunderna:
* Syftet med att posera:
* smicker: För att lyfta fram positiva funktioner och minimera upplevda brister.
* Komfort och naturlighet: Ett avslappnat och äkta uttryck är nyckeln. En poserad person bör inte * se * poserad.
* Storytelling: Posen kan förmedla känslor, humör och personlighet.
* vägleda tittarens öga: Att leda ögat genom bilden och markera nyckelelement.
* nyckelelement att överväga:
* Kroppsvinkel: Riktningen kroppen står inför relativt kameran.
* Huvudvinkel: Lutningen och riktningen på huvudet.
* axelposition: Vinkeln och höjden på axlarna.
* armposition: Hur armarna är placerade och används.
* Handposition: Ofta förbises, men avgörande för en naturlig känsla.
* benposition (för fullkroppsskott): Viktfördelning och benplacering.
* Uttryck: Ansiktsuttrycket och ögonkontakten.
ii. Allmänna positiva principer:
* Vinka kroppen:
* aldrig front-on: Direkt mot kameran kan någon se någon bredare och mindre dynamisk. Vinka kroppen (vanligtvis cirka 45 grader) skapar en mer smickrande och intressant form.
* Tänk "s" kurva: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden. Detta kan vara subtilt, men det ger visuellt intresse och kvinnlighet.
* Vikt på bakfoten: Att flytta vikt på bakfoten hjälper till att skapa en naturlig mager och förlänger kroppen.
* "push away" -teknik:
* Föreställ dig att det finns en osynlig vägg bakom ditt ämne. Låt dem försiktigt "trycka bort" från det. Detta hjälper till att separera lemmarna från kroppen och förhindra att de ser platt ut.
* Skapa utrymme:
* Mellan armar och kropp: Undvik att armar pressas tätt mot överkroppen. Ett litet gap hjälper till att definiera formen och förhindrar att armen verkar större.
* Mellan benen (i fullkroppsskott): Att korsa ett ben något framför det andra eller ha benen något isär skapar en mer dynamisk pose.
* Tänk på hakan:
* "Turtle Halsar" eller "Double Chins": Låt motivet förlänga halsen något framåt och nedåt ("haka ner, ut och framåt" är ofta instruktionen) för att definiera käklinjen. Detta kan känns onaturligt, så övervaka det och justera för komfort.
* Undvik ett helt lutat huvud: En liten lutning är bra, men för mycket kan se motstridigt.
* Hands Matter:
* håll dem avslappnade: Knäckta nävar, alltför styva fingrar eller dolda händer kan se besvärliga ut.
* Naturlig placering: I fickorna är det bra att vila på en höft, hålla ett föremål eller försiktigt röra vid ansiktet.
* Undvik "Spaghetti Fingers": Uppmuntra en liten kurva i fingrarna.
* vägleda dem: Var inte rädd för att flytta händerna om det behövs.
* axelpositionering:
* något sänkt axel: Axeln längre från kameran bör vanligtvis vara något lägre än den närmare kameran. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad look.
* böjbenar:
* Undvik raka linjer: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* kommunicera och observera:
* konstant feedback: Prata med ditt ämne, erbjuda uppmuntran och ge specifika instruktioner.
* Observera kroppsspråk: Var uppmärksam på hur de känner och justerar ställningen i enlighet därmed.
iii. Poserar olika kroppstyper:
* för kurviga figurer:
* omfamna kurvorna: Försök inte dölja kurvor; Markera dem.
* fiske är nyckeln: Extrema vinklar kan vara mycket smickrande.
* Hög kameravinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara bantning.
* accentuera midjan: Använd kläder eller posera för att definiera midjan.
* Undvik snäva kläder: Kläder som är för snäva kan accentuera problemområden. Välpassande, strukturerade kläder fungerar bäst.
* För tunnare siffror:
* Skapa volym: Flödande kläder och dynamiska poser kan lägga till volym.
* Undvik poser som betonar tunnhet: Att stå helt rakt på kan accentuera en brist på kurvor.
* mjukare belysning: Mjukare ljus kan vara mer smickrande.
* för män:
* Stark käftlinje: Betona käken med huvudpositionering.
* definierade axlar: Att posera som visar axlarna kan skapa ett mer maskulint utseende.
* Power Poses: Säkra ståndpunkter och starka gester kan förmedla myndighet.
* Håll det naturligt: Undvik alltför kontroverserade poser.
iv. Poserar i olika situationer:
* sittande poser:
* lean framåt: Att luta sig något framåt mot kameran kan vara smickrande och engagerande.
* Korsade ben (valfritt): Att korsa benen kan lägga till elegans, men tänk på hur det påverkar hållning.
* Använd rekvisita: Stolar, bänkar och andra rekvisita kan ge intresse och ge stöd.
* Vinka kroppen: Undvik att sitta helt rakt.
* Stående poser:
* Viktfördelning: Skiftvikt på ett ben för en mer avslappnad hållning.
* Använd support: Luta dig mot en vägg eller en träd för en mer avslappnad look.
* Engagera miljön: Låt ämnet interagera med omgivningen.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Ordna människor i olika höjder för att skapa visuellt intresse.
* Anslut gruppen: Låt människor röra varandra på ett naturligt sätt.
* trianglar: Använd trianglar som ett kompositionelement för att skapa stabilitet och balans.
v. Viktiga takeaways och övning:
* praxis är viktigt. Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* studera andra porträtt. Analysera de poseringstekniker som används av professionella fotografer.
* vara tålamod. Att hitta rätt pose kan ta tid och ansträngning.
* Var inte rädd för att bryta reglerna. Ibland är de mest intressanta porträtten de som trotsar konventionell visdom.
* Fokusera på anslutningen. En äkta koppling till ditt ämne är det viktigaste elementet i ett bra porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra dina poseringsförmågor och skapa mer övertygande och smickrande porträtt. Lycka till!