1. Förberedelser är nyckeln:"Studio" -uppsättningen
* Rensa utrymmet: Detta är den största uppgiften. Flytta allt du inte behöver. Du vill ha så mycket användbart utrymme som möjligt. Jämnt distribuera föremål till sidan kan göra underverk.
* Bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper (vitt, svart, grått eller en färg som kompletterar ditt ämne) är det mest professionella och mångsidiga alternativet. Du behöver en bakgrundsställning för att hålla rullen. Se till att papperet är orullat smidigt och fritt från rynkor.
* tyg: Muslin, sammet eller till och med ett stort ark kan fungera som bakgrund. Häng den försiktigt, försök att använda en kläder ångare för att ta bort rynkor.
* vägg: En vanlig vägg kan fungera i en nypa! Överväg att måla ett avsnitt en neutral färg eller använda avtagbar tapet.
* garageport: Om din garageport är ren och i gott skick kan det vara en strukturerad bakgrund, särskilt om den har en metall- eller trädesign.
* golv: Garagegolvet kan vara för grovt eller distraherande. Täcka det med:
* sömlöst papper: Förläng ditt bakgrundspapper på golvet för att skapa ett "svep."
* Gummimattor: Inflyttande gummimattor kan ge en bekväm och ren yta.
* Stor matta: En matta kan lägga till struktur och färg till scenen.
* belysning: Detta är hjärtat i dramatiska porträtt.
* naturligt ljus: Om ditt garage har en dörr, använd det klokt! Detta kan vara en enkel ljuskälla, även om den inte alltid är konsekvent.
* Artificial Light: Ett konstant ljus är det enklaste att hantera för nybörjare.
* softboxar: Diffus ljuset för mjukare skuggor och smickrande hudtoner. De finns i olika storlekar - större skapar mjukare ljus.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset och förhindra lätt spill.
* rutnät: Fokusera ljuset till en snäv stråle för mer dramatiska effekter.
* belysningsstativ: Väsentligt för att placera dina lampor.
* kamera och lins:
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger mer kontroll över inställningar.
* Porträttlins: En prime -objektiv med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är idealisk för grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet. Vanliga brännvidder:35 mm, 50mm, 85 mm.
* Annan utrustning:
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Foam Core Board från en hantverksbutik fungerar bra.
* klämmor och tejp: För att säkra bakgrunder och kablar.
* stegpall eller äppelbox: För att höja ditt ämne eller dig själv.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt.
* Remote Trigger (valfritt): Förhindrar kamerasaken när du trycker på slutaren.
2. Förstå dramatisk belysning
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera det på ena sidan av ditt ämne för att skapa skuggor på motsatt sida. Experimentera med nyckelljusets vinkel och avstånd för att förändra ljusmönstren i ansiktet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla, ofta en reflektor eller ett annat ljus vid en lägre kraft, som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Justera fyllningslampan för att styra kontrasten. Mindre fyllningsljus betyder mer dramatiska skuggor.
* kant ljus/hårljus: Placerad bakom ämnet, pekade mot deras huvud. Separerar ämnet från bakgrunden. Lägger till dimension och hjälper ämnet "pop".
* Bakgrundsljus: Ett ljus riktat mot bakgrunden för att skapa en ljusare bakgrund eller lägga till en specifik färg.
3. Dramatiska belysningstekniker
* rembrandt belysning: Nyckeljuset är placerat för att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga ansluter sig inte riktigt till skuggan på kinden, vilket skapar en "slinga" -form.
* delad belysning: Ansiktet är jämnt uppdelat i ljus och skugga. Mycket dramatisk och humörig.
* fjärilsbelysning: Nyckeljuset placeras direkt framför motivet, något ovanför huvudet. Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande för de flesta ansikten.
4. Kamerainställningar för dramatiska porträtt
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100) för att minimera brus i dina bilder. Öka det bara om du behöver.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Generellt rekommenderas en hastighet på 1/125:e sekund eller snabbare för att förhindra rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter handhållen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt dina belysningsförhållanden. Experimentera med "dagsljus", "volfram" eller "anpassade" inställningar. Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är kritiska för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten över motivets öga.
5. Poserar för drama
* Direkt och säker blick: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt in i kameralinsen för att skapa en anslutning till tittaren.
* Stark käftlinje: Be ämnet att något sticka deras haka framåt för att definiera deras käklinje och minska den dubbla hakan.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Ge dem något att göra - håll ett föremål, vila dem i ansiktet eller placera dem i fickorna. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* kläder: Välj kläder som kompletterar stämningen du försöker skapa. Mörkare färger lägger ofta till drama.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att framkalla den önskade känslan. Är det intensitet, sorg, mysterium eller förtroende? Ge feedback och uppmuntran.
6. Efterbehandling
* rå bearbetning: Om du sköt in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponering, vitbalans, kontrast och tydlighet.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra ögonen.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (brännande) specifika områden i bilden för att betona höjdpunkter och skuggor, vilket ytterligare förbättrar drama.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Att desaturera färgerna kan skapa en mer humörig och tidlös känsla.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
Tips för din garagestudio
* Säkerhet först: Var medveten om elektriska sladdar och potentiella snubblar. Säkra all utrustning ordentligt.
* testbilder: Ta testbilder innan ditt ämne anländer för att finjustera dina belysning och kamerainställningar.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och ge tydlig riktning. Skapa en bekväm och samarbetsmiljö.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* ha kul: Njut av den kreativa processen!
Exempel på belysningsuppsättningar för dramatiska porträtt i ett garage
* Classic Rembrandt: En softbox placerad åt sidan och något framför motivet. En reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* delad belysning: En ljuskälla placerad direkt vid sidan av ämnet. Ingen fyllningsljus.
* Rim Light: Ett ljus med ett rutnät placerat bakom motivet, riktat mot håret och axlarna. Ett nyckelljus placerat åt sidan.
* låg nyckel: En ljuskälla (softbox eller skönhetsrätt) placerad för att skapa en smal ljusstråle på motivets ansikte. Bakgrunden är mörk och underexponerad.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till en kraftfull porträttstudio och fånga fantastiska, dramatiska bilder. Lycka till!