1. Förstå ljuset:
* Det viktigaste: Känn din ljuskälla (solen). Var är det? Hur ljus är det? Vilken typ av skuggor kastar det?
* mulen dagar: Dessa är dina vänner! Mulen himmel diffunderar ljuset och skapar mjuk, till och med belysning. Detta minskar hårda skuggor och gör för smickrande porträtt.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar ofta en vacker glöd. Placera ditt ämne så att solen träffar dem från sidan eller något bakom (bakgrundsbelysning).
* middagssol (utmaningen): Detta är det hårdaste ljuset, vilket leder till starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Undvik att skjuta direkt i middagssolen om möjligt. Om du måste, försök att hitta öppen skugga (se nedan).
2. Hitta rätt ljus och plats:
* Öppen skugga: Detta är din bästa vän när solen är hög. Öppen skugga är ett skuggat område som får omgivande ljus från en ljus, öppen källkod (som en dörröppning eller ett stort gap i träd). Leta efter områden där ämnet är i skugga, men det finns fortfarande gott om lätt att fylla scenen. Undvik full skugga under täta träd, eftersom det ofta kan resultera i tråkiga och livlösa hudtoner.
* Undvik fläckigt ljus: Var försiktig med lättfiltrering genom träd eller byggnader, skapa dappade mönster på ditt motiv ansikte. Detta kan vara distraherande och smickrande.
* Skytte med solen bakom dig: Detta kan fungera, men vara medveten om att skaka. Du kan behöva låta ditt ämne se ut * något * utanför axeln till solen. Detta kan också leda till ett platt, ointressant utseende.
* bakgrundsbelysning (skjuter med solen bakom ämnet): Detta kan vara fantastiskt!
* Hårljus: Skapar ett vackert kantljus runt motivets hår och axlar.
* mjuk glöd: Kan skapa ett drömmande, eteriskt utseende.
* flare: Var medveten om linsflare. Använd en linshuva eller handen för att blockera solens direkta ljus in i linsen.
* Exponering: Du kan behöva något överexponera för att säkerställa att ditt motiv ansikte är ordentligt upplyst. Använd kamerans mätningslägen (se nedan) klokt.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera utvärderar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering. I allmänhet fungerar bra, men kan luras av ljusa bakgrunder i bakgrundsbelysningssituationer (ämnet kommer att vara underexponerat).
* mittviktad mätning: Mätare mitten av ramen tyngre. Användbart för porträtt där ämnet är i mitten.
* Spot Metering: Mätare bara ett mycket litet område, så att du exakt kan mäta motivets ansikte. Detta är användbart för knepiga belysningssituationer.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att finjustera din exponering baserat på kamerans mätaravläsning. Om ämnet är underexponerat (för mörkt), öka exponeringskompensationen (t.ex. +0,3, +0,7, +1,0 eV). Om motivet är överexponerat (för ljust), minska exponeringskompensationen.
* Aperture (f-stop):
* breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11, f/16): Håll mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet och deras omgivningar.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det bara om du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fill Flash: Även om du undviker reflektorer, kan en * liten * mängd fyllningsblixt hjälpa till att lyfta skuggor under ögonen och balansera exponeringen. Använd det sparsamt! Slå ner flash -kraften så att den är subtil.
4. Posering och uttryck:
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* poseringstips:
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran, snarare än att vända den rakt på. Detta är mer smickrande.
* Vikt på ett ben: Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer naturlig och avslappnad pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att få dem besvärligt att hänga vid sina sidor. Låt dem hålla något, vila dem i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* haka: Låt ditt ämne något sticka deras haka framåt för att eliminera dubbla hakar.
* Uttryck: Fånga äkta känslor. Uppmuntra ditt ämne att skratta, le eller tänka på något som gör dem lyckliga.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar för att justera exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* skuggor och höjdpunkter: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckarna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att skapa önskad stämning.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och arbeta med tillgängligt ljus är avgörande.
* Plats är nyckeln: Välj platser som erbjuder gynnsamma belysningsförhållanden.
* Kamerainställningar: Använd kamerans inställningar till din fördel.
* posering och uttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa smickrande och naturliga poser.
* efterbehandling: Förbättra dina bilder med subtil redigering.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på reflektorer. Öva, experimentera och ha kul!