hur man gör ett lågmässigt porträtt (steg-för-steg)
Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras mörka, dramatiska och humöriga estetik. De förlitar sig starkt på skuggor och minimalt ljus för att markera specifika funktioner i ämnet, vilket skapar en känsla av mysterium och intensitet. Så här skapar du en:
1. Planering och förberedelser:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Vilka funktioner i ämnet vill du betona? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Välj ditt ämne: Överväg ämnen med stark benstruktur eller intressanta funktioner som kommer att förbättras av skuggorna.
* Plats: Välj ett utrymme med minimalt omgivande ljus. Ett mörkt rum, ett hörn eller ett utrymme med tunga gardiner fungerar bäst.
* samla din utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuella inställningar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuellt läge) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk men inte nödvändig. En zoomobjektiv är också bra.
* Ljuskälla: En enda ljuskälla är avgörande. Detta kan vara:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar än en strobe.
* Kontinuerligt ljus: LED -panel, skrivbordslampa eller till och med en ficklampa. Se till att det är dimbart för finjustering.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Similar to a softbox, often more affordable.
* snoot eller rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle. (Bra för dramatiska höjdpunkter)
* ladugårdsdörrar: Forma och kontrollera ljuset.
* bakgrund: Helst en mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg). Om du inte har en mörk bakgrund kan du skapa en genom att placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden att det faller i skugga.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor (skumtavla målade svart) kan användas för att * subtrahera * ljus och ytterligare fördjupa skuggorna. En vit reflektor kan lägga till en liten bit av fyllningsljus, men var försiktig, eftersom det lätt kan förstöra den lågmälda effekten.
* stativ (valfritt): Användbart, särskilt under svagt ljus, för att förhindra kameraskakning.
* Välj en outfit: Mörka eller neutrala färgade kläder som inte kommer att distrahera från ansiktet.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som passar din vision:
* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och betonar motivets ögon.
* Mindre bländare (f/5.6 - f/8): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden ljus som träffar sensorn. Börja med 1/125:e eller 1/60:e sekund och justera efter behov. (Om du använder en blixt, kom ihåg kamerans synkroniseringshastighet, vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund.)
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. dagsljus, volfram eller anpassning) baserat på din ljuskälla. Fotografering i RAW möjliggör enkla justeringar av vitbalans vid efterbehandling.
3. Belysningsinställning:
Detta är den viktigaste delen. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmäld teknik.
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan något framför och vid sidan av ditt ämne, skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar en dramatisk och smickrande effekt.
* Back Lighting: Placera ljuskällan bakom ditt ämne och skapa en silhuett. Detta kan vara väldigt slående, men du måste se till att vissa funktioner i ansiktet fortfarande är synliga.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet och skapa djupa skuggor under ögonen och näsan. Detta kan vara väldigt dramatiskt, men det är inte alltid det mest smickrande.
Steg för att ställa in ditt ljus:
1. Start with a Single Light: Håll det enkelt.
2. Placera ljuset: Experimentera med olika vinklar och avstånd från ditt ämne. Observera hur ljuset faller i ansiktet och hur skuggorna skapas.
3. Justera ljuskraften: Justera kraften på din ljuskälla för att kontrollera ljusstyrkan. Du vill ha tillräckligt med ljus för att belysa nyckelfunktionerna men inte så mycket att du tappar skuggorna. Om du använder en blixt, justera strömmen på själva blixten. Om du använder ett kontinuerligt ljus, justera dimmerinställningen.
4. Använd en lätt modifierare: Om du använder en softbox eller paraply, placera det för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Om du använder en snoot eller rutnät, fokusera ljuset på ett specifikt område.
5. Tänk på en svart reflektor: Om skuggorna är för ljusa, använd en svart reflektor (skumtavla målade svart) på motsatt sida av ljuskällan för att absorbera mer ljus och fördjupa skuggorna.
4. Posing &Composition:
* posera ämnet: Väg dig föremål till poser som kompletterar belysningen och stämningen du försöker skapa. Tänk på vinklar och uttryck som förbättrar drama. Att vända ansiktet något bort från ljuskällan kommer att betona skuggorna.
* Komposition: Rama eftermiddagen eftertänksamt. Ett närbild som fokuserar på ögonen kan vara mycket kraftfull. Överväg att använda tredjedelar för att skapa en balanserad komposition. Lämna mycket mörkt utrymme runt ämnet.
* kommunicera: Prata med ditt ämne, ge dem riktning och uppmuntra dem att koppla av. Ett bekvämt ämne kommer att resultera i ett mer autentiskt porträtt.
5. Tar skottet:
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt, särskilt på ögonen. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte för att undvika att överexponera det. Du vill avslöja för höjdpunkterna.
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina inställningar (bländare, slutartid, ISO, ljuskraft) tills du uppnår önskad exponering och skuggdefinition.
* Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Gör justeringar av din belysning, posering eller kamerainställningar efter behov.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra ditt porträtt.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Ofta vill du mörkna bilden något.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra klippning (överexponering).
* skuggor: Mörka skuggorna för att förbättra den lågmässiga effekten.
* svarta: Tryck de svarta ytterligare för att skapa en djup, rik svart.
* Clarity &Texture: Subtila justeringar av tydlighet och struktur kan förbättra detaljer och skärpa.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller ton. Att desaturera färgerna något kan förbättra drama. Konvertera till svartvitt för att öka drama.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studera lågmässiga porträtt: Analysera belysningen och sammansättningen av lågmälda porträtt av andra fotografer.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekterna. Ett bra lågmässigt porträtt bör vara dramatiskt men inte konstgjorda.
* Fokusera på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Använd belysning, posering och uttryck för att kommunicera den historien.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna fotograferingsstil. Lycka till!